Η αγαπημένη τραγουδίστρια άφησε την τελευταία της πνοή στο σπίτι της, μετά από πολλά προβλήματα υγείας που αντιμετώπιζε το τελευταίο διάστημα.

Μια αυθεντική λαϊκή φωνή με τα χιλιάδες τραγούδια που ερμήνευσε να έχουν γίνει διαχρονικά και να έρχονται στο μυαλό μας όταν θέλουμε να εκφράσουμε συναισθήματα. Μερικά από τα τραγούδια της, που έχουν κατακτήσει την αθανασία είναι «Το μαράζι», «Το βουνό», «Το πες και το ‘κανες», «Άναψε το τσιγάρο», «Τα ξένα χέρια» κ.ά.

Το τελευταίο αντίο στην θρυλική τραγουδίστρια, από συγγενείς και φίλους, θα δοθεί την Τετάρτη 22 Ιανουαρίου, στις 16:00, στο κοιμητήριο της Νέας Σμύρνης.

Η Καίτη Γκρέυ, το πραγματικό της όνομα Αγγελική Καλαϊτζή γεννήθηκε στις 14 Μαΐου 1924. Η σπουδαία τραγουδίστρια γεννήθηκε στο χωριό Μυτιληνιοί της Σάμου και έχει τρία αδέλφια. Υιοθετήθηκε από την οικογένεια Καλαϊτζή και μεγάλωσε στον Πειραιά.

Αρχικά έγινε ηθοποιός στα μπουλούκια της Ρίτας Τσάκωνα και αργότερα τραγούδησε ελαφρό τραγούδι με τον Γιάννη Βέλλα καθώς και άλλους καλλιτέχνες του είδους. Πρότυπό της υπήρξε ο Τζίμης Μακούλης. Το πρώτο της τραγούδι το ηχογράφησε το 1952 και ήταν η δημιουργία του Γιώργου Μητσάκη «Το μαράζι». Μετά την επιτυχία που σημείωσε, κατάφερε να γίνει το πρώτο όνομα στα μεγαλύτερα κέντρα της εποχής αλλά και να γραμμοφωνήσει όλους τους μεγάλους συνθέτες της εποχής της.

Ερμήνευσε τις πρώτες εκτελέσεις τραγουδιών συνθετών όπως: Μάρκος Βαμβακάρης, Βασίλης Τσιτσάνης, Γιάννης Παπαϊωάννου, Γιώργος Μητσάκης, Χρήστος Κολοκοτρώνης, Ευτυχία Παπαγιαννοπούλου, Κώστας Βίρβος, Θόδωρος Δερβενιώτης, Μπάμπης Μπακάλης, Γιώργος Ζαμπέτας και Πάνος Τζαβέλλας.

Συνεργάστηκε με γνωστούς καλλιτέχνες όπως οι: Ρόζα Εσκενάζυ, Στράτος Παγιουμτζής, Στέλιος Καζαντζίδης, Γρηγόρης Μπιθικώτσης, Πόλυ Πάνου, Μαίρη Λίντα, Γιώτα Λύδια, Αντώνης Ρεπάνης, Στράτος Διονυσίου, Ρίτα Σακελλαρίου, Σπύρος Ζαγοραίος, Πάνος Γαβαλάς, Γιώργος Νταλάρας, Ελένη Βιτάλη, Γλυκερία, Χαρούλα Αλεξίου, Κωνσταντίνα, Άλκηστις Πρωτοψάλτη, Δήμητρα Γαλάνη, Αντώνης Βαρδής, Στέφανος Κορκολής, Χρήστος Δάντης, Εκείνος και Εκείνος.

Για ένα μεγάλο διάστημα βρέθηκε στα μεγαλύτερα κέντρα της Αμερικής, της Αυστραλίας, του Καναδά και της Γερμανίας γνωρίζοντας τον Έλβις Πρίσλεϊ, τον Τζίμι Χέντριξ, τη Ρίτα Χέιγουορθ, τη Μαρία Κάλλας, τον Σταύρο Νιάρχο και τον Αριστοτέλη Ωνάση.

