Με ΡΩΜΗ ΨΥΧΗΣ, η εικαστικός JOCASTA M. παρουσιάζει την ομότιτλη ατομική της έκθεση στον εμβληματικό χώρο του Ιδρύματος Εικαστικών Τεχνών Τσιχριτζή, Κασσαβέτη 18, Κηφισιά. 

Τα εγκαίνια της έκθεσης πραγματοποιούνται το Σάββατο, 5 Οκτωβρίου και ώρα 6:30 – 9:30μ.μ., ενώ η έκθεση διαρκεί από την Τετάρτη, 2 Οκτωβρίου έως Σάββατο 12 Οκτωβρίου.

Σε εποχές και σε συνθήκες που η Ρώμη Ψυχής είναι απαραίτητη για την καθημερινή επιβίωση, η εικαστικός JOCASTA M. παρουσιάζει στην ατομική της έκθεση έργα ζωγραφικής που δημιούργησε σε περιόδους που αντιμετώπισε δυσκολίες και προκλήσεις. Τα έργα της ξεχωρίζουν για τα χρώματα που χρησιμοποιεί, καθώς η ίδια πιστεύει ότι η σύνθεση και η συνύπαρξη των χρωμάτων δημιουργεί κόσμους που μας βοηθούν να αντιλαμβανόμαστε καλύτερα τη φύση και τι υπάρχει γύρω μας.

Πάντα αισιόδοξη η ίδια, προσδοκά μέσα από τα έργα της να μεταδώσει την αισιοδοξία στο κοινό που θα επισκεφτεί την έκθεση.

Μέσα από τον λόγο της στον οποίο αποτυπώνει τις σκέψεις και τις εμπειρίες της μπορεί κάποιος να ανακαλύψει τη φιλοσοφία και τη ματιά της στην τέχνη που ίσως συνοψίζεται στο παρακάτω απόσπασμα από κείμενό της:

«Να αγαπάς τον εαυτό σου, αυτό σου λέω. Να μην κάνεις υποχωρήσεις που δεν σε τιμούν. Να μην φοβάσαι τη μοναξιά. Στην πραγματικότητα όλοι είμαστε διαφορετικοί, αυτόνομοι, μονάδες. Σκύψε και αφουγκράσου τον εαυτό σου, πάντα έχει να σου πει κάτι. Αγάπα τον και σεβάσου τον. Μόνο εσύ μπορείς, κανένας άλλος.»

ΓΕΝΙΚΕΣ ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ

JOCASTA M. - ΡΩΜΗ ΨΥΧΗΣ - Ατομική Έκθεση

Εγκαίνια: Σάββατο, 5 Οκτωβρίου και ώρα 6:30 – 9:30μ.μ.

Διάρκεια έκθεσης: 2 έως 12 Οκτωβρίου 2024

JOCASTA M. – ΡΩΜΗ ΨΥΧΗΣ – Ατομική έκθεση – ΣΕΛΙΔΑ ΕΚΔΗΛΩΣΗΣ

στο facebook στο παρακάτω link:

https://www.facebook.com/events/

ΙΔΡΥΜΑ ΕΙΚΑΣΤΙΚΩΝ ΤΕΧΝΩΝ ΤΣΙΧΡΙΤΖΗ

Κασσαβέτη 18,

145 62 ΚΗΦΙΣΙΑ

Τηλ: 210 80 19 975

email: info@iett.gr website: www.iett.gr

Ημέρες και Ώρες λειτουργίας

Τρίτη έως Σάββατο: 11 – 7μ.μ.

Κυριακή & Δευτέρα: Κλειστά

ΕΙΣΟΔΟΣ ΕΛΕΥΘΕΡΗ

Βασικό αντικείμενο της συνάντησης αποτέλεσε η προετοιμασία εκ μέρους των δύο πλευρών του «Έτους Πολιτισμού Ελλάδας-Κατάρ, 2027»

Η Υπουργός Πολιτισμού Λίνα Μενδώνη υποδέχθηκε στο γραφείο της  τον Πρέσβη του Κατάρ στην Αθήνα Αλί Χαλφάν Αλ-Μανσούρι.

