Η Ακαδημία Αθηνών, κατά τη συνεδρίαση της Ολομέλειας της 5ης Δεκεμβρίου 2024, εξέλεξε τον Σκηνοθέτη κ. Στάθη Λιβαθινό ως τακτικό μέλος της, στην προκηρυχθείσα έδρα «Θεατρική Τέχνη», στη Β’ Τάξη των Γραμμάτων και των Καλών Τεχνών.

Ο κ. Λιβαθινός γεννήθηκε το 1960 στην Αθήνα. Αποφοίτησε από την Δραματική Σχολή του Πέλου Κατσέλη, ενώ σπούδασε Αγγλική Φιλολογία στη Φιλοσοφική Σχολή του Εθνικού και Καποδιστριακού Πανεπιστημίου Αθηνών. Είναι αριστούχος απόφοιτος του διάσημου Τμήματος Θεάτρου του Κρατικού Ινστιτούτου Θεάτρου της Ρωσίας στη Μόσχα (GITIS, Государственный институт театрального искусства) στη Σκηνοθεσία και στην Υποκριτική Θεάτρου. Στα πρώτα βήματα της επαγγελματικής του καριέρας εργάστηκε ως ηθοποιός με το Ελληνικό Λαϊκό Θέατρο του Μάνου Κατράκη (1981-1983). Επιστρέφοντας στην Ελλάδα από τη Ρωσία, σκηνοθέτησε πλήθος αξιοσημείωτων παραστάσεων, κλασικών και σύγχρονων συγγραφέων, στα σημαντικότερα θέατρα της χώρας, αλλά και του εξωτερικού.

Από το 2001 έως το 2007, ο Στάθης Λιβαθινός διετέλεσε με μεγάλη επιτυχία Καλλιτεχνικός Υπεύθυνος της Πειραματικής Σκηνής του Εθνικού Θεάτρου, μέσω της οποίας έθεσε πολυεπίπεδες βάσεις για τη σκηνική έρευνα. Από τον Απρίλιο του 2015 έως τον Αύγουστο του 2019 διετέλεσε Καλλιτεχνικός Διευθυντής του Εθνικού Θεάτρου. Στη διάρκεια της θητείας του ίδρυσε το πρώτο κρατικό Τμήμα Σκηνοθεσίας τριετούς φοίτησης, ικανοποιώντας ένα αίτημα δεκαετιών. Το εύρος της σκηνοθετικής δράσης του κ. Λιβαθινού είναι εξαιρετικά εκτεταμένο. Από τον Πούσκιν στον Μαριβώ, από τον Μπέρνχαρντ στον Παπαδιαμάντη, από τον Γκόγκολ στον Ευριπίδη, από τον Γκόργκι στον Ντύρρενματ, από τον Σοφοκλή στον Βέρντι έχει αναδείξει στη σκηνή κείμενα των οποίων τη θεατρικότητα εκμαίευσε με μαεστρία. Επιπλέον, ο γόνιμος πειραματισμός με αριστουργήματα της ελληνικής και παγκόσμιας λογοτεχνίας (όπως είναι ο Ηλίθιος του Ντοστογιέφσκι, η Φόνισσα του Παπαδιαμάντη, ο Ερωτόκριτος, η Ιλιάδα, το Berlin Alexanderplatz του Άλφρεντ Ντέμπλιν) μας προσέφερε ορισμένα από τα επιδραστικότερα θεατρικά συμβάντα της τελευταίας εικοσαετίας.

Δίδαξε Σκηνοθεσία και Υποκριτική σε κορυφαία εκπαιδευτικά ιδρύματα, μεταξύ άλλων στο Τμήμα Μεταπτυχιακών Θεατρικών Σπουδών του Πανεπιστημίου Harvard στην Βοστόνη των Η.Π.Α. (2001-2003), στην Ακαδημία Τεχνών της Σαγκάης (2017), και στο Πανεπιστημίου Yale (2018).

Τον Σεπτέμβριο του 2019 ψηφίστηκε ως ανεξάρτητο μέλος της Ένωσης των Θεάτρων της Ευρώπης (UTE). Το 2020, μετά από πρόσκληση, έγινε εξωτερικό μέλος της νεοϊδρυθείσης Κυπριακής Ακαδημίας Επιστημών, Γραμμάτων και Τεχνών στην Τάξη των Γραμμάτων και των Τεχνών.