Στη δεκαετία του ΄60 ήταν η πιο ακριβοπληρωμένη τραγουδίστρια έχοντας ημερομίσθιο που ξεπερνούσε ακόμα και τις 8.000 δραχμές. Αυτό αναγνωρίστηκε και από τα ελληνικά δικαστήρια σε μια δικαστική μάχη που υπήρχε με ιδιοκτήτη νυχτερινού κέντρου της εποχής. Ηχογράφησε περισσότερα από 1.500 τραγούδια, μέχρι και το 1996, οπότε και αποσύρθηκε από τη δισκογραφία και τα νυχτερινά κέντρα.

Το 1995 ο Κώστας Φέρρης υπογράφει συμβόλαιο με τον ΑΝΤ1 για τη μεταφορά της θρυλικής ζωής της στην μικρή οθόνη. Ωστόσο αυτό δεν έμελλε να επιτευχθεί εξολοκλήρου μιας και το κόστος του προϋπολογισμού δεν έφτασε και για τα 26 επεισόδια που είχε υπογραφεί η σύμβαση. Τα γυρίσματα έγιναν σε Ελλάδα, Τουρκία και Αίγυπτο ενώ το τραγούδι των τίτλων «Εγώ σε νίκησα ζωή» με ερμηνευτή τον Γιάννη Πάριο δε βγήκε ποτέ στη δισκογραφία.

Το 2006 κυκλοφόρησε η αυτοβιογραφία της, με τίτλο «Έτσι όπως τα έζησα», σε επιμέλεια Νίκου Νικόλιζα (εκδόσεις Άγκυρα). Έπαιξε σε 19 ταινίες ως ηθοποιός και τραγουδίστρια.

Προσωπική ζωή

Παντρεύτηκε και χώρισε σε νεαρή ηλικία. Ήταν για πέντε χρόνια αρραβωνιασμένη με τον Στέλιο Καζαντζίδη, και έπειτα με τον Ανδρέα Μπάρκουλη. Επίσης, είχε δεσμό με τον εφοπλιστή Νίκο Λαιμό, αλλά και με τον ηθοποιό Κώστα Καρρά.

Η Καίτη Γκρέυ με τον Στέλιο Καζαντζίδη το 1953

Παντρεύτηκε δύο φορές: με τον Νίκο Ηλιάδη, με τον οποίο απέκτησε δύο παιδιά, τον Φίλιππο (1947) και τον Βασίλη (1950–2021), και με τον χρυσοχόο Μιχάλη Παπαναστασόπουλο. Από τον γιο της, Βασίλη, απέκτησε την εγγονή της, Αγγελική Ηλιάδη, η οποία κληρονόμησε το ταλέντο της στο τραγούδι.

Η Σελένα Γκόμεζ, η Αριάνα Γκράντε και η Αντζελίνα Τζολί συγκαταλέγονται στους καλλιτέχνες εκείνους που αναμένεται να αποσπάσουν κάποια βράβευση στη διάρκεια της τελετής που θα παρουσιάσει για πρώτη φορά η κωμικός Νίκι Γκλέιζερ. Το σόου θα μεταδοθεί ζωντανά από το τηλεοπτικό δίκτυο CBS και από τη συνδρομητική υπηρεσία Paramount+.

Το ισπανόφωνο μιούζικαλ «Εμίλια Πέρεζ» και το μεταπολεμικό έπος «The Brutalist» ηγούνται των υποψηφιοτήτων της βραδιάς.

Πρωταγωνιστής του «The Brutalist» είναι ο Έντριαν Μπρόντι, ο οποίος υποδύεται έναν επιζήσαντα του Ολοκαυτώματος που καταφεύγει στις ΗΠΑ για να κυνηγήσει το Αμερικάνικο Όνειρο. Η διάρκειας 3,5 ωρών ταινία θεωρείται φαβορί για το πρώτο βραβείο, εκείνο της Καλύτερης Δραματικής Ταινίας.

Μεταξύ των ανταγωνιστών του είναι «Το Κονκλάβιο» που πραγματεύεται τη διαδικασία ανάδειξης νέου πάπα και δύο ταινίες στις οποίες πρωταγωνιστεί ο Σαλαμέ– «A Complete Unknown», όπου υποδύεται τον θρυλικό Μπομπ Ντίλαν, και το επιστημονικής φαντασίας «Dune-Μέρος II».