Στη συνάντηση εργασίας της Υπουργού με τον Πρέσβη, διαπιστώθηκε το εξαιρετικό κλίμα και το υψηλό επίπεδο που διέπουν τις σχέσεις των δύο κρατών, γεγονός που επιβεβαιώνεται και από τη συχνή ανταλλαγή επισκέψεων στο ανώτατο επίπεδο. Βασικό αντικείμενο της συνάντησης αποτέλεσε η προετοιμασία εκ μέρους των δύο πλευρών του «Έτους Πολιτισμού Ελλάδας-Κατάρ, 2027».

Συμφωνήθηκε να  συγκροτηθούν οι αρμόδιες επιτροπές, ώστε εκκινήσει η από κοινού κατάρτιση του προγράμματος εκδηλώσεων, που θα πραγματοποιηθούν σε αμφότερες τις χώρες.  Κύρια θέση ανάμεσα στις  δράσεις  κατέχουν οι σχεδιαζόμενες αρχαιολογικές εκθέσεις στο Κατάρ. Σε εύλογο χρόνο θα υπάρξει επίσκεψη στελεχών του ΥΠΠΟ στη Ντόχα, προκειμένου να ξεκινήσουν οι σχετικές διαβουλεύσεις. Στον προγραμματισμό περιλαμβάνονται παραστάσεις αρχαίου δράματος, χορού, μουσικής, μεταφραστικά προγράμματα, καθώς και εκδηλώσεις που θα εστιάζουν σε κοινά στοιχεία των παραδόσεων των δύο χωρών, με θεματικές σχετικές με τη θάλασσα και τη διατροφή.

Η Υπουργός Πολιτισμού Λίνα Μενδώνη με τον Πρέσβη του Κατάρ στην Αθήνα Αλί Χαλφάν Αλ-Μανσούρι

Συζητήθηκε, ακόμη, η υπογραφή Μνημονίου Συνεργασίας των δύο χωρών για θέματα παράνομης διακίνησης πολιτιστικών αγαθών.

Η Λίνα Μενδώνη έχει απευθύνει πρόσκληση στον Υπουργό Πολιτισμού του Κατάρ Σεϊχη Αμπντουλραχμάν μπιν Χάμαντ αλ Θάνι να επισκεφθεί την Ελλάδα, στις αρχές του επόμενου έτους.

 

Μια συγκινητική βραδιά μνήμης και τιμής αφιερωμένη στην Μαριάννα Β. Βαρδινογιάννη

Σε ένα πρωτότυπο και πλημμυρισμένο από συγκίνηση αφιέρωμα, μεγαλειώδες αλλά και τόσο απλό, όπως ήταν και η ίδια η Μαριάννα,  με τη συμμετοχή 12 καταξιωμένων Ελλήνων καλλιτεχνών, ο ταλαντούχος σκηνοθέτης Γιώργος Νανούρης «φώτισε» τις κορυφαίες στιγμές της ζωής και του έργου της Μαριάννας Β. Βαρδινογιάννη, φέρνοντάς την ως κυρίαρχη μορφή στο αρχαίο ρωμαϊκό Ωδείο.

Για την εκδήλωση επιλέχθηκε η συμβολική ημέρα γιορτής της Αγίας Σοφίας, Πίστης, Αγάπης και Ελπίδας.

Audrey Azoulay, Χριστιάννα Βαρδινογιάννη, Βασίλισσα Maxima, Γιάννης Β. Βαρδινογιάννης, Κατερίνα Σακελλαροπούλου, Παύλος Κοτσώνης, Κωνσταντίνος Τασούλας

Η φωνή της Μαριάννας, τα λόγια της, τα «πιστεύω» και τα οράματά της, που αποτέλεσαν οδηγό της ζωής της και έδωσαν το έναυσμα για τη δημιουργία μιας τεράστιας αλυσίδας αγάπης και προσφοράς τις τελευταίες δεκαετίες στην Ελλάδα, ακούστηκαν κατά τη διάρκεια της παράστασης, μέσα στο μοναδικά φωτισμένο από την Ελευθερία Ντεκώ Ηρώδειο, δημιουργώντας ρίγη συγκίνησης και πλήθος συναισθημάτων στο κοινό, ενώ το φως της Πανσελήνου συμπλήρωνε το μαγευτικό σκηνικό.