Το «Κοράκι» του Έντγκαρ Άλλαν Πόε, ίσως το πιο γνωστό και αντιπροσωπευτικό έργο του συγγραφέα, πρωτοδημοσιεύτηκε πριν από 180 χρόνια, το 1845, στην εφημερίδα New York Evening Mirror. Η δημοσίευση του ποιήματος χάρισε φήμη στον Πόε όσο ζούσε, χωρίς όμως να του εξασφαλίσει κάποια εμπορική επιτυχία.

Με αφορμή το δεύτερο φεστιβάλ με θέμα το συγγραφικό έργο του Έντγκαρ Άλλαν Πόε, η ομάδα Νοσταλγία προτείνει, ως παράλληλη δράση με τις παραστάσεις που φιλοξενεί, ένα ασυνήθιστο «μουσικό» αναλόγιο.

Ένα μικρό σύνολο ηθοποιών, μαζί με τη σκηνοθέτη και μουσικό Τώνια Ράλλη, εξερευνούν το «Κοράκι» και επιδιώκουν να δημιουργήσουν μια σύντομη, ολοζώντανη εμπειρία, αναδεικνύοντας τον πόνο, τη ματαιότητα, το χιούμορ και τη συγκίνηση που εσωκλείονται στους στίχους του Πόε.

Ο Christopher F. S. Maligec χαρακτηρίζει το ποίημα ως «ελεγειακό παρακλαυσίθυρο», μία αρχαία Ελληνική και Ρωμαϊκή ποιητική φόρμα, αποτελούμενη από τον θρήνο ενός ματαιωμένου εραστή μπροστά στη σφραγισμένη πόρτα της αγαπημένης του. Στην προσέγγισή μας, αυτός ο χαρακτηρισμός συνταιριάζεται με το θέμα του θανάτου, ιδωμένου στο ποίημα μέσα από τα μάτια ενός νεαρού ανθρώπου που αναζητά απεγνωσμένα απαντήσεις, ανήμπορος να ακούσει τη φωνή του αγγελιοφόρου που τον επισκέπτεται.

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Κείμενα: Edgar Allan Poe

Μετάφραση: Κατερίνα Σχινά

Σκηνοθεσία – μουσική σύνθεση: Τώνια Ράλλη

Φωτογράφιση: Παναγιώτης Λαμπίρης

Ηχοληψία: Γιάννης Σκανδάμης

Παραγωγή: Ομάδα Νοσταλγία

Παίζουν (αλφαβητικά): Στάθης Κόκκορης, Έλενα Μεγγρέλη, Ματίνα Περγιουδάκη

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ

Παραστάσεις

16, 17 Δεκεμβρίου 2024  & 6, 7 Ιανουαρίου 2025 στις 21.00

Διάρκεια παράστασης: 40΄

Τιμές εισιτηρίων:

Εισιτήριο παράστασης: 10€

45€ (ΓΙΑ 6 ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ)

85€ (ΓΙΑ 12 ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ)

Προπώληση εισιτηρίων

Πληροφορούμενη την απώλεια του Κώστα Γεωργουσόπουλου, η Υπουργός Πολιτισμού Λίνα Μενδώνη έκανε την ακόλουθη δήλωση:

Με μεγάλη μου θλίψη πληροφορήθηκα την απώλεια του Κώστα Γεωργουσόπουλου,  ενός χαρισματικού και  πολύπλευρου  δημιουργού που μας καταλείπει  πολύχρονη και πολύτιμη προσφορά στα Γράμματα και την Τέχνη, ως φιλόλογος, κριτικός θεάτρου, μεταφραστής, επιφυλλιδογράφος, χρονογράφος, ποιητής και στιχουργός, ως Κ. Χ. Μύρης, αλλά και ενεργός δάσκαλος. Οι θεατρικές του κριτικές που απλώνονται, σε πολλές δεκαετίες, εδράζονταν στη βαθιά του γνώση της αρχαίας γραμματείας και του παγκόσμιου ρεπερτορίου. Χαρακτηρίζονταν από ευαισθησία έναντι του θεατρικού έργου, αλλά και της σκηνοθετικής του εκδοχής και της απόδοσης των ηθοποιών. Με την τόλμη και το ανανεωτικό του πνεύμα, ο κριτικός Κώστας Γεωργουσόπουλος επηρέασε καίρια τα θεατρικά μας πράγματα, ενώ υπηρέτησε το Θέατρο και από θέσεις ευθύνης στο Διοικητικό Συμβούλιο και τη Δραματική Σχολή του Εθνικού Θεάτρου και την Επιτροπή Θεάτρου του Υπουργείου Πολιτισμού.

