Η Εθνική Λυρική Σκηνή παρουσιάζει την αριστουργηματική «Τουραντότ» στο Ηρώδειο. Tο κύκνειο άσμα του Τζάκομο Πουτσίνι, σχεδόν έναν αιώνα μετά τη δημιουργία του, ανοίγει το φετινό πρόγραμμα του Ηρωδείου, σε μια νέα μεγαλειώδη παραγωγή στις 1, 3, 5, 6 και 8 Ιουνίου 2025, σε μουσική διεύθυνση Πιερ Τζόρτζιο Μοράντι, σκηνοθεσία Αντρέι Σερμπάν, σκηνικά – κοστούμια Χλόης Ομπολένσκι και με μια διανομή διεθνούς ακτινοβολίας.

Η «Τουραντότ», η τελευταία όπερα του Τζάκομο Πουτσίνι, είναι η μεγαλοπρεπέστερη όλων. Η παρτιτούρα συνδυάζει το ανάλαφρο στοιχείο της κομέντια ντελ άρτε, τον βαθύ λυρισμό που χαρακτηρίζει όλες τις όπερες του κορυφαίου συνθέτη και επιπλέον το στοιχείο της μεγαλοπρέπειας, που αντανακλά τη φανταστική αυτοκρατορική Κίνα. Αντιλαμβανόμενος τις αλλαγές που είχαν συντελεστεί στο μουσικό τοπίο των αρχών του 20ού αιώνα, ο συνθέτης επέλεξε να διαφοροποιήσει τη γραφή του ακολουθώντας νέους μουσικούς δρόμους. Έτσι, παρά το γεγονός ότι το έργο έχει αναμφίβολα τις ρίζες του στον 19ο αιώνα, η νέα μουσική του γλώσσα το κατατάσσει στα κορυφαία αριστουργήματα του 20ού.

Με μια σπάνια αίσθηση του θεατρικού χρόνου και σφιχτή πλοκή που απορρέει από το ομώνυμο θεατρικό έργο του Κάρλο Γκότσι, ο Πουτσίνι ισορροπεί με θαυμαστή μαεστρία το ηρωικό στοιχείο με το συναισθηματικό, αλλά και το γκροτέσκο. Με κοφτερές, απότομες μεταβάσεις και αντιθέσεις της μουσικής, υπογραμμίζει την ένταση και τη βιαιότητα του θέματος που διαχειρίζεται. Όπως και στη Μαντάμα Μπαττερφλάι, ο συνθέτης, για να δημιουργήσει την εξωτική ατμόσφαιρα που επιβάλλει το θέμα του, εμπνέεται από ένα κινέζικο μουσικό κουτί και από παραδοσιακές κινέζικες μελωδίες, προσδίδοντας έτσι μια επιπλέον εκφραστική δύναμη στη μουσική του.

Η υπόθεση της Τουραντότ διαδραματίζεται σε άλλες εποχές, στη μακρινή και εξωτική Κίνα, όπου η πριγκίπισσα Τουραντότ θα παντρευτεί μόνον όποιον λύσει τα τρία αινίγματα που του θέτει. Όσοι έχουν δοκιμάσει έχουν αποτύχει και το έχουν πληρώσει με τη ζωή τους. Θαμπωμένος από την εκπληκτική ομορφιά της, ένας άγνωστος πρίγκιπας επιμένει να δοκιμάσει την τύχη του και τα καταφέρνει. Όμως, αφού λύσει τα αινίγματα, η Τουραντότ αρνείται να τον παντρευτεί. Ο πρίγκιπας της προσφέρει μια ευκαιρία να απαλλαγεί από τη δέσμευσή της εάν εκείνη ανακαλύψει το όνομά του πριν χαράξει.

Η σύνθεση του έργου δεν ολοκληρώθηκε ποτέ, καθώς ο Πουτσίνι πέθανε το 1924 στα 65 του χρόνια. Στην τελευταία, αποχαιρετιστήρια συνάντηση με τον μαέστρο και τότε καλλιτεχνικό διευθυντή της Σκάλας του Μιλάνου Αρτούρο Τοσκανίνι, ο συνθέτης προέβλεψε: «Η όπερά μου θα παρουσιαστεί ανολοκλήρωτη, κάποιος θα ανέβει στη σκηνή και θα πει στο κοινό: “Σε αυτό το σημείο ο συνθέτης πέθανε”». Το έργο τελικά ολοκληρώθηκε, με βάση τα προσχέδια του Πουτσίνι, από τον συνθέτη Φράνκο Αλφάνο (1926), υπό την επιτήρηση του Τοσκανίνι, ο οποίος είχε αναγγείλει την πρεμιέρα στη Σκάλα ως το «γεγονός του αιώνα». Η παγκόσμια πρώτη του έργου δόθηκε στη Σκάλα του Μιλάνου στις 25 Απριλίου 1926, με τεράστια επιτυχία. Τη βραδιά εκείνη, στο σημείο που ολοκληρώνεται η σύνθεση του Πουτσίνι ο μαέστρος Αρτούρο Τοσκανίνι είπε στο κοινό: «Εδώ τελειώνει η όπερα, διότι σε αυτό το σημείο πέθανε ο δάσκαλος. Σε αυτή την περίπτωση ο θάνατος υπήρξε ισχυρότερος από την τέχνη». Έκτοτε η Τουραντότ παρουσιάζεται σε αυτή την υβριδική μορφή. To 2001 ο συνθέτης Λουτσάνο Μπέριο πρότεινε ένα δεύτερο φινάλε, η παρουσίαση του οποίου άνοιξε ξανά τον διάλογο για το ανολοκλήρωτο αριστούργημα του Πουτσίνι.

Για τη νέα παραγωγή της Τουραντότ –δεκαεπτά χρόνια μετά την τελευταία παρουσίαση του έργου στην Ελλάδα– η Εθνική Λυρική Σκηνή συνεργάζεται με καλλιτέχνες υψηλού κύρους και διεθνούς καταξίωσης.

Τη σκηνοθεσία υπογράφει ένας από τους κορυφαίους σκηνοθέτες του θεάτρου και της όπερας, ο Αντρέι Σερμπάν, ο οποίος αναγνωρίζεται διεθνώς για τις καινοτόμες και εικονοκλαστικές σκηνοθεσίες του. Ο Σερμπάν θεωρείται ένας από τους πιο δημιουργικούς και τολμηρούς σκηνοθέτες του θεάτρου και της όπερας παγκοσμίως. Μετά τις πρώτες σκηνοθεσίες του στη Ρουμανία, και τη συνεργασία του ως βοηθός με τον θρυλικό Άγγλο σκηνοθέτη Πήτερ Μπρουκ, απέσπασε διεθνή αναγνώριση με την περιοδεία της Ελληνικής τριλογίας (Ηλέκτρα, Μήδεια, Τρωάδες στα αρχαία ελληνικά) με τη θεατρική ομάδα La Mama της Νέας Υόρκης. Υπήρξε επικεφαλής του Τμήματος Θεάτρου στο μεταπτυχιακό πρόγραμμα του Πανεπιστημίου Κολούμπια και ο πρώτος γενικός διευθυντής του Εθνικού Θεάτρου στο Βουκουρέστι, μετά την επανάσταση. H ιστορική πλέον Τουραντότ που υπέγραψε το 1984 για τη Βασιλική Όπερα του Λονδίνου συνεχίζει να ανεβαίνει στο Κόβεντ Γκάρντεν ακόμα και σήμερα, συμπληρώνοντας πάνω από τέσσερις δεκαετίες ζωής. Έχει συνεργαστεί επιτυχημένα με τα κορυφαία λυρικά θέατρα του πλανήτη, με τις παραγωγές του να αποτελούν πλέον θεμέλιους λίθους του ρεπερτορίου τους – όπως η Λουτσία του στο Παρίσι ή ο Βέρθερος στη Βιέννη.