Το αποκορύφωμα της βραδιάς ήταν όταν αποθεραπευμένα παιδιά της ΕΛΠΙΔΑΣ: Παναγιώτης Κόκκινος, Χριστίνα Φυτιλή, Έφη Βλάμη και Ειρήνη Σαμιώτη και ο συμβατός δότης του Συλλόγου ΟΡΑΜΑ ΕΛΠΙΔΑΣ Βασίλης Στεφάνου, μοιράστηκαν τις προσωπικές τους ιστορίες και κάλεσαν το κοινό να ανάψει κεριά αφιερωμένα στη μνήμη της Μαριάννας, σε μια συγκλονιστική στιγμή κατάνυξης, σεβασμού και μνήμης σε μια γυναίκα που αφιέρωσε τη ζωή της στο Συνάνθρωπο.

Στην μοναδική αυτή παράσταση ερμήνευσαν αγαπημένα τραγούδια του κορυφαίοι καλλιτέχνες, διαχρονικοί συμπαραστάτες στο έργο της Μαριάννας Β. Βαρδινογιάννη.  Συγκεκριμένα, στη βραδιά μνήμης- με αλφαβητική σειρά- συμμετείχαν οι Καλλιτέχνες για την ΕΛΠΙΔΑ: Νατάσα Θεοδωρίδου, Μαρινέλλα, Άλκηστις Πρωτοψάλτη, Αντώνης Ρέμος, Σάκης Ρουβάς, Μαρία Φαραντούρη, Μιχάλης Χατζηγιάννης καθώς και οι σπουδαίοι Έλληνες συνθέτες (σε αλφαβητική σειρά) Στέφανος Κορκολής, Ευανθία Ρεμπούτσικα και Γιώργος Χατζηνάσιος που ερμήνευσαν γνωστές τους επιτυχίες, ενώ οι ηθοποιοί Γρηγόρης Βαλτινός και Κατερίνα Λέχου παρουσίασαν τη ζωή και το έργο μιας μεγάλης φωτεινής ψυχής που βάζοντας πάντα σε προτεραιότητα τον Άνθρωπο, έμελλε να αλλάξει χιλιάδες ζωές προς το καλύτερο στην Ελλάδα και το εξωτερικό και να δώσει μια δεύτερη ευκαιρία στη ζωή.  Στην εκδήλωση συμμετείχε και η Παιδική Χορωδία Σπύρου Λάμπρου.

Mία νέα κινηματογραφική παραγωγή βρίσκεται σε εξέλιξη, βασισμένη στο διάσημο παιχνίδι «The Sims» της Electronic Arts, όπως ανακοίνωσαν τα Amazon MGM Studios.

Η σκηνοθέτις της σειράς «Loki» στο Disney+, Κέιτ Χέρον, θα αναλάβει τη σκηνοθεσία, βασισμένη στο σενάριο που συνυπογράφει με την Μπριόνο Ρέντμαν.

«Αυτό το συναρπαστικό νέο κεφάλαιο για το ‘The Sims’ θα μεταφέρει τη μαγεία του σε εκατομμύρια νέους θαυμαστές», δήλωσε η πρόεδρος της EA Entertainment, Λάουρα Μίλε. «Είναι μια απόδειξη της διαχρονικής δύναμης αυτού του αγαπημένου παιχνιδιού, το οποίο έχει γοητεύσει περισσότερους από 500 εκατομμύρια παίκτες εδώ και 25 χρόνια».