Σε αντίθεση με τα Όσκαρ, τα μιούζικαλ και οι κωμωδίες συναγωνίζονται σε διαφορετική κατηγορία στις Χρυσές Σφαίρες.

Στις υποψήφιες σε αυτό τον τομέα περιλαμβάνονται οι μεγάλες εισπρακτικές επιτυχίες «Wicked» και η ρομαντική κωμωδία «Anora».

Το «Anora» -μια παραδοσιακή κωμωδία- αφορά μια σεξεργάτρια, η οποία παντρεύεται τον γιο ενός Ρώσου ολιγάρχη, ενώ το «The Substance» με την Ντέμι Μουρ, η οποία υποδύεται μια διασημότητα που σβήνει το άστρο της και αναζητεί την πηγή της νεότητας, είναι στην πραγματικότητα μια ταινία τρόμου, όπως σχολιάζει ο Σκοτ Φάϊνμπεργκ του Hollywood Reporter.

Ο ίδιος προβλέπει ότι η «The Brutalist» ή το «Κονκλάβιο» θα αποσπάσουν το βραβείο καλύτερης δραματικής ταινίας και όπως εξηγεί είναι δύσκολο να κάνει κάποιος πρόβλεψη για τον νικητή στην κατηγορία της κωμωδίας γιατί οι υποψήφιοι διαφέρουν πολύ μεταξύ τους.

Η ταινία «Εμίλια Πέρεζ» είναι ένα μιούζικαλ-θρίλερ που αφηγείται την ιστορία ενός Μεξικανού βαρώνου των ναρκωτικών, ο οποίος αλλάζει φύλο από άνδρα σε γυναίκα, ενώ το «Wicked» είναι το πρίκουελ του «Μάγου του Οζ», μια μεταφορά από το δημοφιλές σόου του Μπρόντγουεϊ.

Οι νικητές των Χρυσών Σφαιρών επιλέγονται από 334 δημοσιογράφους του καλλιτεχνικού ρεπορτάζ από 85 χώρες σε σχέση με τους περίπου 9.000 ψηφοφόρους που επιλέγουν τα Όσκαρ.

Επί τριάντα αδιάλειπτα έτη, το Ποιητικό Ημερολόγιο, με επιμέλεια-ανθολόγηση του Γιάννη Κορίδη, συνεχίζει την παράδοσή του, παρουσιάζοντας κάθε μέρα του χρόνου, ανά σελίδα του, έναν Έλληνα ποιητή από την αρχαιότητα έως τις μέρες μας.

Περιλαμβάνει ποιήματα για καθημερινή ανάγνωση και επετειακά, με τις απαραίτητες ημερολογιακές πληροφορίες.

Αποτελεί μία καινούργια ανθολογία ποίησης που κυκλοφορεί κάθε χρόνο. Δεν επαναλαμβάνονται τα ίδια ποιήματα και δεν προβάλλονται μόνον οι κλασικοί δημιουργοί, αλλά και σύγχρονοι, που επιβεβαιώνουν την εξελικτική πορεία της ελληνικής Ποίησης.

Από τη Σαπφώ και τον Ανδρέα Κάλβο έως τον Κ. Π. Καβάφη και την Κική Δημουλά.

Το Ποιητικό ημερολόγιο 2025 κοσμείται με έργα του εικαστικού Χαράλαμπου Π. Λειψού.

Ο Γιάννης Κορίδης γεννήθηκε στη Μολόχα Κοζάνης το 1936. Είναι δημοσιογράφος, μέλος της ΕΣΗΕΑ. Δούλεψε, σχεδόν, σε όλες τις αθηναϊκές εφημερίδες, ως ρεπόρτερ, διορθωτής, κριτικός βιβλίου.

Παρουσιάστηκε στα Γράμματα με τη συλλογή «Με την ανατολή του ήλιου» (1952). Ακολούθησαν: «Κραυγές στη θύελλα» (1955), «Το πρόσωπο της Γης» (1957), «Διεισδύσεις» (1962), «Αφιέρωση» (1970), «Κύπρος» (1974), «Χρονολόγιο» (1978), «Η νύχτα της θάλασσας» (1994), «Ποιήματα 1952-2002» (2002), «Κλειστός χώρος» (2009), «Σημείο αναφοράς» (2013).

