6ο ΦΕΣΤΙΒΑΛ ΘΕΑΤΡΟΥ 2510

30 Μαΐου – 15 Ιουνίου 2025

Η Θεατρική Ομάδα 2510, με αφορμή τα εγκαίνια του νέου, μεγάλου και σύγχρονου θεάτρου της, ανοίγει τις πόρτες της σε καλλιτέχνες και δημιουργούς, προσκαλώντας τους να συμμετάσχουν στο 6ο Φεστιβάλ Θεάτρου 2510.

Μετά από πέντε επιτυχημένες διοργανώσεις, που ανέδειξαν νέες καλλιτεχνικές φωνές και προσέφεραν μια ξεχωριστή σκηνή σε θεατρικές ομάδες και δημιουργούς, το φεστιβάλ επιστρέφει και φέτος ανανεωμένο.

Από τις 30 Μαΐου έως τις 15 Ιουνίου 2025, η νέα σκηνή του Θεάτρου 2510 θα μετατραπεί σε ένα σημείο συνάντησης για την τέχνη, φιλοξενώντας θεατρικές παραστάσεις, μουσικές και χορευτικές performance, καθώς και εικαστικές παρεμβάσεις.

Ανοιχτή πρόσκληση συμμετοχής σε:

Ηθοποιούς, Θεατρικές Ομάδες, Improv, Θέατρο Σκιών, Κουκλοθέατρο κ.α.

Χορευτές, Ομάδες Χορού, Performers κ.α.

Μουσικοί, Μουσικά Σχήματα

*Εικαστικές Τέχνες (Ζωγράφοι, Φωτογράφοι, κατασκευαστές μάσκας, κοσμήματος, κούκλας, ενδύματος) για να πλαισιώσουν το Φεστιβάλ

Διαγωνιστικό μέρος & Βραβεία

Το φεστιβάλ δίνει την ευκαιρία στους συμμετέχοντες να διεκδικήσουν:

Α’ Βραβείο Κοινού: Χρηματικό έπαθλο 300€

Β’ Βραβείο: Παρουσίαση της βραβευμένης παράστασης στο νέο χώρο του Θεάτρου  2510 για 4 παραστάσεις την επόμενη σεζόν

Γ’ Βραβείο: Παρουσίαση της βραβευμένης παράστασης για 3 παραστάσεις την επόμενη σεζόν

Τιμητικές διακρίσεις: Καλύτερης Σκηνοθεσίας, Ανδρικού-Γυναικείου Ρόλου & Σκηνογραφίας

Όροι & Υποβολή Συμμετοχής

Οι προτάσεις πρέπει να περιλαμβάνουν:

Τίτλο παράστασης

Περιγραφή του έργου (Δελτίο Τύπου)

Φωτογραφικό υλικό

(Προαιρετικά) Αφίσα & σύντομο VIDEO

Στοιχεία επικοινωνίας & διαθέσιμες ημερομηνίες

Διάρκεια παράστασης: έως 90 λεπτά

Σημείωση: Γίνονται δεκτές παραστάσεις που έχουν παρουσιαστεί σε άλλα φεστιβάλ-χώρους

Πληροφορίες: Υποβολή αιτήσεων έως Κυριακή 27/4 στα email:

 eliakareli@hotmail.com, 2510inform@gmail.com

Τηλέφωνο επικοινωνίας: 6955445130 (Δ -Π: ώρες 15:00-20:00)

Καλλιτεχνική Διεύθυνση: Ανδρέας Ζαφείρης

Διοργάνωση & Επικοινωνία: Ελευθερία Σακαρέλη

Τεχνική Υποστήριξη: Θεατρική Ομάδα 2510

To Φεστιβάλ πραγματοποιείται με την υποστήριξη του Fyodor Dostoevsky Institute

Το Θέατρο Noũs – Creative Space διοργανώνει το 1ο Athens Theatre Tournament δημιουργώντας για πρώτη φορά στην Αθήνα ένα θεατρικό τουρνουά με σκοπό να βρεθεί η καλύτερη και πιο δημιουργική νέα θεατρική ομάδα της πόλης και φυσικά να κερδίσει το μεγάλο έπαθλο.