Η εταιρεία της Μάργκοτ Ρόμπι, LuckyChap και η Vertigo Entertainment θα βρίσκονται στην παραγωγή, ενώνοντας τις δυνάμεις τους με την ομάδα του «The Sims» της Electronic Arts. Η σκηνοθέτις και η σεναριογράφος θα είναι παράλληλα και εκτελεστικοί παραγωγοί.

«Αυτό που θέλουμε είναι να έχουμε μια πραγματικά αυθεντική εμπειρία ‘Sims’ στη μεγάλη οθόνη. Αυτό που θα δείτε από εμάς είναι ότι θέλουμε να το κάνουμε σωστά. Θέλαμε τους σωστούς συνεργάτες και να κάνουμε έναν αντίκτυπο στο μέγεθος μιας ταινίας όπως η ‘Barbie’», ανέφερε μεταξύ άλλων στο Variety η αντιπρόεδρος της EA και γενική διευθύντρια του «The Sims», Κέιτ Γκόρμαν.

Το έργο του νέου φωτισμού του ιερού του Ποσειδώνα, στο ακρωτήρι του Σουνίου, εγκαινίασε ο πρωθυπουργός Κυριάκος Μητσοτάκης, παρουσία της Υπουργού Πολιτισμού Λίνας Μενδώνη και καλεσμένων από την Ελλάδα και το εξωτερικό.

Είκοσι χρόνια μετά τη φωταγώγηση του ιερού του Ποσειδώνα στο Σούνιο, για τους Ολυμπιακούς Αγώνες του 2024, η τεχνολογία  έχει κάνει άλματα.

Το σύστημα φωτισμού στο Σούνιο ήταν ήδη πεπαλαιωμένο και είχε υποστεί την φθορά του χρόνου. Η προθυμία, με την οποία ανταποκρίθηκε η METLEN Energy & Metals και ο Πρόεδρος της Ευάγγελος Μυτιληναίος στην πρόταση του ΥΠΠΟ να αναλάβει τη μελέτη  του φωτισμού και την υλοποίηση του έργου, επιβεβαιώνει τη δέσμευσή τους  στην ανάδειξη και προστασία της πολιτιστικής μας κληρονομιάς.

Την επιμέλεια του φωτισμού έχει αναλάβει η διεθνώς καταξιωμένη Ελευθερία Ντεκώ. Ο νέος φωτισμός του ναού του Σουνίου αναδεικνύει με μοναδικό τρόπο την αρχαιολογική και αρχιτεκτονική σημασία του μνημείου, προσδίδοντάς του νέες διαστάσεις.

Ιδιαίτερη προσοχή δόθηκε στο να εξασφαλιστεί  ότι δεν θα διαταραχθεί η οπτική εμπειρία των επισκεπτών στον αρχαιολογικό χώρο, στη διάρκεια της ημέρας.  Όλα τα στοιχεία της εγκατάστασης και τα φωτιστικά σώματα τοποθετήθηκαν με τέτοιον τρόπο, ώστε να μην εμποδίζουν την περιήγηση και να μην προκαλούν οπτική όχληση στους επισκέπτες. Οι θέσεις των φωτιστικών, καθώς και οι διαδρομές των καλωδιώσεων και των ηλεκτρικών εγκαταστάσεων, σχεδιάστηκαν  και τοποθετήθηκαν με προσοχή σε κατάλληλα σημεία, ώστε να διασφαλιστεί η απρόσκοπτη λειτουργία του χώρου.

Η φωταγώγηση του ναού είχε διεθνή προβολή, καθώς πολλά μουσεία, πανεπιστήμια και εκπαιδευτικά ιδρύματα, πολιτιστικά κέντρα, επιμελητήρια από όλο τον κόσμο και διεθνή ειδησεογραφικά πρακτορεία μετέδωσαν ζωντανά την εκδήλωση.

Η εκδήλωση της φωταγώγησης έκλεισε με τη συναυλία του διακεκριμένου Έλληνα συνθέτη Σταύρου Ξαρχάκου, ο οποίος παρουσίασε μια μουσική σύνθεση που αποδίδει φόρο τιμής στην πολιτιστική κληρονομιά της Ελλάδας.