Κυκλοφόρησε τις ανθολογίες: «Ποιητική Ανθολογία 1930-1965» (1965), «Ανθολογία Βαλκανικής Ποίησης» (1984), «Τα ωραιότερα δημοτικά τραγούδια» (2002) και τα ευρείας κυκλοφορίας βιβλία «Οι μεγάλες δίκες των αιώνων», «Οι μεγάλοι εραστές», «Η αλήθεια για τα πυρηνικά», «Τα γεράκια και οι λύκοι», «Υπόθεση Οτζαλάν», «Το Αλβανικό Έπος 1940-41», «Το δημοτικό τραγούδι από το χθες στο σήμερα» κ.ά.

Από το 1996 ανθολογεί και επιμελείται την ετήσια έκδοση «Ποιητικό Ημερολόγιο». Στο ενεργητικό του έχει τα περιοδικά «Ιωλκός», «Βαλκάνια» και «Έρευνα». Ποιήματά του μεταφράστηκαν σε πολλές ξένες γλώσσες.

Για το έργο του εκφράστηκαν με ενθουσιασμό οι Νίκος Καζαντζάκης, Γιάννης Χατζίνης, Αντρέας Καραντώνης, Πέτρος Χάρης, Άγγελος Φουριώτης, Άρης Δικταίος, Βάσος Βαρίκας, Τάκης Βαρβιτσιώτης, Βασίλης Βασιλικός, Θανάσης Θ. Νιάρχος κ.ά.

Έκθεση ζωγραφικής, φωτογραφίας, βιβλίων, αφιερωμένη στο πολυδιάστατο έργο του ποιητή, συγγραφέα, δημοσιογράφου Γιώργου Δουατζή, υπό τον τίτλο «Κοινός τόπος», με τη σύμπραξη της Μάγδας Νικολαΐδου στο πιάνο, εγκαινιάζεται την Τετάρτη 8 Ιανουαρίου 2025, στις 7 το απόγευμα, στον χώρο πολιτισμού «Λόφος art project» [Βελβενδού 39, Κυψέλη].

Η έκθεση περιλαμβάνει έργα αφηρημένης ζωγραφικής (ακρυλικών σε καμβά), φωτογραφίες και το σύνολο των βιβλίων ποίησης και πεζογραφίας του Γ. Δουατζή.

Είναι μια συνάντηση των μορφών τέχνης, που υπηρετεί ο Γ. Δουατζής, στον «Κοινό τόπο» Λόφος art project. Συνάντηση απότισης φόρου τιμής στον μεγάλο δάσκαλο και ζωγράφο Πάνο Σαραφιανό, συνάντηση με την οικογένεια Σαραφιανού.

Στον κατάλογο της έκθεσης ο κριτικός τέχνης Δημήτρης Σαραφιανός γράφει μεταξύ άλλων: «Ο Γιώργος Δουατζής καταφέρνει με τον λόγο του, είτε βραχύ, είτε μακροπερίοδο, να αναμετριέται μ’ αυτά τα ερωτήματα χωρίς να φλυαρεί. Ασκείται στην ποίηση πάνω από πενήντα χρόνια. Η ζωγραφική του τολμά να προσεγγίσει τους δύσκολους τόπους της αφαίρεσης, τα δύσκολα υπαρξιακά βάθη, με σεβασμό, με ποιητικότητα, αλλά και με τη σκληρότητα της εποχής. Μόνο έτσι, άλλωστε, μπορεί να στήσει τα οχυρά του, όχι για να κλειστεί μέσα τους, αλλά για να μπορέσει κάποτε να εφορμήσει στον ουρανό ο άνθρωπος της καταιγίδας».

Και ο κριτικός λογοτεχνίας Μάνος Τασάκος: «Ποιητής άξιος ο Δουατζής, γεγονός αδιαμφισβήτητο. Μα για μένα είναι και κάτι σημαντικότερο, είναι εξαίρετος ηθοποιός, εις εκ των ελαχίστων στο ποιητικό (μα και δημοσιογραφικό) σινάφι. Ποιεί ήθος για πενήντα ολάκερα χρόνια, δύσκολο να φαντασθεί κανείς πόση δύναμη χρειάζεται η αντίσταση απέναντι στην ευτέλεια, την ρηχότητα και την ματαιοδοξία, τι κόστος συνεπάγεται η εναντίωση στο κυρίαρχο ρεύμα και τούς προβολείς τής εποχής».