Οι ομάδες που θέλουν να λάβουν μέρος θα πρέπει να αποστείλουν την πρότασή τους για παράσταση έως 30 λεπτά και όσες επιλεγούν θα κληθούν να διαγωνιστούν κερδίζοντας την ψήφο του κοινού, περνώντας τους γύρους, φτάνοντας μέχρι τον μεγάλο τελικό.

Το 1ο Athens Theatre Tournament στο Θέατρο Noũs – Creative Space προσκαλεί τους νέους καλλιτέχνες της πόλης να συνεργαστούν, να φτιάξουν τις ομάδες τους και να δημιουργήσουν πέρα από στεγανά και πεπαλαιωμένες ιδέες, πέρα από αμφιβολίες και φόβους. Η τέχνη δεν έχει κανόνες και σύνορα, δεν έχει συγκεκριμένες φόρμες και πρότυπα. Η τέχνη είναι ελεύθερη και πολύμορφη.

Η ομάδα που θα καταφέρει να κερδίσει την ψήφο του κοινού, να περάσει κάθε γύρο φτάνοντας στον τελικό όπου επίσης θα κερδίσει την ψήφο του κοινού και της κριτικής επιτροπής, θα κερδίσει:

10 παραστάσεις σε συμπαραγωγή με το Θέατρο Noũs στη σκηνή Black Box του θεάτρου και το χρηματικό έπαθλο των 600€.

Από τις 30 Ιουνίου έως τις 6 Ιουλίου, ομάδες από όλη την Ελλάδα θα αναμετρηθούν σε ένα δυναμικό τουρνουά, όπου η κάθε παράσταση θα έχει διάρκεια έως 30 λεπτά. Το στοιχείο που κάνει τον διαγωνισμό ακόμα πιο συναρπαστικό; Οι αναμετρήσεις θα καθορίζονται μέσω κλήρωσης, κάνοντας κάθε γύρο απρόβλεπτο και γεμάτο αγωνία!

Μια μοναδική ευκαιρία για ανερχόμενους δημιουργούς να παρουσιάσουν το έργο τους σε ένα επαγγελματικό θέατρο και να κερδίσουν προβολή, κοινό και χρηματική ενίσχυση.

Πώς να συμμετάσχετε

Στην αίτησή σας θα πρέπει να περιλαμβάνεται αναλυτικά:

Η πρότασή σας (τίτλος, περίληψη, σκεπτικό) 2. Οι συντελεστές και τα βιογραφικά τους

Φωτογραφικό υλικό που σχετίζεται με την πρότασή σας

Φωτογραφικό υλικό και βίντεο από τυχόν προηγούμενη δουλειά σας (αν υπάρχει) καθώς και οτιδήποτε άλλο θεωρείτε πως μπορεί να ενισχύσει την πρότασή σας

Στοιχεία επικοινωνίας με τον υπεύθυνο της ομάδας

Οι ενδιαφερόμενες ομάδες καλούνται να υποβάλουν την πρότασή τους μέχρι τις 4 Μαϊου 2025 στις 14:00 στο athenstournament@gmail.com.

Το κόστος συμμετοχής είναι 50€ ανά ομάδα.

Το σκληρό έργο της μετασοβιετικής εποχής του Vassily Sigarev ανεβαίνει από την Εταιρεία Θεάτρου Πρόταση σε σκηνοθεσία Στέλιου Βραχνή και μετάφραση Γιώργου Κουτλή στο Θέατρο ArtBox Fargani, από το Σάββατο 1 Μαρτίου.

Ο σκηνοθέτης βυθίζει το μαχαίρι στο ζήτημα της αθωότητας που καταρρέει, εκεί όπου η σεξουαλικότητα ξυπνά μέσα σε μια κοινωνία βίας και κυνισμού. Ο queer performer, παρουσιαστής του Thessaloniki Pride τα τελευταία χρόνια και ακτιβιστής, Synaesthema ή Raw Bee Candles, ερμηνεύει τον κεντρικό ρόλο του Μαξίμ. Ο σκηνοθέτης επιλέγει έναν αντικομφορμιστή καλλιτέχνη για να ερμηνεύσει έναν αινιγματικό και αντικομφορμιστή χαρακτήρα. Έναν καλλιτέχνη που δημιούργησε σάλο πριν μερικά χρόνια για την ακτιβιστική του δράση και πολεμά τον συντηρητισμό μέσα από το έργο του και ο οποίος παίζει με την ρευστότητα του φύλου καθ’ όλη τη διάρκεια της παράστασης.