Τη συναυλία πλαισίωσαν κορυφαίοι Έλληνες καλλιτέχνες, όπως ο Δημήτρης Μπάσης, η Ηρώ Σαΐα, και ο Ζαχαρίας Καρούνης, πολυμελής χορωδία και ορχήστρα εγχόρδων και πνευστών, υπό την καθοδήγηση του Σταύρου Ξαρχάκου.

K. Μητσοτάκης: Ο Ναός του Ποσειδώνα, φωτισμένος με τις ακτίνες του 21ου αιώνα

Στον χαιρετισμό του ο πρωθυπουργός, Κυριάκος Μητσοτάκης, μεταξύ άλλων ανέφερε: «Με συγκίνηση και μεγάλη χαρά βρίσκομαι σήμερα ανάμεσά σας, μπροστά σε ένα από τα πιο εμβληματικά τοπόσημα της πατρίδα μας, τον Ναό του Ποσειδώνα. Σε ένα μοναδικής ομορφιάς οικοδόμημα, το οποίο εδώ και περίπου 2.500 χρόνια παραμένει ένας διαχρονικός φάρος ιστορίας και πολιτισμού. Το Σούνιο, άλλωστε, ήταν ανέκαθεν πέρασμα από την Ασία στην Ευρώπη και μια πύλη προς την ελληνική ενδοχώρα. Στη μυθολογία εμφανίζεται ως το σημείο όπου ο Βασιλιάς Αιγέας είδε τα μαύρα πανιά στα πλοία του Θησέα και απελπισμένος έδωσε τέλος στη ζωή του, δίνοντας έτσι για πάντα το όνομά του στο πέλαγος που απλώνεται πέρα από τα βράχια του. Στην Οδύσσεια, πάλι, το συναντάμε ως το ιερό ακρωτήριο αλλά και ο Ηρόδοτος μας το συστήνει ως έναν ξεχωριστό τόπο γιορτής των Αθηναίων. Στη χρυσή εποχή του Περικλή ήταν οχυρό αλλά και βάση του αθηναϊκού στόλου, εμπορικό κέντρο και μέρος λατρείας. Ενώ κατά τον 19ο αιώνα οι ευρωπαίοι περιηγητές προσκυνούσαν εδώ την κλασική Ελλάδα, με τον Λόρδο Βύρωνα, μάλιστα, να χαράσσει το όνομά του σε ένα από τα μάρμαρα. Για να ακολουθήσουν αργότερα αρχαιολόγοι που έφεραν στο φως τον ναό, κάνοντάς τον πια μέρος της συλλογικής μας μνήμης».

Στη συνέχεια, πρόσθεσε: «Αυτή την ημέρα, όμως, δεν θαυμάζουμε απλά το παρελθόν αυτού του πολύτιμου θησαυρού, γιορτάζουμε και το λαμπρό του μέλλον, που επισφραγίζει μια, εδώ και 20 χρόνια, απαραίτητη ανανέωση. Ένα σύγχρονο σύστημα φωτισμού που θα του επιτρέψει κυριολεκτικά να λάμψει ακόμα περισσότερο. Ο Ναός θα συνεχίσει έτσι να δηλώνει τους προαιώνιους δεσμούς της αττικής γης με τη θάλασσα, αλλά και να εμπνέει τον κάθε επισκέπτη του».

«Τολμώ να σκεφτώ ότι έτσι ο Ναός του Ποσειδώνα αποκτά πλέον την εμβέλεια την οποία θα είχαν οραματιστεί και οι πρόγονοί μας. Ταυτόχρονα, ωστόσο, και τις συνθήκες ώστε να εντάσσεται πια στη σύγχρονη ζωή, με εκδηλώσεις όπως η αποψινή για παράδειγμα, όπου η καλλιτεχνική δημιουργία του καιρού μας θα διασταυρώνεται με το μήνυμα της κλασικής αρχαιότητας, αλλά και τη φυσική ομορφιά της περιοχής», σημείωσε επίσης ο πρωθυπουργός.