Τα σκηνικά και τα κοστούμια σχεδιάζει –στην πρώτη της συνεργασία με την ΕΛΣ– η σπουδαία διεθνής Ελληνίδα σκηνογράφος και ενδυματολόγος Χλόη Ομπολένσκι, η οποία έχει υπογράψει εμβληματικές παραγωγές όπερας, θεάτρου και κινηματογράφου, μέσα από τις συνεργασίες της με τους Πήτερ Μπρουκ, Φράνκο Τζεφιρέλλι, Ντέμπορα Γουόρνερ, Φιόνα Σο, Αμπάς Κιαροστάμι, Λευτέρη Βογιατζή κ.ά. Με σπουδές στο Λονδίνο και στο Παρίσι, ξεκίνησε τη σταδιοδρομία της ως βοηθός της Λίλας Ντε Νόμπιλι και του Γιάννη Τσαρούχη. Η καριέρα της αναπτύχθηκε κυρίως στο εξωτερικό, σε διάσημα θέατρα και φεστιβάλ –από το Φεστιβάλ του Ζάλτσμπουργκ και την Όπερα του Παρισιού μέχρι τη Μητροπολιτική Όπερα της Νέας Υόρκης, τη Σκάλα του Μιλάνου και την Εθνική Όπερα Αγγλίας–, με την εικοσιπενταετή συνεργασία της με τον Πήτερ Μπρουκ να σημαδεύεται από ιστορικές παραστάσεις, όπως ο Βυσσινόκηπος, η Κάρμεν και φυσικά η ιστορική Μαχαμπχαράτα.

Για να διηγηθούν τη συναρπαστική ιστορία της Τουραντότ, η Χλόη Ομπολένσκι και ο Αντρέι Σερμπάν με τη δημιουργική τους ομάδα δημιουργούν μια νέα σκηνική συνθήκη στο Ωδείο Ηρώδου Αττικού, όπου αναζητούν μέσα από τα σκηνικά, τα κοστούμια, τη σκηνοθεσία και την κινησιολογία τις κοινές αναφορές μεταξύ των αρχαίων πολιτισμών της Κίνας και της Ελλάδας. Το φυσικό σκηνικό του Ηρωδείου επαναπροσδιορίζεται για να φιλοξενήσει τον μυθικό κόσμο της αυτοκρατορικής Κίνας, χωρίς τις στερεοτυπικές πολιτισμικές διακοσμήσεις, αλλά με δεκάδες εντυπωσιακά κοστούμια και χειροποίητες μάσκες. Όπως σημειώνει η Χλόη Ομπολένσκι: «Θέλοντας να αποφύγω την απεικόνιση ενός ακόμη χρυσοποίκιλτου “κινέζικου” παλατιού προτίμησα την ανάμνηση ενός τοπίου έξω από την πύλη αρχαίας πόλης». Μια νέα παραστατική εμπειρία θέασης και ακρόασης στον εμβληματικό χώρο του Ωδείου Ηρώδου Αττικού, όπου ακόμα και η παραδοσιακή σχέση θεάματος και θεατών μετατρέπεται σε μια νέα βαθιά εσωτερική και συναρπαστική εμπειρία.

Τη δραματουργία υπογράφει η Ντανιέλα Βιολέτα Ντίμα, τη χορογραφία και την κινησιολογία η Κέιτ Φλατ, με συνεργάτιδα χορογράφο-κινησιολόγο τη Γεωργία Τέγου, και τους φωτισμούς οι Ζαν Καλμάν και Σιμόν Τροττέ.

Διευθύνει ο διεθνώς αναγνωρισμένος Ιταλός αρχιμουσικός Πιερ Τζόρτζιο Μοράντι, ο οποίος επιστρέφει στην Εθνική Λυρική Σκηνή μετά τη θριαμβευτική Τραβιάτα το καλοκαίρι του 2024 στο Ηρώδειο. Ο Μοράντι έχει διακριθεί στο ιταλικό ρεπερτόριο με εκατοντάδες παραστάσεις στα σημαντικότερα λυρικά θέατρα και φεστιβάλ όπερας παγκοσμίως, όπως στην Όπερα της Ρώμης, τη Σκάλα του Μιλάνου, την Εθνική Όπερα Παρισιού, στο θέατρο Λα Μονναί των Βρυξελλών, στη Μητροπολιτική Όπερα της Νέας Υόρκης, στο Θέατρο Σαν Κάρλο της Νάπολης, στην Κρατική Όπερα της Βιέννης κ.α.

Το κοινό θα έχει την ευκαιρία να απολαύσει διεθνώς καταξιωμένους ερμηνευτές της όπερας και στις δύο διανομές των ρόλων.

Στον ρόλο της Τουραντότ, δύο σπουδαίες δραματικές υψίφωνοι της εποχής μας που έχουν αναγνωριστεί ως ιδανικές ερμηνεύτριες του ρόλου, η Αμερικανίδα Λιζ Λίντστρομ και η Βρετανίδα Κάθριν Φόστερ.

Η διεθνώς αναγνωρισμένη υψίφωνος Λιζ Λίντστρομ, μια από τις πιο περιζήτητες καλλιτέχνιδες της γενιάς της, επιστρέφει στην ΕΛΣ σχεδόν δεκαπέντε χρόνια μετά την εμβληματική ερμηνεία της στον Τάνχωυζερ του Βάγκνερ. Με τη μοναδική φωνητική της δύναμη και την απαράμιλλη σκηνική της ικανότητα, καθώς και ένα ευρύ ρεπερτόριο που κυμαίνεται από την Τουραντότ μέχρι τη Ζέντα, την Ηλέκτρα και τη Βρουγχίλδη, η Λίντστρομ έχει κατακτήσει τις μεγαλύτερες σκηνές παγκοσμίως, όπως τη Μητροπολιτική Όπερα της Νέας Υόρκης, την Όπερα του Σαν Φρανσίσκο, τη Βασιλική Όπερα του Λονδίνου (Κόβεντ Γκάρντεν), τη Σκάλα του Μιλάνου, την Κρατική Όπερα της Βαυαρίας στο Μόναχο, τη Γερμανική Όπερα του Βερολίνου, την Αρένα της Βερόνας κ.ά. Το 2016 ερμήνευσε Βρουγχίλδη στον πρώτο της πλήρη κύκλο του Δαχτυλιδιού για την Όπερα της Αυστραλίας, ερμηνεία για την οποία βραβεύτηκε.