Κατά τη διάρκεια της έκθεσης θα ακουστεί το έργο «Τα Κάτοπτρα» -εμπνευσμένο από την ομότιτλη ποιητική συλλογή- του συνθέτη σύγχρονης κλασικής μουσικής Δημήτρη Μηνακάκη με απαγγελία του ποιητή. Θα προβληθούν-ακουστούν μελοποιημένα ποιήματα του Γ. Δουατζή, έργα ψηφιακής μουσικής σύνθεσης με τη συνδρομή Τεχνητής Νοημοσύνης του Λάμπρου Μητρόπουλου δημιουργού του radiotechnis.gr. Επίσης, μουσική παράσταση του Χάρη Γιούλη (Κυριακή 26 Ιανουαρίου, ώρα 19,30′), με μελοποιημένα ποιήματα του Γ. Δουατζή

Εγκαίνια: 8 Ιανουαρίου ώρα 19.00

Διάρκεια έκθεσης:  8/1 έως 31/1/2025

Οργάνωση: Λόφος art project AMKE

Επιμέλεια έκθεσης: Δημήτρης Σαραφιανός

Ώρες: Τρίτη-Κυριακή 18.00-21.00

Ελεύθερη είσοδος για το κοινό

Λόφος art project

Βελβενδού 39, Κυψέλη

lofosartproject@gmail.com

+30 693 867 5348

+30 212 121 2186

 Όλα ξεκινούν μ’ έναν ανεκπλήρωτο έρωτα. Ένα ποίημα του Έντγκαρ Άλλαν Πόε. Το «Ένα Όνειρο μέσα σε ένα Όνειρο». Ένα ποίημα που μιλάει για έναν χωρισμό και που τελειώνει με έναν από τους πιο διάσημους στίχους του:

/…/ Δεν είναι όλα όσα βλέπουμε ή φαίνονται

Παρά ένα όνειρο μέσα σε ένα όνειρο;

Ακολουθώντας μια ιδέα ποιητικής πύκνωσης του αρχικού κειμένου, γεννήθηκε ένα ποίημα μέσα σε ένα ποίημα, που αποτελεί τον κειμενικό πυρήνα της παράστασης.

Σ’ ένα χοροθεατρικό ονειρόδραμα εκτυλίσσεται άλλος ένας εφιάλτης ανεκπλήρωτου έρωτα. Ποιος όμως ονειρεύεται εδώ; Ο Ποιητής ή η γυναίκα των ονείρων του; Τα εμπόδια και οι εφιαλτικές παραλλαγές τους είναι εξωτερικά ή τα γεννούν οι φόβοι τους και οι ενδοιασμοί τους; Μήπως το ανεκπλήρωτο είναι η απαραίτητη συνθήκη για την γραφή; Ο χρόνος που χάνεται μέσα απ’ τα δάχτυλα σαν άμμος που γλιστράει, κάνει όλη τη ζωή του Πόε να φαντάζει σαν όνειρο. Το όνειρο όμως είναι για μας το υλικό μας. Η ύλη από την οποία είμαστε φτιαγμένοι. Κι ας είναι μόνο ένα τελευταίο φιλί.

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Κείμενο – σύλληψη – σκηνογραφία – σκηνοθεσία: Κ. Αλέξης Αλάτσης

Ερμηνεία: Κατερίνα Γιαννίση, Χριστίνα Γκέγκα, Κωνσταντίνα Ευθυμίου, Πένυ Μουμτζή, Αλέξανδρος Παπανικολάου, Αλεξάνδρα Παππά, Χρυσούλα Παππά

Συν-δραματουργία: Κατερίνα Γιαννίση

Ηχητικό υλικό / σχεδιασμός ήχου: Εσθήρ Λέμη

Βοηθός σκηνοθέτη – βοηθός εκτέλεσης παραγωγής: Σπυριδούλα Γκέκα

Λογότυπο ομάδας: Archlab10

Φωτογραφίες: Βασιλιάννα Τσαλαπάτη

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ

Παραστάσεις

26, 27, 28, 29 στις 21.00

Διάρκεια παράστασης: 60΄

Τιμές εισιτηρίων:

Εισιτήριο παράστασης: 10€

45€ (ΓΙΑ 6 ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ)

85€ (ΓΙΑ 12 ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ)

Προπώληση εισιτηρίων

https://www.more.com/theater/festival/poe24/

RABBITHOLE

(στο πλαίσιο του Project “Νύχτες Έντγκαρ Άλλαν Πόε»)

Γερμανικού 20, Μεταξουργείο

Πληροφορίες: 210 5249903

Σχεδιασμός αφίσας & γραφιστικών του Φεστιβάλ ΝΥΧΤΕΣ ΕΝΤΓΚΑΡ ΑΛΛΑΝ ΠΟΕ: ΤΟ ΚΟΡΑΚΙ 1845-2025: Ηλίας Πανταλέων

Γραφείο Τύπου & Επικοινωνία Φεστιβάλ: Χρύσα Ματσαγκάνη

Στον εμβληματικό χώρο του Ιδρύματος Εικαστικών Τεχνών Τσιχριτζή, Κασσαβέτη 18, Κηφισιά, καλωσορίζουμε τη ΝΕΑ ΧΡΟΝΙΑ με την ομαδική εικαστική έκθεση «STRENA». 

Τα εγκαίνια της έκθεσης πραγματοποιούνται την Τετάρτη, 18 Δεκεμβρίου 2024 και ώρα 7 – 11μ.μ., και διαρκεί έως το Σάββατο, 11 Ιανουαρίου 2025. 

Το concept, η οργάνωση και η επικοινωνία της έκθεσης ανήκει στον εκπαιδευτικό και διοργανωτή εικαστικών εκθέσεων Δημήτρη Λαζάρου. 

"Θεά του νέου έτους" των Ρωμαίων ήταν η Στρένια ή Στρίνα.

H θεά της ελπίδας, της δύναμης και της αντοχής.

Προς τιμήν της γίνονταν τελετές κατά τις οποίες οι Ρωμαίοι έκαναν ανταλλαγή δώρων σύμβολα καλών οιωνών και ευημερίας.

Συνήθως τα δώρα ήταν σύκα, χουρμάδες και μέλι, καθώς και κλαδιά δάφνης δεμένα μεταξύ τους με κόκκινες κλωστές.

Κάθε κλαδί έπρεπε να έχει επτά φύλλα , τα οποία στη συνέχεια καίγονταν ως θυμίαμα για τη θεά Στρένα με προσευχές για καλή υγεία, ευπορία και καλή σοδειά .

Στη διάρκεια αυτών των τελετών υπήρχε η συνήθεια να τραγουδούν συγκεκριμένα άσματα εξευμενισμού, κάτι σαν κάλαντα της πρωτοχρονιάς και οι καλαντιστές να παίρνουν ως φιλοδώρημα, νομίσματα που έφεραν το όνομα της θεάς "Στρίνα" από το λατινικό strena (αίσιος οιωνός, αλλά και δώρο της πρωτοχρονιάς...αυτό που οι αρχαίοι Έλληνες ονόμαζαν "επινομίς - μποναμάς").

Το έθιμο επικράτησε στο πέρασμα του χρόνου.

Συντηρήθηκε από τους κατοίκους της Μεγάλης Ελλάδας και τονώθηκε ιδίως από το ελληνικό στοιχείο της Σικελίας και της μεσημβρινής Ιταλίας.

Η "στρίνα",που στα βυζαντινά χρόνια λεγόταν ευαρχισμός ή στρένια εκτελείται μέχρι τις μέρες μας.

Παρέες εκτελεστών τριγυρνούν από γειτονιά σε γειτονιά, από κατώφλι σε κατώφλι τραγουδώντας ...για να ευλογηθεί η γη, το σπίτι, και ο ιδιοκτήτης του, ο "τζενεράλης"!!!

Όποια παρέα πρωτοτραγουδήσει τα κάλαντα, θεωρείται πως φέρνει γούρι και παίρνει μεγαλύτερη στρίνα (φιλοδώρημα, μποναμά).