Κατέληξε δε τονίζοντας: «ο Ναός του Ποσειδώνα, φωτισμένος τώρα από τις ακτίνες του 21ου αιώνα, ένα δηλώνει: πως εμείς οι Έλληνες μπορούμε να πετύχουμε πολλά. Με μέτρο, με αυτοπεποίθηση, με τόλμη, μετουσιώνοντας αυτές τις κολώνες του χθες στα θεμέλια του αύριο». 

Ο αστικός μη κερδοσκοπικός οργανισμός artefact athens παρουσιάζει την έκθεση σύγχρονης τέχνης με τίτλο wanderlust (φιλαποδημία) / all passports σε επιμέλεια Κώστα Πράπογλου που θα πραγματοποιηθεί σε πολυάριθμους χώρους του εμβληματικού μεγάρου Σλήμαν – Μελά στην οδό Πανεπιστημίου 46 στην Αθήνα.

Χτισμένο από τον αρχιτέκτονα Ερνέστο Τσίλλερ (1837-1923) το 1890 για την οικογένεια του ερασιτέχνη αρχαιολόγου Ερρίκου Σλήμαν, το μέγαρο ξεκίνησε τη ζωή του ως συγκρότημα οικογενειακών κατοικιών. Αργότερα, κατά τη διάρκεια του Β’ Παγκοσμίου Πολέμου, χρησιμοποιήθηκε για να στεγάσει το Αρσάκειο εκπαιδευτικό ίδρυμα, έγινε ξενοδοχείο για σύντομο χρονικό διάστημα και στη συνέχεια μετατράπηκε σε γραφεία για δικηγόρους και συμβολαιογράφους ενώ φιλόξενησε και καταστήματα που άφησαν το αποτύπωμά τους στην κοινωνική ζωή της πόλης. Στη συνέχεια του 20ου αιώνα προστέθηκαν ο εμβληματικός κινηματογράφος Ιντεάλ και το ομώνυμο εστιατόριο, που έγιναν ιστορικά στέκια της Αθήνας. Σήμερα, το κτίριο βρίσκεται ξανά σε μετάβαση καθώς θα μετατραπεί σε ξενοδοχείο, ανακτώντας τη χαμένη του δόξα με αποκατεστημένα όλα τα αρχιτεκτονικά στοιχεία και διακοσμητικά χαρακτηριστικά που χάθηκαν με την πάροδο του χρόνου.

Λαμβάνοντας υπόψη την εννοιολογική σημασία του ταξιδιού αλλά και πιο συγκεκριμένα του Ομηρικού ταξιδιού και τι μπορεί να σημαίνει αυτό για τον καθένα μας και την καθεμία μας, η έκθεση θα επιχειρήσει να φέρει το κοινό κοντά σε ιδέες εσωτερικής διερεύνησης, υπαρξιακής αναζήτησης και συναισθηματικής ανάτασης.

Η φυσική υπόσταση του κτιρίου σε αρχιτεκτονική σύλληψη και εκτέλεση του Τσίλλερ είναι αδιάσπαστα συνδεδεμένη με την ιστορία της Αθήνας και αποτελεί σημείο αναφοράς τόσο για την παράδοση όσο και για την εθνική ταυτότητα μετά την ίδρυση του ελληνικού κράτους σε πολλαπλά επίπεδα.

Η έννοια της αλληλεσυνδεσιμότητας/υπερσύνδεσης των ανθρώπων και των πραγματικοτήτων τόσο σε μεταφορικό όσο και σε κυριολεκτικό επίπεδο θα αποτελέσει άλλον έναν άξονα της έκθεσης. Τι μας επιτρέπει να ταξιδεύουμε πέρα από την ανάγκη να βιώσουμε νέες κουλτούρες; Είναι η γοητεία του άγνωστου; Και ειδικά σήμερα, είναι η αίσθηση ασφάλειας και ευκολίας επικοινωνίας μεταξύ απομακρυσμένων τόπων; Μπορεί να είναι η τεχνολογία που μας συνοδεύει σε κάθε βήμα; Ή μπορεί να είναι οι σχέσεις μεταξύ χωρών σε πολιτικό, διπλωματικό και πολιτισμικό επίπεδο; Τι κοινό έχει ο σύγχρονος ταξιδιώτης με έναν κατακτητή της αρχαιότητας ή έναν εξερευνητή του 19ου αιώνα; Και πώς ερμηνεύουμε σήμερα το πάθος του Σλήμαν για τις αρχαιότητες, τα έργα αρχαίας τέχνης και την ανάγκη για αναγνώριση;