Ο Κώστας Γεωργουσόπουλος κατάφερε να διοχετεύσει τη βαθιά καλλιέργειά του και την τριβή του στην υψηλή Τέχνη, στο μεγάλο κοινό. Απόδειξη, η πολύχρονη επιφυλλιδογραφία του στον Τύπο, που προσέγγιζε με ιδιαίτερη, αλλά και εύληπτη, γραφή, ευαισθησία και οξύνοια, καίρια ζητήματα της πολιτιστικής, πολιτικής και κοινωνικής ζωής. Οι στίχοι του, που μελοποιήθηκαν από την Ελένη Καραΐνδρου, τον Γιάννη Μαρκόπουλο, τον Γιάννη Σπανό,  και που αγαπήθηκαν πολύ, αποτελούν μόνιμη παρακαταθήκη του ελληνικού τραγουδιού. Ως δάσκαλος στη μέση και την ανώτατη εκπαίδευση,  δημιούργησε δική του Σχολή καθοδηγώντας  με έμπνευση και  με σοφία γενιές και γενιές νέων ανθρώπων προσφέροντας τους  πολύτιμα εφόδια  για τη ζωή τους.

Ο Κώστας Γεωργουσόπουλος, με μια ομάδα φωτισμένων δημιουργών, διέσωσαν, με προσωπικό κόστος, τα τεκμήρια της Ιστορίας του Ελληνικού Θεάτρου. Σε μία από τις τελευταίες μας συνομιλίες μου εξέφρασε τη χαρά του, που αυτό το πολύτιμο υλικό αποκτήθηκε από το Υπουργείο Πολιτισμού και θα αποτελέσει το  βασικό πυρήνα της συγκρότησης του «Θεατρικού Μουσείου», καθώς και της έκθεσης του αρχείου και της ιστορικής βιβλιοθήκης. Ήταν ένας εμπνευσμένος άνθρωπος, που επιδόθηκε με αφοσίωση και επιτυχία σε ένα ευρύτατο φάσμα πνευματικών δραστηριοτήτων. Συνδύασε αρμονικά τη θεωρία με την πράξη, αφήνοντας ένα βαθύ προσωπικό αποτύπωμα που θα συνεχίσει να έχει αμείωτη επιρροή στο Θέατρο.

Στην οικογένειά του, τους φίλους του, τους πολλούς μαθητές του απευθύνω ειλικρινέστατα συλλυπητήρια.

Ένα πορτρέτο του Αρθούρου Ρεμπό, δια χειρός του εραστή του, του Γάλλου ποιητή Πολ Βερλέν, πουλήθηκε σε δημοπρασία έναντι 585.000 ευρώ, τιμή πολύ υψηλότερη από την αρχική εκτίμηση, όπως  ανακοίνωσε ο Οίκος Δημοπρασιών Ντρουό.

Το σκίτσο αυτό, με πένα και καφέ μελάνι, φέρει την ημερομηνία «Ιούνιος 1872» αλλά ο Βερλέν έλεγε ότι σχεδίασε τον έφηβο Ρεμπό «από μνήμης», σε αβέβαιη ημερομηνία.

Ο Ρεμπό, που τότε ήταν 17 ετών, εικονίζεται προφίλ, με μακριά μαλλιά και καπέλο, τα χέρια στις τσέπες, να καπνίζει μια πίπα. Εκείνη την εποχή ο Ρεμπό είχε έρθει σε ρήξη όχι μόνο με την οικογένειά του αλλά και με τους λογοτεχνικούς κύκλους του Παρισιού που είχαν σοκαριστεί με τις υπερβολές του. Μόνο ο Βερλέν τον στήριζε.