Η σπουδαία δραματική υψίφωνος Κάθριν Φόστερ επιστρέφει στην Αθήνα ένα χρόνο μετά το εξαιρετικά επιτυχημένο ντεμπούτο της στην Εθνική Λυρική Σκηνή, τη σεζόν 2023/24, με το γκαλά Κάλλας και τη Βαλκυρία. Έχει ερμηνεύσει με τεράστια επιτυχία την Τουραντότ σε μερικές από τις μεγαλύτερες όπερες, ενώ με τον ρόλο αυτό έκανε και το ντεμπούτο της στο Κόβεν Γκάρντεν το 2023 στην ιστορική παραγωγή του Αντρέι Σερμπάν. Καθιερωμένη παγκοσμίως ως μια από τις καλύτερες Βρουγχίλδες της εποχής μας, διακρίνεται σε δραματικούς ρόλους όπως η Ηλέκτρα, η Τουραντότ και η Ιζόλδη, διαπρέποντας στις σημαντικότερες όπερες του κόσμου όπως της Βαρκελώνης, της Μαδρίτης, της Μπολόνιας, του Άμστερνταμ, της Ουάσινγκτον, της Βουδαπέστης κ.ά. Θεωρείται μια από τις σημαντικότερες πρωταγωνίστριες του Φεστιβάλ Βάγκνερ στο Μπάυρωυτ την τελευταία δεκαετία.

Τον Καλάφ ερμηνεύουν δύο σπουδαίοι τενόροι, ο Μπράιαν Τζέιντ και ο Ρικκάρντο Μάσσι.

O Μπράιαν Τζέιντ, «με την πληθωρική, γεμάτη παλμό φωνή και τις συναρπαστικές ψηλές νότες» (The New York Times), αναγνωρίζεται διεθνώς ως ένας από τους κορυφαίους τενόρους της εποχής μας. Η εξαιρετική φωνητική του απόδοση και η εντυπωσιακή σκηνική του παρουσία σε δημοφιλείς ρόλους τενόρου σε έργα Βέρντι (Αΐντα, Η δύναμη του πεπρωμένου), Πουτσίνι (Τόσκα, Μαντάμα Μπαττερφλάι) και Μπιζέ (Κάρμεν) τον έχουν οδηγήσει σε κορυφαία λυρικά θέατρα και φεστιβάλ όπερας παγκοσμίως, όπως Μετροπόλιταν Όπερα Νέας Υόρκης, Κρατική Όπερα Βιέννης, Αρένα Βερόνας, Γερμανική Όπερα Βερολίνου, Θέατρο Σαν Κάρλο Νάπολης, Παρίσι, Μιλάνο, Λονδίνο, καθώς επίσης σε Σικάγο, Φιλαδέλφεια, Ουάσινγκτον κ.α. Στην πρώτη του εμφάνιση με την Εθνική Λυρική Σκηνή θα ερμηνεύσει τον Καλάφ στην πολυαναμενόμενη Τουραντότ του Τζάκομο Πουτσίνι, έναν ρόλο τον οποίο έχει ερμηνεύσει με διθυραμβικές κριτικές, μεταξύ άλλων, σε Σκάλα Μιλάνου, Σαν Φρανσίσκο, Παρίσι, Ρώμη, Μόναχο, αλλά και στη Βασιλική Όπερα του Λονδίνου στην αναβίωση της ιστορικής παραγωγής του Αντρέι Σερμπάν.

Στον ρόλο του Καλάφ συναντάμε και τον διεθνώς αναγνωρισμένο Ιταλό τενόρο Ρικκάρντο Μάσσι, γνώριμο στο ελληνικό κοινό και από την πολύ επιτυχημένη του εμφάνιση στην Τόσκα στο Ηρώδειο τον Ιούνιο του 2024. Ερμηνευτής του λυρικοδραματικού ρεπερτορίου, έχει λάβει διθυραμβικές κριτικές για τις ερμηνείες του σε ρόλους έργων Πουτσίνι και Βέρντι. Έχει εμφανιστεί σε κορυφαία λυρικά θέατρα όπως η Βασιλική Όπερα του Λονδίνου, η Κρατική Όπερα του Βερολίνου, η Γερμανική Όπερα του Βερολίνου, η Όπερα της Ρώμης, η Όπερα της Ζυρίχης, η Όπερα του Όσλο, η Βασιλική Όπερα της Σουηδίας στη Στοκχόλμη, η Βαυαρική Κρατική Όπερα στο Μόναχο, το Βασιλικό Θέατρο Τορίνου κ.ά. Τον ρόλο του Καλάφ έχει ερμηνεύσει με επιτυχία μεταξύ άλλων στη Μητροπολιτική Όπερα της Νέας Υόρκης στην ιστορική παραγωγή του Φράνκο Τζεφιρέλλι.

Στον ρόλο της Λιου η σπουδαία σοπράνο της ΕΛΣ Τσέλια Κοστέα και η εξαιρετική νεαρή σοπράνο Μαρία Κοσοβίτσα.

Η αγαπημένη του ελληνικού κοινού με τη διεθνή καριέρα και τους δεκάδες πρωταγωνιστικούς ρόλους Τσέλια Κοστέα θα ερμηνεύσει για πρώτη φορά τον ρόλο της Λιου στην Εθνική Λυρική Σκηνή. Ιδιαίτερη λεπτομέρεια ότι η πρώτη φορά στην καριέρα της που ερμήνευσε τον συγκεκριμένο ρόλο ήταν πάλι σε σκηνοθεσία του Αντρέι Σερμπάν αλλά για τη Βασιλική Όπερα του Λονδίνου. Στη δεύτερη διανομή το κοινό θα έχει την ευκαιρία να ανακαλύψει μια νέα ξεχωριστή Ελληνίδα σοπράνο, τη Μαρία Κοσοβίτσα, η οποία θα κάνει το ντεμπούτο της στον ρόλο της Λιου. Το 2024 επιλέχθηκε από την Ακαδημία Βέρντι του Βασιλικού Θεάτρου της Πάρμας και την ίδια χρονιά κέρδισε το δεύτερο βραβείο στον διεθνή διαγωνισμό όπερας «Voci Verdiane».

Στον ρόλο του Τιμούρ κάνει το ντεμπούτο του ο βαθύφωνος της ΕΛΣ Τάσος Αποστόλου, ο οποίος έχει τραγουδήσει εκτός Ελλάδας σε ΟΗΕ και Λίνκολν Σέντερ στη Νέα Υόρκη, καθώς επίσης σε Ιταλία, Γερμανία, Κατάρ, Ελβετία, Βοστώνη, Αίγυπτο, Κύπρο κ.α.

Μαζί τους οι Χάρης Ανδριανός, Γιάννης Καλύβας, Ανδρέας Καραούλης, Γιώργος Παπαδημητρίου και Νίκος Στεφάνου.

Με την Ορχήστρα, τη Χορωδία και την Παιδική Χορωδία της Εθνικής Λυρικής Σκηνής.