Οι συμμετέχοντες καλλιτέχνες συνομιλούν με έννοιες του χωροχρόνου και πραγματεύονται νοήματα που σχετίζονται με το μέλλον μέσα από το πρίσμα του παρελθόντος και του παρόντος. Τέτοιες ιδέες μετατρέπονται σε υποκειμενικές συνθήκες όπου μια οπτική γωνία παρεμβαίνει και επηρεάζει η μια την άλλη, επανεγράφοντας και ανατρέποντάς την, οδηγώντας σε μια αναδιάρθρωση των νοητικών αξόνων και της αντίληψής μας για τον κόσμο στον οποίο ζούμε.

Οι μεγάλες αίθουσες, τα μικρότερα δωμάτια, οι διάδρομοι και τα διάφορα περάσματα συγκροτούν μια συνειδησιακή ροή και μια συναισθηματική διαδρομή.

Η ενεργοποίηση αυτού του χώρου αντιπροσωπεύει συμβολικά μια πνοή ζωής, δημιουργικότητας και έμπνευσης. Σηματοδοτεί μια ζωτική δύναμη και μια επιθυμία για αναγέννηση και εξέλιξη. Είναι σαν ένα νέο διαβατήριο για αναρίθμητους προορισμούς.

Αυτή η έκθεση φιλοδοξεί να προσφέρει μια εμπειρία πλήρους εμβύθισης, ενθαρρύνοντας κάθε επισκέπτη να μπει σε διαδικασία ενδοσκόπησης και να συνδεθεί με την καθολική αναζήτηση νέων νοημάτων, ταυτότητας και αλληλεσυνδεσιμότητας. Ενώνοντας το παρελθόν, το παρόν και το μέλλον, καλούμαστε να αναλογιστούμε την ουσία των ταξιδιών μας—όπως κι αν τα βιώνουμε—σε έναν διαρκώς εξελισσόμενο κόσμο.

Ο επιμελητής Κώστας Πράπογλου προσκαλεί 44 καλλιτέχνες και καλλιτέχνιδες σύγχρονης τέχνης από την Ελλάδα και το εξωτερικό να παρουσιάσουν έργα που ανταποκρίνονται στον χώρο (site-specific) και στο εννοιολογικό πλαίσιο (context-responsive), δημιουργώντας με το οπτικό, πολυμεσικό λεξιλόγιό τους εγκαταστάσεις χώρου, βίντεο, γλυπτά και ζωγραφική.

Παρακαλούνται οι επισκέπτες να εισέρχονται στον χώρο της έκθεσης με πεζά κλειστά υποδήματα