«Εκείνη τη στιγμή συνδέθηκε η μοίρα των δύο εραστών», εξήγησε ο ειδικός Αμπρουάζ Οντουάν πριν από την πώληση.

Τον Ιούλιο του 1872 οι δυο τους έφυγαν στο Βέλγιο και το Λονδίνο. Ο έρωτάς τους έληξε έναν χρόνο αργότερα, όταν ο Βερλέν, μεθυσμένος και σε κατάσταση απελπισίας, πυροβόλησε τραυματίζοντας ελαφρά τον Ρεμπό.

Το σκίτσο ανήκε σε ιδιωτικές συλλογές και η πορεία του δεν ήταν γνωστή, μέχρι που το αγόρασε ο πρώην διευθυντής της Όπερας του Παρισιού, Υγκ Γκαλ, ο οποίος απεβίωσε τον περασμένο Μάιο. Ο Οίκος Ντρουό πιστεύει ότι ένας από τους πρώτους ιδιοκτήτες του ήταν πιθανότατα ο εκδότης Λεόν Βανιέ, που εξέδωσε τα ποιήματα του Ρεμπό μετά τον θάνατο του ποιητή, το 1895. Έπειτα από μια σκληρή «μάχη» προσφορών, το σκίτσο αγοράστηκε από έναν ιδιώτη για να ενταχθεί στη συλλογή του.

Μέχρι σήμερα έχουν εντοπιστεί μόλις έξι αυθεντικές φωτογραφίες του Ρεμπό. Μία τραβήχθηκε το 1866 στη γενέτειρά του, τη Σαρλβίλ, δύο στο Παρίσι το 1871 και τρεις στη Χαράρ της Αιθιοπίας το 1883.

Στη Βρετανίδα εικαστική καλλιτέχνιδα Τζάσλιν Κορ απονεμήθηκε το φετινό βραβείο Τέρνερ για τη σύγχρονη τέχνη. Το βραβείο θεσμοθετήθηκε το 1984 προς τιμήν του ζωγράφου Τζόζεφ Μάλορντ Ουίλιαμ Τέρνερ (J.M.W. Turner), του οποίου η τεχνοτροπία λέγεται ότι έθεσε τις βάσεις του ιμπρεσιονισμού.

Απονέμεται σε καλλιτέχνη που γεννήθηκε ή εδρεύει στο Ηνωμένο Βασίλειο, για μια εξαιρετική έκθεση ή παρουσίαση έργων τους προηγούμενους 12 μήνες. Συνοδεύεται από χρηματικό έπαθλο 25.000 στερλινών (30.000 ευρώ).

Η φετινή έκθεση της Τζάσλιν Κορ με τίτλο Alter Altar «συνυφαίνει το προσωπικό, το πολιτικό και το πνευματικό», αναφέρει η κριτική επιτροπή, επισημαίνοντας πως παρουσίασε «απροσδόκητους και παιγνιώδεις συνδυασμούς υλικών», από οικογενειακές φωτογραφίες μέχρι ένα αυτοκίνητο αντίκα. Η 38χρονη Κορ, η νεότερη καλλιτέχνιδα στον φετινό  κατάλογο, ήταν υποψήφια για την έκθεσή της Alter Altar, στο Tramway στη Γλασκώβη, η οποία περιελάμβανε μια σειρά από γλυπτά και ηχοτοπία.

Μεταξύ των αντικειμένων ήταν ένα κόκκινο Ford Escort καλυμμένο με ένα τεράστιο πετσετάκι, μια αναφορά στο πρώτο αυτοκίνητο του πατέρα της και στους Ινδούς που μετανάστευσαν στη Βρετανία και εργάστηκαν σε εργοστάσια κλωστοϋφαντουργίας.

Τη φετινή νικήτρια του βραβείου Τέρνερ ανακοίνωσε ο ηθοποιός Τζέιμς Νόρτον σε ειδική τελετή στην γκαλερί σύγχρονης τέχνης Tate Britain στο Λονδίνο.