Όπερα • Νέα παραγωγή

Τουραντότ

Τζάκομο Πουτσίνι

1, 3, 5, 6, 8 Ιουνίου 2025

Ωδείο Ηρώδου Αττικού

Ώρα έναρξης: 21.00

Στο πλαίσιο του Φεστιβάλ Αθηνών Επιδαύρου

Μουσική διεύθυνση: Πιερ Τζόρτζιο Μοράντι

Σκηνοθεσία: Αντρέι Σερμπάν

Δραματουργία: Ντανιέλα Βιολέτα Ντίμα

Σκηνικά, κοστούμια: Χλόη Ομπολένσκι

Χορογραφία, κινησιολογία: Κέιτ Φλατ

Συνεργάτιδα χορογράφος, κινησιολόγος: Γεωργία Τέγου

Φωτισμοί: Ζαν Καλμάν, Σιμόν Τροττέ

Διεύθυνση χορωδίας: Αγαθάγγελος Γεωργακάτος

Διεύθυνση παιδικής χορωδίας: Κωνσταντίνα Πιτσιάκου

Πριγκίπισσα Τουραντότ: Λιζ Λίντστρομ (1, 5, 8/6) / Κάθριν Φόστερ (3, 6/6)

Αυτοκράτορας Αλτούμ: Νίκος Στεφάνου

Τιμούρ: Τάσος Αποστόλου

Καλάφ: Μπράιαν Τζέιντ (1, 5, 8/6) / Ρικκάρντο Μάσσι (3, 6/6)

Λιου: Τσέλια Κοστέα (1, 3, 5/6) / Μαρία Κοσοβίτσα (6, 8/6)

Πινγκ: Χάρης Ανδριανός

Πανγκ: Γιάννης Καλύβας

Πονγκ: Ανδρέας Καραούλης

Μανδαρίνος: Γιώργος Παπαδημητρίου

Νεαρός πρίγκιπας της Περσίας: Νίκος Στεφάνου

Με την Ορχήστρα, τη Χορωδία και την Παιδική Χορωδία της Εθνικής Λυρικής Σκηνής, στο πλαίσιο της εκπαιδευτικής της αποστολής

Τα εισιτήρια για όλες τις παραστάσεις έχουν εξαντληθεί.

Ο Γιάννης Κακλέας σκηνοθετεί έναν αξιόλογο θίασο, ζωντανεύοντας τη διαχρονική σάτιρα του Γκολντόνι με δυναμισμό, φαντασία και έντονο ρυθμό.

Γραμμένο το 1745, ο «Υπηρέτης δύο Αφεντάδων» είναι ένα από τα πιο δημοφιλή έργα της commedia dell’arte, το οποίο ο Κάρλο Γκολντόνι ανανέωσε, δίνοντάς του μια πιο δομημένη αφήγηση και πολυδιάστατους χαρακτήρες.

Στον πυρήνα της ιστορίας βρίσκεται ο Τρουφαλντίνο, ένας φτωχός αλλά παμπόνηρος υπηρέτης, που για να εξασφαλίσει το φαγητό του αποφασίζει να εργαστεί ταυτόχρονα για δύο αφεντικά, χωρίς να αποκαλύψει σε κανέναν την απάτη του. Η απόφασή του αυτή οδηγεί σε μια αλληλουχία από ανατροπές, παρεξηγήσεις και ξεκαρδιστικές καταστάσεις, ενώ ταυτόχρονα το έργο σχολιάζει με σαρκασμό και χιούμορ τη διαφθορά, την υποκρισία και τις ταξικές αντιθέσεις.

Η παράσταση

Ο Γιάννης Κακλέας, με τη μοναδική σκηνοθετική του ευφυΐα, προσεγγίζει το έργο μέσα από μια σύγχρονη, δυναμική οπτική, αναδεικνύοντας τόσο το κωμικό όσο και το κοινωνικό του βάθος. Η σκηνοθεσία του αξιοποιεί τον ρυθμό και τη σωματικότητα της commedia dell’arte, δημιουργώντας μια φρενήρη, εκρηκτική παράσταση, όπου ο έρωτας, η πείνα και η επιβίωση συμπλέκονται σε ένα διαχρονικό παιχνίδι εξουσίας και επιθυμιών.

Ο Βασίλης Χαραλαμπόπουλος, με το αστείρευτο ταλέντο του στη σωματική κωμωδία και την υποκριτική του ακρίβεια, δίνει σάρκα και οστά σε έναν απολαυστικό Τρουφαλντίνο, προσφέροντας στο κοινό μια από τις πιο συναρπαστικές ερμηνείες του, ενώ η Φαίη Ξυλά προσθέτει τη δική της ξεχωριστή ερμηνευτική δυναμική αναδεικνύοντας τις λεπτές ισορροπίες ανάμεσα στο κωμικό και το δραματικό στοιχείο του έργου.

Η παράσταση θα περιοδεύσει σε όλη την Ελλάδα, φέρνοντας στο κοινό μια απολαυστική σκηνική προσέγγιση του κλασικού έργου του Κάρλο Γκολντόνι. Οι ημερομηνίες και οι πόλεις της περιοδείας θα ανακοινωθούν σύντομα.

Ταυτότητα παράστασης

Μετάφραση: Ερρίκος Μπελιές

Σκηνοθεσία: Γιάννης Κακλέας

Σκηνικά: Μανόλης Παντελιδάκης

Κοστούμια: Ηλένια Δουλαδίρη

Φωτισμοί: Στέλλα Κάλτσου

Χορογραφίες: Στεφανία Σωτηροπούλου

Πρωτότυπη Μουσική: Βάιος Πράπας

Βοηθός σκηνοθέτη: Άρης Κακλέας

Βοηθός ενδυματολόγου: Ιωάννα Καλαβρού

Επικοινωνία & Γραφείο Τύπου: Μαρία Τσολάκη

Διαφήμιση-social media: Renegade Media, Βασίλης Ζαρκαδούλας

Φωτογραφίες: Ελίνα Γιουνανλή

Παραγωγή: ΘΕΑΤΡΟΥ ΤΕΧΝΗ Ε.Ε.

Παίζουν οι ηθοποιοί: Βασίλης Χαραλαμπόπουλος, Φαίη Ξυλά, Κωνσταντίνος Γαβαλάς, Γιώργος Ψυχογιός, Άρης Κακλέας, Φραγκίσκη Μουστάκη, Μένη Κωνσταντινίδου, Πάνος Παπαϊωάννου, Βαγγέλης Δαούσης, Στεφανία Σωτηροπούλου, Γαβριέλα Αντωνοπούλου, Δημήτρης Σταυριανόπουλος, Νίκος Μυλωνόπουλος

Μουσικός επί σκηνής: Βάιος Πράπας

Πρώτοι Σταθμοί καλοκαιρινής περιοδείας:

Δευτέρα 16 Ιουνίου | Κατράκειο Θέατρο Νίκαιας

Τετάρτη 18 & Πέμπτη 19 Ιουνίου | Θέατρο Βράχων Μελίνα Μερκούρη

Τρίτη 24 Ιουνίου | Ανοιχτό Δημοτικό Θέατρο «Μελίνα», Βόλος

Τετάρτη 25 & Πέμπτη 26 Ιουνίου | Ανοιχτό Θέατρο Συκεών «Μάνος Κατράκης», Θεσσαλονίκη

Παρασκευή 4 Ιουλίου | Βεάκειο Θέατρο Πειραιά

Σάββατο 5 Ιουλίου | Δημοτικό Θέατρο Λυκαβηττού

Άμεσα θα ανακοινωθούν όλοι οι σταθμοί της καλοκαιρινής περιοδείας.