Σε πολλές περιοχές της Ελλάδας η ονομασία "στρίνα" έχει διασωθεί μέχρι σήμερα.

(π.χ. στα Δωδεκάνησα ο μποναμάς των καλαντιστών λέγεται μπουλιστρίνα, από το bona strena - καλή στρίνα και στην Κύπρο πουλουστρίνα).

Αυτό το θρησκευτικό, αρχαίο, παγανιστικό, τραγούδι εξευμενισμού, ακουγόταν στη διάρκεια του δωδεκαήμερου σε μια παραδοσιακή διάλεκτο, την "κουσαντίνα", με συνοδεία ενός εξαφανισμένου σήμερα οργάνου, στον τύπο του λαούτου με μακρύ μανίκι με το όνομα "κολασκιούνι".

Σήμερα στο Σαλέντο της Κάτω Ιταλίας τραγουδιέται ακόμα η ΣΤΡΙΝΑ.

Οι 24 σύγχρονοι αξιόλογοι εικαστικοί που συμμετέχουν είναι οι:

Chrysa Tsiari - Ilias Ats (Ηλίας Άτσαλος) - Irena Yancheva – Jocasta M. - Niki Christina Elezi - Yiannis Kaminis - Αιμίλιος Γάσπαρης - Πόλυ Γεωργακοπούλου - Ανίκητος Γιαννούδης - Στέλλα Κακκάβα  - Ιωάννης Καρράς - Ευαγγελία Λιάσκου - Μαίρη Λουκά - Θανάσης Μίχος - Βάσια Μουστάκα - Γιώργος Ντέρος - Σταυρούλα Παντελιά - Σωτήρης Παπαγιάννης – Σταυρούλα Πουλάκη - Κατερίνα Παπασταυροπούλου - Ελισάβετ Πρωτοσύγγελου - Μαριαλένα Σαρρή - Ελένη Φιφλή - Κατερίνα Χατζηνικήτα 

ΓΕΝΙΚΕΣ ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ

Concept – Οργάνωση - Επικοινωνία: Δημήτρης Λαζάρου 

email: repdla@hotmail.com // dimitriolazarou@gmail.com

 

Εγκαίνια: Τετάρτη, 18 Δεκεμβρίου 2024 και ώρα 7 – 11μ.μ. 

Διάρκεια έκθεσης: 18 Δεκεμβρίου 2024 έως 11 Ιανουαρίου 2025

STRENA – σελίδα εκδήλωσης στο Facebook στο παρακάτω link: 

https://web.facebook.com/events/566207676123462/566207682790128/?active_tab=discussion 

ΙΔΡΥΜΑ ΕΙΚΑΣΤΙΚΩΝ ΤΕΧΝΩΝ ΤΣΙΧΡΙΤΖΗ

Κασσαβέτη 18,

145 62 ΚΗΦΙΣΙΑ 

Τηλ: 210 80 19 975

email: info@iett.gr   website: www.iett.gr  

ΗΜΕΡΕΣ & ΩΡΕΣ ΛΕΙΤΟΥΡΓΙΑΣ

19, 20, 21, 23, 24 Δεκεμβρίου 2024: 11π.μ. – 7μ.μ.

3, 4, 7, 8, 9, 10, 11 Ιανουαρίου 2025: 11 π.μ. – 7μ.μ.

25 Δεκεμβρίου 2024 - 2 Ιανουαρίου 2025:ΚΛΕΙΣΤΑ

5 & 6 Ιανουαρίου 2025: ΚΛΕΙΣΤΑ

Τετάρτη, 18 Δεκεμβρίου 2024, ημέρα των εγκαινίων η έκθεση λειτουργεί: 7 – 11μ.μ.

ΕΙΣΟΔΟΣ ΕΛΕΥΘΕΡΗ

Μία χορευτική performance από την Ομάδα ΣύνΧορδο.