ΣΥΜΜΕΤΕΧΟΝΤΕΣ ΚΑΛΛΙΤΕΧΝΕΣ

Εοζέν Αγκοπιάν (Ελλάδα), Άννα Αμπαριώτου (Ελλάδα), Λυδια Ανδριώτη (Ελλάδα), Άννα Αντάρτη (Ελλάδα), Κλίτσα Αντωνίου (Κύπρος), Θωμάς Βαλιανάτος (Ελλάδα), Απόστoλoς Φ. Βέττας (Ελλάδα), Robert Cahen (Γαλλία), Asaf Gam Hacohen (Ισραήλ), Κλειώ Γκιζελή (Ελλάδα), Ειρήνη Γκόνου (Ελλάδα), Λυδία Δαμπασίνα (Ελλάδα), Susan Daboll (ΗΠΑ), Άντζη Δρακοπούλου (ΗΠΑ), Σοφία Ζαράρη (Ελλάδα), Μάρω Ζαχαρογιάννη (Ελλάδα), Ελένη Zερβού (Αγγλία), Harriet Hedden (Αγγλία), Michal Heiman (Ισραήλ), Daniel Hill (ΗΠΑ), Αννίτα Καλημέρη (Ελλάδα), Γιώργος Κοντονικολάου (Ελλάδα), Stevie Love (ΗΠΑ), Χάρη Μαρίνη (Ελλάδα), Νεφέλη Μασία (ΗΠΑ), Jonas Mekas (ΗΠΑ), Στέλλα Μελετοπούλου (Ελλάδα), Μανώλης Μπαμπούσης (Ελλάδα), Δημήτρης Μυλωνάς (Ελλάδα), Sandra Osborne (ΗΠΑ), Κρίτων Παπαδόπουλος (Αγγλία), Άντα Πετρανάκη (Ελλάδα), Λία Πέτρου (Ελλάδα), Λίνα Πηγαδίωτη (Ελλάδα), Pipilotti Rist (Ελβετία), Δημήτρης Σάββα (Κύπρος), Εύη Σαββαΐδη (Ελλάδα), Ισμήνη Σαμανίδου (Αγγλία/Ελλάδα), Δήμητρα Σκανδάλη (Ελλάδα), Jesse Leroy Smith (Αγγλία), Μαριάννα Στραπατσάκη (Ελλάδα), Tonoptik (Μαυροβούνιο), Κλαίρη Τσαλουχίδη – Χατζημηνά (Ελλάδα), Νίκος Τρανός (Ελλάδα).

INFO

“wanderlust / all passports”

Επιμελητής: Κώστας Πράπογλου

Διοργάνωση: artefact athens

Ημέρες/ώρες λειτουργίας:

Πέμπτη – Παρασκευή -Σάββατο – Κυριακή: 15.30 – 20.30

Διάρκεια Έκθεσης:

17 Οκτωβρίου – 17 Νοεμβρίου

Χώρος:

Μέγαρο Σλήμαν-Μελά, Πανεπιστημίου 46, Αθήνα

Mετρό σταθμός Ομόνοια / Πανεπιστήμιο

~ Η είσοδος είναι δωρεάν

Παρακαλούνται οι επισκέπτες να εισέρχονται στον χώρο της έκθεσης με πεζά κλειστά υποδήματα.

Με την οικονομική υποστήριξη και  αιγίδα του Υπουργείου Πολιτισμού.

Τα Ελληνικά Ταχυδρομεία (ΕΛΤΑ) τιμούν φιλοτελικά τη συμπλήρωση 50 χρόνων από την Αποκατάσταση της Δημοκρατίας και κυκλοφορούν ομώνυμη Αναμνηστική Σειρά Γραμματοσήμου-Φεγιέ.

Σε αυτήν απεικονίζεται το έργο του χαράκτη Α. Τάσσου «Αύριο θα κάνει ξαστεριά», σε μία συμβολική απόδοση του πλέον σημαντικού ορόσημου της νεότερης ιστορίας μας.

Εκτός από το αριθμημένο φεγιέ, η έκδοση περιλαμβάνει Φάκελο Πρώτης Ημέρας Κυκλοφορίας και Set Pack με όλα τα προϊόντα. Μπορείτε να τα βρείτε στα Ταχυδρομικά Καταστήματα και στο e-shop των ΕΛΤΑ www.philotelismos.gr.

Τα Ελληνικά Ταχυδρομεία ευχαριστούν θερμά την Εθνική Πινακοθήκη – Μουσείο Αλέξανδρου Σούτσου, για την παραχώρηση του έργου με αρ. έργου Π. 7157 (1973, 111 x 52 εκ., Τάσσος (Αλεβίζος Αναστάσιος) (1914 – 1985), Δωρεά Α. Τάσσου και Λουκίας Μαγγιώρου), καθώς και την Εταιρεία Εικαστικών Τεχνών Α. Τάσσος.