Προπώληση Εισιτηρίων:

Η Ομάδα Νάμα, μετά τα συνεχόμενα sold out και τη θερμή ανταπόκριση κοινού και κριτικών, ανακοινώνει τη συνέχιση της παράστασης Linda της Penelope Skinner σε σκηνοθεσία Ελένης Σκότη, για δεύτερη χρονιά και με ανανεωμένο καστ, στο θέατρο Επί Κολωνώ από τις 9 Οκτωβρίου. Στο ρόλο της Linda η Μυρτώ Αλικάκη.

Η «Linda» πρωτοπαρουσιάστηκε το 2015 στο Royal Court Theater του Λονδίνου και απέσπασε το βραβείο Berwin Lee ενώ επιλέχθηκε και ως υποψήφιο για το βραβείο Susan Smith Blackburn. Η παράσταση επαναλήφθηκε με επιτυχία στη Νέα Υόρκη και σε πολλές άλλες θεατρικές σκηνές της Ευρώπης και της Αμερικής.

Λίγα λόγια για το έργο:

«Βραβευμένη για τις δράσεις μου στην επιχείρηση χωρίς καν να έχω βγάλει πανεπιστήμιο. Μητέρα δύο παιδιών. Με έναν υπέροχο σύζυγο. Που ξέρω να αλλάζω λάστιχο, που έχω δικό μου σπίτι, που όλοι θαυμάζουν την μαγειρική μου και που μπορώ να φοράω το ίδιο νούμερο ρούχα όπως πριν από 15 χρόνια. Τα κατάφερα. Έφτασα πλέον στην κορυφή!».

Λόγια της Λίντα Γουάιλντ, μίας πετυχημένης γυναίκας, που πιστεύει ότι έχει κατακτήσει την κορυφή και ότι αυτή θα της ανήκει στο διηνεκές. Κι όμως το έργο της Skinner δεν αποτελεί ένα success story. Πρόκειται για την ιστορία της εκκωφαντικής πτώσης μιας σύγχρονης τραγικής ηρωίδας.

Η Skinner με γραφή αιχμηρή, με σατιρικό βρετανικό χιούμορ και με μια πλοκή με χαρακτηριστικά θρίλερ, δεν εστιάζει μόνο στις δυσκολίες μίας γυναίκας να πετύχει και να επιβιώσει. Στις δυσκολίες δηλαδή που ορθώνουν ο σεξισμός, τα ταμπού της ηλικίας, της ομορφιάς, της οικονομικής ανεξαρτησίας. Συνέθεσε ένα έργο που αφορά όλους όσοι προσπαθούν να ανταποκριθούν στις κοινωνικές επιταγές και να βρουν την «ευτυχία» μέσα σε μια αμείλικτη πραγματικότητα. Ένα σύμπαν όπου οι άνθρωποι αντιμετωπίζονται σαν εξαρτήματα μιας απάνθρωπης παραγωγικής διαδικασίας και όπου θα αντικατασταθούν όταν αρχίσουν να «παλιώνουν». Είναι μια κραυγή αγωνίας για τους ανθρώπους που μεγαλώνοντας γίνονται αόρατοι, χάνουν τη δύναμη της φωνής τους και συνειδητοποιούν τον χαμένο χρόνο αλλά και τη ματαιότητα της διαδρομής τους.

Λίγα λόγια για την συγγραφέα:

Η Penelope Skinner (1978), μία από τις πιο ενδιαφέρουσες φωνές της βρετανικής δραματουργίας που έχει χαρακτηριστεί από τον Τύπο ως η πιο σημαντική φεμινίστρια συγγραφέας της γενιάς της, έγινε γνωστή με το έργο της Fucked που παρουσιάστηκε το 2008 στο Φεστιβάλ του Εδιμβούργου. Στη συνέχεια τα έργα της γνώρισαν μεγάλη επιτυχία στις σκηνές του Λονδίνου και του εξωτερικού ενώ το 2011 τιμήθηκε με το βραβείο Evening Standard Award για τον πιο υποσχόμενο συγγραφέα.  Είναι επίσης διακεκριμένη σεναριογράφος.

Συντελεστές:

Μετάφραση: Γιώργος Χατζηνικολάου

Σκηνοθεσία: Ελένη Σκότη

Σκηνικά, συνεργάτης σκηνοθεσίας: Γιώργος Χατζηνικολάου

Κοστούμια: Μαρία Αναματερού

Φωτισμοί: Αντώνης Παναγιωτόπουλος

Μουσική & Sound design: Αντώνης Παπακωνσταντίνου

Φωτογραφίες παράστασης & concept: Πάτροκλος Σκαφίδας

Βοηθοί σκηνοθέτιδος: Ελένη Μελιγκάρη, Βάλια Ιωαννίδου, Ελωρίς Αλπανίδου

Βοηθός ενδυματολόγου: Ελεωνόρα Κατσού

Σχεδιασμός οπτικής ταυτότητας: Ιωάννης Κ. Τσίγκας

Τρέιλερ παράστασης: Πάτροκλος Σκαφίδας

Social Media: Loox

Υπεύθυνοι επικοινωνίας παράστασης: Μαριάννα Παπάκη, Νώντας Δουζίνας

Διεύθυνση Παραγωγής: Μαρία Αναματερού

Εκτέλεση παραγωγής: Χρύσω Χαραλάμπους

Παραγωγή: Ομάδα Νάμα

Παίζουν οι ηθοποιοί:

Μυρτώ Αλικάκη, Άλκης Κούρκουλος (επί οθόνης), Μιχάλης Μαρκάτης, Νεφέλη Κουρή, Ηρώ Πεκτέση, Γιώργος Σαββίδης, Μαριέλα Δουμπού

Η παράσταση «Linda» πραγματοποιείται με την οικονομική υποστήριξη του Υπουργείου Πολιτισμού

Έναρξη Παραστάσεων: 9 Οκτωβρίου

Η ηλεκτρονική προπώληση άρχισε:

https://www.more.com/gr-el/tickets/theater/linda-2os-xronos

Επί Κολωνώ, Ναυπλίου 12 & Λένορμαν 94, Αθήνα

Πληροφορίες: Τηλ.: 210 5138067, www.epikolono.gr

Ένα κοινωνικό έργο με φόντο την Ελλάδα του χθες, που μιλάει στις καρδιές του σήμερα. Η Μπέμπα επιστρέφει, όχι μόνο ως γυναίκα, αλλά ως καθρέφτης της εποχής μας.