Ο αιρετικός Ρώσος συγγραφέας του 21ου αιώνα, Vassily Sigarev, αμφιλεγόμενος στη χώρα του αλλά διεθνώς καταξιωμένος, πριν αρχίσει να γράφει και να σκηνοθετεί, ήταν ένας περιθωριακός νεαρός από μια ρωσική βιομηχανική επαρχία που πάλευε να επιβιώσει. Το 2002, βασισμένος στη σκληρή ζωή του αδερφού του κατά την εφηβεία τους, δημοσιεύει το πιο προσωπικό του έργο. Η Πλαστελίνη ανεβαίνει στο Royal Court Theater του Λονδίνου και του χαρίζει το Βραβείο Charles Wintour για τον πιο πολλά υποσχόμενο θεατρικό συγγραφέα της χρονιάς.

Για το έργο

Σε μια βιομηχανική πόλη της Ρωσίας, άνθρωποι βυθισμένοι στη φτώχεια και την απόγνωση μεθούν, εκτονώνουν την οργή τους και απαιτούν σεξ. Ο Μαξίμ, ένας 14χρονος μαθητής, παλεύει να επιβιώσει μέσα σε αυτήν την αστική κόλαση. Ο θάνατος ενός φίλου, ο ξυλοδαρμός του στο σχολείο λόγω της σεξουαλικότητας του, οι ωμές παρενοχλήσεις και, τελικά, η ενέδρα που του στήνει μια κοπέλα, η οποία καταλήγει στο βιασμό του από δυο άνδρες, τον σημαδεύουν ανεξίτηλα. Η μόνη του διέξοδος είναι το δωμάτιό του, όπου εκτονώνεται απροσποίητος μέσα από την τέχνη, δίνοντας τη δική του μάχη ενάντια σε ό,τι ζει. Ο συγγραφέας αποτυπώνει την ποιητική ευαισθησία ενός εφήβου της εποχής, κρυμμένη πίσω από την απροκάλυπτη βία μιας ολόκληρης κοινωνίας.

Ο σκηνοθέτης μεταφέρει το έργο του Sigarev στη Θεσσαλονίκη, θέλοντας να καταδείξει την υποκρισία και τον συντηρητισμό που ακόμα τρέφεται από ορισμένους κατοίκους της. Σε ένα σκηνικό περιβάλλον που θυμίζει δημόσιες τουαλέτες και ταυτόχρονα μια σκηνική αναπαράσταση του εφηβικού ψυχισμού του Μαξίμ, οι χαρακτήρες κινούνται στη λεπτή γραμμή μεταξύ δημόσιου και ιδιωτικού, εκθέτοντας τις πιο σκοτεινές πτυχές μιας κοινωνίας σε κρίση.

Συντελεστές

Σκηνοθεσία: Στέλιος Βραχνής

Μετάφραση: Γιώργος Κουτλής

Δραμ. επεξεργασία: Κωνσταντίνος Αβράμης, Στέλιος Βραχνής

Ερμηνεύουν οι ηθοποιοί: Πάνος Αναγνωστόπουλος, Μαίρη Λιόλιου, Χαρά Σβάνου, Παύλος Τάνης, Στέφανος Ζγούρι, Synaesthema

Ηχητική εγκατάσταση: Γιάγκος Μπαμίχας

Σκηνική εγκατάσταση: Θεοφύλακτος Σταυρίδης

Βοη. Σκηνοθέτη: Ελένη Χατζηνικολάου

Φωτογραφία-Video: Γιάννης Πορτοκαλίδης

Γραφείο Τύπου – Επικοινωνία: Τίνα Παππά – Ηρώ Παστρικού

Οργάνωση παραγωγής: Κατερίνα Κασελίμη

Διεύθυνση παραγωγής: Χαρά Σβάνου

Παραγωγή: Εταιρεία Θεάτρου Πρόταση & Σοφία Μουρούζη

Ταυτότητα παράστασης

Θέατρο ArtBox Fargani,

Αγίου Παντελεήμονος 10 Καμάρα, Θεσ/νίκη

Έναρξη: Σάββατο 1 Μαρτίου 2025

Παραστάσεις

Παρασκευή – Σάββατο: 21:30

και Κυριακή: 19:30

Προπώληση εισιτηρίων

Δίκτυο more.com

https://www.more.com/gr-el/tickets/theater/plastelini-tou-vassily-sigarev/ 

& στο ταμείο του θεάτρου

Τιμές εισιτηρίων

16 ευρώ (κανονικό, γενική είσοδος),

13 ευρώ (φοιτητών, ανέργων, ΑμεΑ)