Η Cypria Auctions έχει την τιμή να παρουσιάσει στη δημοπρασία του Δεκεμβρίου ένα σπάνιο και ιστορικά σημαντικό πορτρέτο της Κατερίνας Μπότσαρη από τον κορυφαίο Γερμανό καλλιτέχνη Joseph Karl Stieler (1781–1858). Αυτό το εξαιρετικό έργο, το οποίο βρίσκεται στο επίκεντρο της δημοπρασίας, αποκαλύπτει μια συναρπαστική ιστορία που ενώνει την Ελλάδα και τη Γερμανία μέσα από τις πινελιές και τα χρώματα  του αριστοτέχνη Γερμανού πορτρετίστα της αυλής του Βασιλιά Λουδοβίκου του Πρώτου.

Το ελληνικό τοπίο στο φόντο αναδεικνύει τη χάρη της Κατερίνας, αιχμαλωτίζοντας παράλληλα τη δύναμη της κληρονομιάς της. Με εκτιμώμενη τιμή μεταξύ €90,000 και €180,000, το έργο προσφέρει μια μοναδική ευκαιρία στους συλλέκτες να αποκτήσουν ένα αριστούργημα που συνδυάζει τέχνη, ιστορία και πολιτιστική κληρονομιά.

Η αισθητική και ιστορική αξία του πορτρέτου του Stieler

Ο Joseph Karl Stieler, διάσημος για τα νεοκλασικά του πορτρέτα, διακρίθηκε για την προσοχή του στη λεπτομέρεια και την ικανότητά του να συνδυάζει τον εξιδανικευμένο ρεαλισμό με τη ζωντανή απεικόνιση των προσώπων. Το  ήρεμο τοπίο στο φόντο, δεν αναδεικνύει απλώς τα χαρακτηριστικά της Κατερίνας, γνωστής και ως  «Ρόζας»,  αλλά την τοποθετεί μέσα στο πολιτιστικό και ιστορικό πλαίσιο της ελληνικής κληρονομιάς. Το λεπτομερές χρυσοκέντητο γιλέκο και το κόκκινο φέσι της «φορεσιά της Αμαλίας», και τα οποία αποτελούσαν ένα αμάλγαμα γερμανικού ρομαντισμού με στοιχεία της ελληνικής παράδοσης, αποτυπώνουν τη σύνδεση του πορτρέτου με την ιστορική και πολιτιστική ταυτότητα του έθνους. Η απεραντοσύνη του φόντου παραπέμπουν στους θριάμβους μιας πατρίδας που φαίνεται σαν κάποιος να παρατηρεί από μακριά.  

Κατερίνα Μπότσαρη

Γεννημένη γύρω στο 1818 στα Ιωάννινα, η Κατερίνα Μπότσαρη βρέθηκε από μικρή ηλικία μέσα στη δίνη της Ελληνικής Επανάστασης. Μετά τον θάνατο του πατέρα της, Μάρκου Μπότσαρη, η Κατερίνα και η οικογένειά της αντιμετώπισαν τεράστιες δυσκολίες. Η ίδια, αιχμαλωτίστηκε και σκλαβώθηκε, αλλά αργότερα απελευθερώθηκε μέσω ανταλλαγής ομήρων—μια πράξη που αποδεικνύει τη σημασία της οικογένειάς της και τον βαθύ σεβασμό που ενέπνεε η καταγωγή της. Η ζωή της πήρε μια απρόσμενη τροπή όταν η Βασίλισσα Αμαλία την διόρισε ως κυρία επί των τιμών της.

To 1841 η Μπότσαρη ταξίδεψε μαζί με την Βασίλισσα Αμαλία, στο Μόναχο. Η ομορφιά της προσέλκυσε το ενδιαφέρον του Λουδοβίκου Α’ της Βαυαρίας ο οποίος παράγγειλε το πορτρέτο της στον Stieler για την περίφημη «Συλλογή των Καλλονών» η οποία εκτίθεται στο μουσείο Nymphenburg.  Σύμφωνα με τα αρχεία του Nymphenburg, ο  Stieler αναπαρήγαγε το πορτρέτο της Κατερίνας Μπότσαρη για  το υψηλό κόστος των «45 louis d’or», υποδηλώνοντας έτσι ότι δεν επρόκειτο για μια απλή αντιγραφή, αλλά για μια υψηλής ποιότητας αναπαραγωγή. Κατά τον 19ο αιώνα, ήταν σύνηθες τα δημοφιλή ή σημαντικά έργα να αναπαράγονται, και στα αρχεία του Nymphenburg υπάρχουν υπόνοιες και για πιθανότητα τρίτης αναπαραγωγής του πορτρέτου της Μπότσαρη.