Σε μια κοινωνία βυθισμένη στον φόβο και στη σιωπή, μια γυναίκα τολμά να ξεχωρίσει. Αντισυμβατική και αποφασιστική, η ηρωίδα μας αρνείται να χωρέσει στα ασφυκτικά όρια που της επιβάλλει η σκοτεινή εποχή στην οποία ζει. Αντιμέτωπη με τη βία και την καταπίεση – με τη γυναικεία κακοποίηση να υποβόσκει ως βουβό μυστικό – εκείνη αναζητά επίμονα το φως. Η ιστορία αυτής της γυναίκας ξεδιπλώνεται στη νέα θεατρική παράσταση «Η Μπέμπα» της Μάριον Άνθη, προσφέροντας ένα συγκλονιστικό ταξίδι από το σκοτάδι προς τη λύτρωση.

«Μια γυναίκα. Μια εποχή. Μια ιστορία που δεν έχει ειπωθεί ποτέ… μέχρι τώρα.»

Λίγα λόγια για το έργο και το ύφος

«Η Μπέμπα» είναι ένα πρωτότυπο ελληνικό έργο που εστιάζει στη δύναμη της γυναικείας ψυχής απέναντι σε σκληρές κοινωνικές συνθήκες. Με φόντο μια σκοτεινή ιστορική περίοδο, η παράσταση αναδεικνύει το θέμα της κοινωνικής καταπίεσης και της κακοποίησης που υφίστανται οι γυναίκες, φωτίζοντας παράλληλα τον δρόμο προς τη λύτρωση. Το καλλιτεχνικό ύφος της παράστασης είναι συναισθηματικά φορτισμένο και αισθητικά ιδιαίτερο: η σκηνοθεσία δημιουργεί μια ατμοσφαιρική σκηνική εικόνα, όπου το φως και η σκιά παίζουν συμβολικό ρόλο, ενώ οι καθηλωτικές ερμηνείες των ηθοποιών μεταφέρουν με αλήθεια και ένταση τα βιώματα των ηρώων. Μέσα από λιτά σκηνικά, δυνατούς φωτισμούς και μουσικές νότες που υπογραμμίζουν τη συγκίνηση, το κοινό βυθίζεται στην ιστορία της Μπέμπας και καλείται να αναστοχαστεί πάνω σε διαχρονικά ζητήματα δύναμης, αντοχής και ελπίδας.

Κάλεσμα στο Κοινό

Η παράσταση «Η Μπέμπα» υπόσχεται να προσφέρει στο κοινό μια βαθιά συγκινητική και εμπνευσμένη θεατρική εμπειρία. Ελάτε στο Θέατρο Nous από τις 14 Μαΐου 2025 για να ζήσουμε μαζί το λυτρωτικό ταξίδι της Μπέμπας – μια ιστορία που θα σας συγκλονίσει, θα σας ευαισθητοποιήσει και τελικά θα σας εμπνεύσει.

Ερμηνεία: Μάριον Άνθη, Βαγγέλης Σαλβάνος, Δημήτρης Σενδόνας, Γιάννης Σέρρης, Νατάσα Σουρλαντζή

Χορεύουν: Εμμανουέλα Καμπίτση, Ελένη Παπαηλία Βουτσινά

Ταυτότητα Παράστασης

Κείμενο: Μάριον Άνθη

Σκηνοθεσία: Μάριον Άνθη, Δημήτρης Σενδόνας

Βοηθός σκηνοθεσίας: Βαγγέλης Σαλβάνος

Κίνηση, χορογραφίες: Μαρία Χασιώτη, Γεωργία Καραμέρου

Φωτισμοί: Βασίλης Κοντογιάννης

Μουσική Επιμέλεια: Antonio Armani

Σύνθεση: Γιώργος Μουζάκης

Κουστούμια: Εύη Κοντού

Cinematographer: Timos Coronetopoulos

Επικοινωνία: Αντώνης Σταθόπουλος

Πληροφορίες Παράστασης

Πρεμιέρα: Τετάρτη 14 Μαΐου 2025 στις 21.00

Παραστάσεις: Κάθε Τετάρτη & Πέμπτη, έως και 29 Μαΐου 2025 στις 21.00

Χώρος: Θέατρο Noūs- Creative space Τροίας 34, Αθήνα. Tηλ.: 21 0823 73

Ε: info@theatrenous-creativespace.com | www.theatrenous-creativespace.com

Προπώληση εισιτηρίων: https://www.ticketservices.gr/event/theatro-nous-i-mpempa/?lang=el

Για πληροφορίες και κρατήσεις θέσεων, το κοινό μπορεί να επικοινωνεί στο

director.nominati@gmail.com ή στο τηλέφωνο +30 210 8237333.

Από τις 03 Μαΐου και για 14 παραστάσεις κάθε Σάββατο, Κυριακή και Δευτέρα η πολιτική κωμωδία του Γιετόν Νεζίραϊ «ΠΤΗΣΗ/ΚΟΣΟΒΟ» παρουσιάζεται στο Θέατρο Noūs- Creative space, σε σκηνοθεσία Ένκε Φεζολλάρι.

Η ΥΠΟΘΕΣΗ

Βρισκόμαστε στο Εθνικό Θέατρο του Κοσόβου, όπου οι ηθοποιοί κάνουν πρόβες σε δύσκολες συνθήκες για το έργο «Περιμένοντας τον Γκοντό». Ξαφνικά, μέσω του Γραμματέα Αθλητισμού, τους ανακοινώνεται από το Πρωθυπουργικό Γραφείο ότι πρέπει να ετοιμάσουν ένα νέο έργο, γραμμένο από τον σκηνοθέτη, που θα αφηγείται όλη την ιστορία του Κοσόβου και θα παρουσιαστεί την Ημέρα της Ανεξαρτησίας—όποτε κι αν αυτή έρθει, καθώς είναι «κρατικό μυστικό». Και η περιπέτεια ξεκινά με ήρωες μία πρωταγωνίστρια που ονειρεύεται να παίξει την Σκάρλετ Ο’ χάρα στο Μπρόντγουεϊ, έναν παρακμιακό πρωταγωνιστή που πίνει ρακές, παίζει τον Ληρ και απατά την γυναίκα του, έναν φαντασμένο σκηνοθέτη που λαχταρά την επιτυχία και επιδιώκει να γίνει Καλλιτεχνικός Δ/ντής, έναν τεχνικό σκηνής που θέλει να γίνει Ήρωας και Διπλωμάτης, έναν Γραμματέα Αθλητισμού που θέλει να γίνει Υπουργός και έναν Πρωθυπουργό… ο οποίος -ό,τι και να γίνει- παραμένει Πρωθυπουργός.

ΤΑΥΤΟΤΗΤΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ

ΣΥΓΓΡΑΦΕΑΣ: Γιετόν Νεζίραϊ

ΜΕΤΑΦΡΑΣΗ: Ελεάνα Ζιάκου 

ΣΚΗΝΟΘΕΣΙΑ: Ένκε Φεζολλάρι 

ΣΥΜΒΟΥΛΟΣ ΔΡΑΜΑΤΟΥΡΓΙΑΣ: Ναταλί Μηνιώτη 

ΜΟΥΣΙΚΗ: Δάνης Κουμαρτζής 

ΣΚΗΝΙΚΟΣ ΧΩΡΟΣ – ΚΟΣΤΟΥΜΙΑ: Γιώργος Λυντζέρης

VIDEO: Άντα Λιάκου 

ΦΩΤΙΣΜΟΙ: Σεμίνα Παπαλεξανδροπούλου

ΒΟΗΘΟΣ ΣΚΗΝΟΘΕΤΗ: Φιλιππία Πέτρου 

ΦΩΤΟΓΡΑΦΙΕΣ : Γιώτα Εφραιμίδου

ΜΑΚΙΓΙΑΖ φωτογράφισης: Έλενα Ντέντη , Ελισάβετ Πέτρου

ΤΡΕΪΛΕΡ: Ξένια Τσιλοχρήστου

ΕΠΙΚΟΙΝΩΝΙΑ-ΔΗΜΟΣΙΕΣ ΣΧΕΣΕΙΣ: Νταίζη Λεμπέση, Γεωργία Ζούμπα

ΣΧΕΔΙΑΣΜΟΣ ΑΦΙΣΑΣ-ARTWORK: Mike Rafail

ΟΡΓΑΝΩΣΗ ΠΑΡΑΓΩΓΗΣ: ΟΥΜα ΑΜΚΕ

ΠΑΙΖΟΥΝ (με αλφαβητική σειρά):

Άντα Γιαννουκάκη, Κυριάκος Κοσμίδης, Χρυσοβαλάντης Κωστόπουλος, Απόστολος Μαλεμπιτζής, Φιλιππία Πέτρου.

Στο ρόλο του σκηνοθέτη ο Ένκε Φεζολλάρι.

*** Το βιβλίο του Γιετόν Νεζίραϊ κυκλοφορεί από τις εκδόσεις ΕΥΡΑΣΙΑ.

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ

Χώρος: Θέατρο Noūs- Creative space Τροίας 34, Αθήνα. Tηλ.: 21 0823 7333.

Ε: info@theatrenous-creativespace.com | www.theatrenous-creativespace.com

Προγραμματισμένη Πρεμιέρα: Σάββατο, 03 Μαΐου 2025

Ημέρες και Ώρες Παραστάσεων: Σάββατο στις 21.00, Κυριακή στις 20.00, Δευτέρα στις 21.00

Διάρκεια: 80 λεπτά (χωρίς διάλειμμα)

Προπώληση εισιτηρίων: more.com https://www.more.com/gr-el/tickets/theater/ptisi/kosobo/

Στο ρόλο της Σκάρτελ Ο’ Χάρα η Λένα Παπαληγούρα. Ρετ Μπάτλερ ο Ορέστης Τζιόβας. Άσλεϋ ο Όμηρος Πουλάκης. Τζέραλντ ο Γεράσιμος Γεννατάς. Μέλανι η Ιφιγένεια Καραμήτρου. Μάμμυ η Idra Kayne. Τσαρλς & Φρανκ ο Θάνος Κόνιαρης. Έλλεν η Δάφνη Καμμένου. Σουέλλεν η Ελευθερία Πάλλα. Στο ρόλο της μικρής Μπόνι Μπλού η Νάρια Αθανασοπούλου και η Άνα Χριστοδούλου.

Ερμηνεύει ζωντανά ο κορυφαίος Έλληνας μπασίστας Γιώργος Παλαμιώτης. Η μεγάλη ερωτική ιστορία της Μάργκαρετ Μίτσελ ζωντανεύει επί σκηνής με φόντο τον αμερικανικό εμφύλιο. Ένα από τα σπουδαιότερα βιβλία όλων των εποχών, που χάρισε μια από τις πιο μνημειώδεις ταινίες στην ιστορία του κινηματογράφου.

Ένα έργο για τον έρωτα, τον πόλεμο και τον σκληρό αγώνα μιας κοινωνίας να επιλέξει ανάμεσα στην ηθική και την επιβίωση. Μια πρωτότυπη διασκευή για το θέατρο, με την υπογραφή της Ιόλης Ανδρεάδη και του Άρη Ασπρούλη, στο δέκατο έκτο θεατρικό τους έργο, η οποία επικεντρώνεται στον έρωτα, τον πόλεμο και τις ριζικές κοινωνικές ανισότητες και φέρνει το άρωμα και τις μουσικές του αμερικανικού νότου στην κεντρική σκηνή του Δημοτικού Θεάτρου Πειραιά.

Συντελεστές

Σκηνοθεσία – Εικαστική Σύλληψη – Κίνηση: Ιόλη Ανδρεάδη

Πρωτότυπη διασκευή για το θέατρο: Ιόλη Ανδρεάδη & Άρης Ασπρούλης

Πρωτότυπη μουσική σύνθεση: Γιώργος Παλαμιώτης

Συνεργάτις Σκηνογράφος: Μικαέλα Λιακατά

Κοστούμια: Νίκος Χαρλαύτης

Σχεδιασμός Φωτισμών: Στέλλα Κάλτσου

Βοηθοί Σκηνοθέτη: Δάφνη Καμμένου & Κατερίνα Μήκα

Διεύθυνση Παραγωγής:  Έφη Πανουργιά

Επικοινωνία – Γραφείο Τύπου παράστασης: Μαρία Τσολάκη

Social Media – Διαφήμιση: Renegade Media, Βασίλης Ζαρκαδούλας

Φωτογραφίες: Κική Παπαδοπούλου

Συμπαραγωγή: Τεχνηχώρος

ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ

Τετάρτη & Κυριακή 19:00

Πέμπτη & Παρασκευή 20.30

Σάββατο 17.30 & 21:00

ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ

https://www.more.com/gr-el/tickets/theater/osa-pairnei-o-anemos

Με κεντρικό σύνθημα «Χούγια ή Θάνατος», η Σοφία Μουτίδου βουτάει με αστείρευτο χιούμορ και αυτοσαρκασμό στα χούγια που μας κάνουν Έλληνες, σε μια παράσταση γέλιου, σκέψης και αυτογνωσίας, σε μια ιδέα και κείμενα των δημιουργών της viral σελίδας “Αncient Memes” Κώστα Τουλάκη και Ισμήνης Βιλλιώτη, με επιμέλεια και σκηνοθεσία της ίδιας, από 2 Μαΐου στο θέατρο ΑΡΓΩ.

“Αν αποσυνθέσεις την Ελλάδα, στο τέλος θα δεις να σου απομένουν ένα μπουκάλι λάδι που το βάζεις πάντα κάτω από τον νεροχύτη, ένα βαζάκι αμπελόφυλλα για ντολμαδάκια που εσύ τα φτιάχνεις ορφανά και ένα καράβι που το προλαβαίνεις πάντα στο τσακ, γιατί ποτέ δεν κλείνεις εισιτήρια νωρίτερα. Που σημαίνει ότι με άλλα τόσα χούγια, την ξαναφτιάχνεις.”

Η παράσταση-καθρέφτης της καθημερινότητάς μας, με έξυπνο χιούμορ και δόσεις αυτογνωσίας, φωτίζει τις συνήθειες, τις ρουτίνες και τα «χούγια» που μας χαρακτηρίζουν ως λαό από αυτά που ενοχλούν τους άλλους μέχρι εκείνα που μας βολεύουν. Δεν απαριθμεί απλώς συνήθειες, αλλά φωτίζει τα βάθη της ελληνικής ψυχοσύνθεσης που μας καθορίζουν, μας κάνουν αυτό που είμαστε, με τρόπο που μας φέρνει πιο κοντά στους εαυτούς μας και στους γύρω μας.