Πληροφορίες – κρατήσεις: 2310 208007

Η Αργυρώ Χιώτη, σκηνοθέτις και δραματουργός, αναδείχθηκε νέα καλλιτεχνική διευθύντρια του Εθνικού Θεάτρου, σε συνέχεια της ανοιχτής διαδικασίας εκδήλωσης ενδιαφέροντος και κατόπιν σχετικής γνωμοδότησης της Ειδικής Επιτροπής Αξιολόγησης και Επιλογής, η οποία συγκροτήθηκε με την ΥΠΠΟ/569803/24.12.2024 απόφαση της Υπουργού και του Υφυπουργού Πολιτισμού.

Η Αργυρώ Χιώτη εργάζεται στην Ελλάδα και τη Γαλλία ως σκηνοθέτιδα, ηθοποιός και καθηγήτρια Θεάτρου. Αποφοίτησε ως ηθοποιός από την πρώτη Δραματική Σχολή «Μορφές» του Θεάτρου «Εμπρός» (2000) και είναι κάτοχος πτυχίου Θεατρικών Σπουδών και μεταπτυχιακού τίτλου (Master 2) στη σκηνοθεσία και τη δραματουργία (“Theorie et Pratique des Arts”) από το Πανεπιστήμιο της Provence, στη Γαλλία (2006). Το 2006 συν-ίδρυσε τη θεατρική ομάδα VASISTAS, με δραστηριότητα αρχικά στη Γαλλία και έπειτα στην Ελλάδα. Η εργογραφία της περιλαμβάνει κλασικά κείμενα, σύγχρονες θεατρικές γραφές, αλλά και έργα στα όρια των τεχνών. Μέσα από τις παραστάσεις της που ταξιδεύουν σταθερά στο εξωτερικό και άλλες συνεργασίες, διατηρεί μία ενεργή και δημιουργική σχέση με σημαντικές ευρωπαϊκές σκηνές και θεατρικούς οργανισμούς (όπως τα Théâtre des 13 Vents, Théâtre de la Bastille, Théâtre Liberté -Chateauvallon, Comédie des Reims).

Οι πιο πρόσφατες σκηνοθεσίες της είναι το “Αναψυκτήριο” στο Φεστιβάλ Αθηνών και Επιδαύρου, τα “Μεγάλα και Μικρά Πλοία” του Ευθύμη Φιλίππου (2023) για την Ελευσίς – Πολιτιστική Πρωτεύουσα της Ευρώπης, ο “Ερωτόκριτος” του Βιτσέντζου Κορνάρου στο Κρατικό Θέατρο Βορείου Ελλάδος, ο “Χαλεπάς” του The Boy, στη Στέγη του Ιδρύματος Ωνάση (συμπαραγωγή με το το Emilia Romagna Teatro Fondazione της Ιταλίας), οι “Βάτραχοι” του Αριστοφάνη, στο Αρχαίο Θέατρο Επιδαύρου, το “Νερό της Κολωνίας” του Ευθύμη Φιλίππου στο Εθνικό Θέατρο.

Το «Ακρωτήρι», ένα από τα πιο επιτυχημένα έργα της Off Broadway σκηνής, παρουσιάζεται για πρώτη φορά στην Ελλάδα, στο Θέατρο Ιλίσια. Η Μαρία Ναυπλιώτου στον πρωταγωνιστικό ρόλο συναντάει τον Δημήτρη Αλεξανδρή, υπό τις σκηνοθετικές οδηγίες του Οδυσσέα Παπασπηλιοπούλου. Το «Ακρωτήρι» είναι ένα οικογενειακό δράμα, με έντονο το στοιχείο του μυστηρίου, που μιλά για την ενδιάμεση γκρίζα ζώνη, στην οποία κάποιος έρχεται αντιμέτωπος με την απώλεια της συνείδησης.