Έχεις νοιώσει ποτέ, πως ο άνθρωπος που έχεις προκύψει, είναι η χλωμή εκδοχή του πολύχρωμου εαυτού σου;

Σε έχει μήπως αγγίξει η αγωνία , πως πάντα υπάρχει ένα “πρέπει” που αναβάλλει τα “θέλω” σου;

Μήπως πνίγεσαι στα δεσμά, της καθημερινότητας,

των προκαταλήψεων, των κοινωνικών προτύπων, 

του χρόνου που κυλάει γρήγορα, των φόβων,  

της κοινωνίας που απαιτεί, που βάζει ταμπέλες και περιορισμούς;

Σε αυτή ακριβώς την δίνη, στην ευαίσθητη στιγμή της πλήρους αμφισβήτησης, 

συναντάμε τον άνθρωπο της ιστορίας μας.

Θα ανατρέψει την ροή της ζωής του;

Είναι άραγε αργά ή υπάρχει ακόμη τρόπος και χρόνος;

Θα τολμήσει να σπάσει τα δεσμά ; 

Θα καταφέρει να κυνηγήσει το όνειρο;

Οι απαντήσεις, δικές σου,  μετά από την συνάντησή σου , με αυτόν τον άνθρωπο και εκείνην ακριβώς την στιγμή του.

Η ιστορία που θα σου διηγηθούμε, αφορά όλους τους ανθρώπους, κάθε φύλου , κάθε ηλικίας σε οποιοδήποτε σημείο του πλανήτη. 

Την διηγούνται όμως γυναίκες, ως σύμβολο.

Ο άνθρωπος, σε μία τέτοια στιγμή αδυναμίας προβάλλει, αναπόφευκτα, την θηλυκή πλευρά του εαυτού του.

Μπορεί αρχικά να τον κάνει ευαίσθητο και εύθραυστο , ταυτόχρονα όμως, μπορεί να τον γεμίσει με δύναμη. Την θηλυκή δύναμη, που δημιουργεί. Που νικάει τον θάνατο με την γέννα της νέας ζωής. 

Αρκεί να ακούσει την εσωτερική του φωνή. Να γυρέψει τις ισορροπίες του μεταξύ της θηλυκής και της αρσενικής του πλευράς. Να επιδιώξει την ενότητα.

Τα κείμενα είναι ποιητικά. 

Στο σημείο αυτό, ερχόμαστε αντιμέτωποι με την προκατάληψη του κοινού για το δυσνόητο της ποίησης που θεωρείται ότι αφορά μόνο τους ειδικούς. 

Όμως η ποίηση, δεν χρειάζεται να γίνει κατανοητή από την λογική, γιατί μιλάει κατευθείαν στο συναίσθημα. 

Εάν μάλιστα ερμηνευτεί από οικείες τέχνες, όπως η μουσική και ο χορός, επιδρά στον βαθύτερο πυρήνα του ψυχισμού μας και βοηθά στην κατανόηση πέραν του λόγου.

Στο θέαμα που παρουσιάζουμε, η ποίηση ερμηνεύεται από την μουσική, τον χορό, τον θεατρικό λόγο. Απευθυνόμαστε, στα βιώματα και στο συναίσθημα πέρα από κάθε λογική.

 

Συντελεστές

Σενάριο – Ποιητικά κείμενα – Ηχογραφημένη ερμηνεία : Λαμπρινή Καρούσου

Χορογραφίες – Σκηνοθεσία : Χριστίνα Γεροσίδερη

Μουσική σύνθεση : Βαγγέλης Μερτζάνης

Φωνητικά : Λία Θωμαδάκη

Χορός – Ερμηνεία : Μαίρη Γεωργιοπούλου,  Λία Θωμαδάκη, 

Μαρία Κλιγκοπούλου, Λαμπρινή Καρούσου,  

Φωτισμός : Παναγιώτης Μανούσης

Παραγωγή : CooCoo Creations 

Χορηγός: Chorokinisi Dance Studio

Σελίδες Ομάδας ΣύνΧορδο:

Facebook : https://www.facebook.com/SynHordo.Team 

Instagram : https://www.instagram.com/syn_hordo/ 

Χορηγός επικοινωνίας :

Χώρος και χρόνος παραστάσεων

Θέατρο Ροές, Ιακχου 16 ,Γκάζι 

Κυριακή 12, 19, 26 Ιανουαρίου 2025

Κυριακή 2 Φεβρουαρίου 2025

Ώρα 17:30.

Διάθεση Εισιτηρίων  

https://www.more.com/theater/xlomi-polyxromia/