Σε αυτή τη γιορτή των μικρών αληθειών που μας ενώνουν, η Σοφία Μουτίδου, με το μοναδικό της χιούμορ τις κρεμάει στα μανταλάκια μία προς μία και μας καλεί να αναρωτηθούμε “ΧΟΥΓΙΑ ή Θάνατος;”. Γιατί, ως γνωστόν, «πρώτα φεύγει η ψυχή και μετά το χούι»!

ΕΡΜΗΝΕΙΑ

Σοφία Μουτίδου

ΤΑΥΤΟΤΗΤΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ

Κείμενο: Κώστας Τουλάκης και Ισμήνη Βιλλιώτη

Σκηνοθεσία: Σοφία Μουτίδου

Φωτισμοί: Θοδωρής Γκόγκος

Φωτογραφίες: Κωνσταντίνος Λέπουρης

Τρέιλερ: Thanos Angelis & Παντελής Κονσολάκης

Γραφιστική Επιμέλεια: Playwalk

Διαχείριση Social Media: Γιάννης Βαλτινός

Υπεύθυνη επικοινωνίας: Νταίζη Λεμπέση

Εταιρεία Παραγωγής: Non Grata Productions – Βασίλης Ζήσης

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ

16 ευρώ γενική είσοδος

ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ MORE

https://www.more.com/gr-el/tickets/theater/xougia-i-thanatos

ΔΙΑΡΚΕΙΑ

1 ώρα και 30 λεπτά (χωρίς διάλειμμα)

ΗΜΕΡΕΣ / ΩΡΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ

Παρασκευή 30 Μαΐου στις 21:00

Σάββατο 31 Μαΐου στις 21:00

Κυριακή 1 Ιουνίου Μαΐου στις 20:00

Ένα από τα πιο εμβληματικά έργα της παγκόσμιας λογοτεχνίας και του κλασικού κινηματογράφου ζωντανεύει ξανά, αυτή τη φορά στο θέατρο. Το «Όσα Παίρνει ο Άνεμος», το επικό μυθιστόρημα της Μάργκαρετ Μίτσελ, κάνει πρεμιέρα στην κεντρική σκηνή του Δημοτικού Θεάτρου Πειραιά, στις 25 Απριλίου, μεταφέροντας στη θεατρική γλώσσα τον παλμό, τις συγκρούσεις και τα πάθη ενός κόσμου που καταρρέει μέσα στον Αμερικανικό Εμφύλιο [Ηρ. Πολυτεχνείου 32 & Βασ. Γεωργίου, Πειραιάς].

Στο επίκεντρο η εμβληματική μορφή της Σκάρλετ Ο’Χάρα, μιας νεαρής πλούσιας γόνου οικογένειας γαιοκτημόνων που από την ασφάλεια της ευμάρειας στον αμερικανικό Νότο, παρασύρεται στη δίνη της Ιστορίας και αναγκάζεται να ανακαλύψει το σκληρό πρόσωπο της επιβίωσης. Τολμηρή, γεμάτη αντιφάσεις, η Σκάρλετ γίνεται η προσωποποίηση μιας κοινωνίας που βλέπει τον παλιό της κόσμο να θρυμματίζεται, χωρίς να είναι έτοιμη να τον αποχωριστεί.

Η Λένα Παπαληγούρα ενσαρκώνει τη φλογερή Σκάρλετ Ο’Χάρα, με τον Ορέστη Τζιόβα στο ρόλο του αινιγματικού Ρετ Μπάτλερ. Ο Όμηρος Πουλάκης εμφανίζεται ως Άσλεϋ, η Ιφιγένεια Καραμήτρου ως Μέλανι, ο Γεράσιμος Γεννατάς στον ρόλο του πατέρα, Γουίλμπερ Τζέραλντ. Τη σοφή Μάμμυ υποδύεται η Idra Kayne. Στη σκηνή εναλλάσσονται πλήθος χαρακτήρων: Τσαρλς και Φρανκ είναι ο Θάνος Κόνιαρης, Έλλεν η Δάφνη Καμμένου, Σουέλλεν η Ελευθερία Πάλλα. Στο ρόλο της μικρής Μπόνι Μπλού η Νάρια Αθανασοπούλου και η Άνα Χριστοδούλου. Ερμηνεύει ζωντανά ο κορυφαίος Έλληνας μπασίστας Γιώργος Παλαμιώτης

Η παράσταση φέρνει στο προσκήνιο όλα τα ηθικά διλήμματα της εποχής — και της κάθε εποχής. Έρωτας και υποχρέωση. Καθήκον και επιθυμία. Ιδανικά και ανάγκη για επιβίωση. Με φόντο τη γοητεία και τις μουσικές του αμερικανικού Νότου, η παράσταση αναμετριέται με το παρελθόν που επιμένει να επιστρέφει. Το έργο ανεβαίνει ως θεατρική αναβίωση ενός σημαντικού μυθιστορήματος, αλλά και ως μια ζωντανή υπενθύμιση της ανθρώπινης αντοχής και του υψηλού κόστους της.

Παραστάσεις: Τετάρτη & Κυριακή 19:00 | Πέμπτη & Παρασκευή 20.30 | Σάββατο 17.30 & 21:00

Συντελεστές

Σκηνοθεσία – Εικαστική Σύλληψη – Κίνηση: Ιόλη Ανδρεάδη

Πρωτότυπη διασκευή για το θέατρο: Ιόλη Ανδρεάδη & Άρης Ασπρούλης

Πρωτότυπη μουσική σύνθεση: Γιώργος Παλαμιώτης

Συνεργάτις Σκηνογράφος: Μικαέλα Λιακατά

Ενδυματολόγος: Νίκος Χαρλαύτης

Σχεδιασμός Φωτισμών: Στέλλα Κάλτσου

Βοηθοί Σκηνοθέτη: Δάφνη Καμμένου & Κατερίνα Μήκα

Διεύθυνση Παραγωγής: Έφη Πανουργιά

Επικοινωνία – Γραφείο Τύπου παράστασης: Μαρία Τσολάκη

Social Media – Διαφήμιση: Renegade Media, Βασίλης Ζαρκαδούλας

Συμπαραγωγή: Τεχνηχώρος

Διανομή

Σκάρλετ Ο΄ Χάρα: Λένα Παπαληγούρα

Ρετ Μπάτλερ: Ορέστης Τζιόβας

Άσλεϋ: Όμηρος Πουλάκης

Τζέραλντ: Γεράσιμος Γεννατάς

Μέλανι: Ιφιγένεια Καραμήτρου

Μάμμυ: Idra Kayne

Τσαρλς, Φρανκ, Βόρειος & Επιστάτης: Θάνος Κόνιαρης

Έλλεν: Δάφνη Καμμένου

Σουέλλεν: Ελευθερία Πάλλα

Ζωντανά επί σκηνής ο μουσικός περφόρμερ Γιώργος Παλαμιώτης