Η Τζουλιάνα, μία χαρισματική και παθιασμένη νευρολόγος, καταρρέει κατά τη διάρκεια μίας σημαντικής ανακοίνωσης σε ένα συνέδριο. Η ίδια είναι πεπεισμένη πως πάσχει από καρκίνο. Κι όμως στην αφήγησή της προς τη γιατρό της, πολλά στοιχεία δε συμφωνούν. Ο σύζυγος, τον οποίο περιγράφει ως άπιστο και χειριστικό, της φέρεται με πολλή αγάπη και φροντίδα. Οι τηλεφωνικές συζητήσεις με την αποξενωμένη από χρόνια κόρη της, έχουν πολλά κενά. Στο «Ακρωτήρι», όπου διαρκώς αναφέρεται, βρίσκεται το παλιό οικογενειακό σπίτι, πουλημένο εδώ και χρόνια. Τα επεισόδια κατά τα οποία βλέπει και ακούει πράγματα πληθαίνουν και η Τζουλιάνα ετοιμάζεται για τη μεγαλύτερη μάχη της ζωής της: αυτήν απέναντι στην απώλεια.

Συντελεστές

Ταυτότητα της παράστασης:

Μετάφραση: Νικηφόρος Βαλτινός

Απόδοση - Σκηνοθεσία: Οδυσσέας Παπασπηλιόπουλος

Κίνηση: Αυγουστίνος Κούμουλος

Σκηνικά/Κοστούμια: Ηλένια Δουλαδίρη

Σχεδιασμός Φωτισμών: Ζωή Μολυβδά - Φαμέλη

Βίντεο: Βασίλης Μαντζώρος

Μουσική: Πάνος Γκίνης

Βοηθός σκηνοθέτη: Κατερίνα Λούβαρη Φασόη

 

Διανομή:

Τζουλιάνα: Μαρία Ναυπλιώτου

Ίαν: Δημήτρης Αλεξανδρής

Γυναίκα: Στεφανία Ζώρα

Άνδρας: Αυγουστίνος Κούμουλος

Η θεατρική παράσταση «Το Μπορντέλο της Μαντάμ Ρόζας», από το βιβλίο της Σπεράντζας Βρανά, σε θεατρική απόδοση Κώστα Παπαπέτρου, αφού ολοκλήρωσε τις παραστάσεις της στο Πειραιά, μετακομίζει από τη Πέμπτη 30 Ιανουαρίου, στο θέατρο 104 και κάθε Πέμπτη στις 21.15 , για 11 παραστάσεις!

Ρηνούλα τη λέγανε, τότε, όταν ήτανε μικρή… Πεπίτα την βαφτίσανε αργότερα, όταν, μικρή ακόμη, άρχισε να περνάει τις πόρτες των σπιτιών με τα κόκκινα φώτα. Ροζα αυτοβαφτίστηκε, όταν πέρασε πια την πόρτα του δικού της ‘’ σπιτιού ‘’ . Μαντάμ Ρόζα. Όχι κυρία…μαντάμ! Γεννημένη πόρνη… μ άλλα λόγια, γεννημένη πουτάνα!

Άγνωστες πτυχές των σπιτιών με τα κόκκινα φωτάκια, η ιστορίες και τα μυστικά των γυναικών που ζουν και δουλεύουν μέσα σε αυτά, απλές, καθημερινές και ήσυχες στιγμές τις ώρες της ανάπαυσης, μα και σκληρές ώρες εργασίας με ανθρώπους, που επισκέπτονται τα σπίτια για να βγάλουν τον ‘’ κρυφό ‘’ τους εαυτό, κάτω απ το χαμηλό φώς της κόκκινης λάμπας. Ο πληρωμένος έρωτας, τα βίτσια, οι απαιτητικοί πελάτες και η σκληρή δουλειά των γυναικών που, ενώ ξεγυμνώνουν το κορμί τους, μπροστά στον όποιο άγνωστο… κρατάνε εφτασφράγιστα σφαλιγμένες τις ψυχές, τις σκέψεις και τα μυστικά τους.

Και πάνω απ’ όλους και όλες….ο Μαντάμ Ρόζα, που ορίζει, κερδίζει, δουλεύει, μα…και πονάει τις ώρες που μόνη της σκέφτεται το δικό της, κρυφό μυστικό.