Ένα σύγχρονο αριστούργημα που συνδυάζει σουρεαλιστικές φόρμες με έντονες χρωματικές αντιθέσεις. Δύο καθιστές γυναικείες μορφές και ένας ερωτιδέας δεσπόζουν στη σύνθεση, ενώ το σχεδόν εκτυφλωτικό κίτρινο φόντο μεταμορφώνει τον χώρο σε ένα ονειρικό σκηνικό. Οι πλούσιες μωβ και κόκκινες αποχρώσεις δημιουργούν ένταση και ενέργεια, αποτυπώνοντας τον μοναδικό τρόπο με τον οποίο ο Μυταράς εξερευνά την ανθρώπινη συναισθηματική κατάσταση.

Η δημοπρασία θα πραγματοποιηθεί στις 10 Δεκεμβρίου 2024, στις 7:00 μ.μ., στη Gallery K, Εύρου 14, Στρόβολος, Λευκωσία. Το κοινό θα μπορεί να επισκεφθεί την συλλογή, η οποία αποτελείται από περισσότερα από 150 έργα,  από τις 27 Νοεμβρίου έως τις 10 Δεκεμβρίου.

Για όσους δεν μπορούν να παρευρεθούν στη δημοπρασία το βράδυ της 10ης Δεκεμβρίου, η Cypria Auctions παρέχει την  δυνατότητα ζωντανής συμμετοχής μέσω Invaluable και Drouot καθώς και την δυνατότητα τηλεφωνικών και γραπτών  προσφορών μέσω του ιστότοπου της [https://cypriaauctions.com/current-auction/].

Από το αινιγματικό πορτρέτο του Stieler μέχρι την ατμοσφαιρική ακτή του Βολανάκη και τον δυναμισμό του Μυταρά, η δημοπρασία του Δεκεμβρίου προσφέρει ένα ταξίδι μέσα στον χρόνο, τον πολιτισμό και την ταυτότητα.

Από τις 20 έως τις 27 Νοεμβρίου, η LLoxy θα βρίσκεται στον εκθεσιακό χώρο του OKAY και θα εργάζεται καθημερινά με την ομάδα της, μεταμορφώνοντας τον χώρο σε ένα πεδίο ζωγραφικών γεγονότων και εικόνων. Μέσα από την πρακτική της, το κοινό θα έχει την ευκαιρία να δει πώς η LLoxy αντιμετωπίζει τη ζωγραφική εν τω γίγνεσθαι, καθώς κάθε μέρα οι επισκέπτες θα μπορούν να επισκεφτούν το χώρο και να μετέχουν στη διαδικασία.

Στις 28 Νοεμβρίου, θα πραγματοποιηθεί η επίσημη παρουσίαση του τελικού έργου, το οποίο θα  παραμείνει ανοιχτό για το κοινό μέχρι τις 7 Δεκεμβρίου. Αυτή η εικαστική εγκατάσταση, ένας προσωπικός κόσμος που χτίζεται από τη LLoxy, μας προσκαλεί να γίνουμε αγωγοί της ορμητικής και πλούσιας ζωγραφικής της.

Η LLoxy, η καλλιτέχνις και performer με σύνδρομο Down, ετοιμάζεται να παρουσιάσει την πρώτη της ατομική έκθεση στην Αθήνα, στο OKAY Initiative Space, στο πλαίσιο του project του «I Got It Tho» μια συμπεριληπτική καλλιτεχνική πρωτοβουλία από το Εν Δυνάμει Ensemble και το Okay Initiative Space με την υποστήριξη της ΔΕΗ. Το έργο της, υπό την καλλιτεχνική επιμέλεια του Ζήση Μπλιάτκα και με την υποστήριξη του Richard Lucas, θα προσφέρει στο κοινό μια μοναδική ευκαιρία να παρακολουθήσει τη διαδικασία δημιουργίας ενός κόσμου γεμάτου ζωή και  συναισθηματική πολυπλοκότητα.

Τοποθεσία: OKAY Initiative Space, Κεφαλληνίας 7, Κυψέλη