Ο μονόλογος από το βιβλίο της Σπεράντζας Βρανά, συνεχίζει για 3η χρονιά την πορεία του στο θέατρο 104, από την Πέμπτη 30 Ιανουαρίου.

ΣΤΟΙΧΕΙΑ ΤΗΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ

ΘΕΑΤΡΟ 104

Ευμολπιδών 41, Γκάζι

Τηλ. 210 3455020

Τηλ κρατήσεων 6984417545

Το μπορντέλο της Μαντάμ Ρόζας, ο μονόλογος

Θεατρική διασκευή από το βιβλίο της Σπεράντζας Βρανά ”Το τίμιο μπορντελο”

Κώστας Παπαπέτρος

(3ος χρόνος)

Σκηνοθεσία: Αλέξανδρος Λιακόπουλος

Σκηνικό- Κοστούμι: Γιώργης Κοντοπόδης

Μουσική σύνθεση: Άγγελος Ανδρεόπουλος

Το τραγούδι «Μυστικό» ερμηνεύει η Βασιλική Σούτη σε στίχους Αλέξανδρου Λιακόπουλου.

Φωτογραφίες: Γιώργος Λυμπερόπουλος/ Πέτρος Παπαπέτρος

Στο ρόλο της Ρόζας η Δανάη Καλοπήτα

Ημέρες και ώρες παραστάσεων : Πέμπτη στις 21:15

Τιμή εισιτηρίου : 14 ευρώ ( γενική είσοδος )

Διάρκεια παράστασης : 75 λεπτά (χωρίς διάλειμμα )

Προπώληση στο τηλέφωνο κρατήσεων και

https://www.ticketservices.gr/event/theatro-104-to-mpordelo-tis-madam-rozas/

Παραστάσεις από τη Πέμπτη 30 Ιανουαρίου έως τη Πέμπτη 10 Απριλίου

Παραγωγή : Duke Productions – Χρίστος Δούκας

Επικοινωνία

Νταίζη Λεμπέση

 Όλα ξεκινούν μ’ έναν ανεκπλήρωτο έρωτα. Ένα ποίημα του Έντγκαρ Άλλαν Πόε. Το «Ένα Όνειρο μέσα σε ένα Όνειρο». Ένα ποίημα που μιλάει για έναν χωρισμό και που τελειώνει με έναν από τους πιο διάσημους στίχους του:

/…/ Δεν είναι όλα όσα βλέπουμε ή φαίνονται

Παρά ένα όνειρο μέσα σε ένα όνειρο;

Ακολουθώντας μια ιδέα ποιητικής πύκνωσης του αρχικού κειμένου, γεννήθηκε ένα ποίημα μέσα σε ένα ποίημα, που αποτελεί τον κειμενικό πυρήνα της παράστασης.

Σ’ ένα χοροθεατρικό ονειρόδραμα εκτυλίσσεται άλλος ένας εφιάλτης ανεκπλήρωτου έρωτα. Ποιος όμως ονειρεύεται εδώ; Ο Ποιητής ή η γυναίκα των ονείρων του; Τα εμπόδια και οι εφιαλτικές παραλλαγές τους είναι εξωτερικά ή τα γεννούν οι φόβοι τους και οι ενδοιασμοί τους; Μήπως το ανεκπλήρωτο είναι η απαραίτητη συνθήκη για την γραφή; Ο χρόνος που χάνεται μέσα απ’ τα δάχτυλα σαν άμμος που γλιστράει, κάνει όλη τη ζωή του Πόε να φαντάζει σαν όνειρο. Το όνειρο όμως είναι για μας το υλικό μας. Η ύλη από την οποία είμαστε φτιαγμένοι. Κι ας είναι μόνο ένα τελευταίο φιλί.

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Κείμενο – σύλληψη – σκηνογραφία – σκηνοθεσία: Κ. Αλέξης Αλάτσης

Ερμηνεία: Κατερίνα Γιαννίση, Χριστίνα Γκέγκα, Κωνσταντίνα Ευθυμίου, Πένυ Μουμτζή, Αλέξανδρος Παπανικολάου, Αλεξάνδρα Παππά, Χρυσούλα Παππά

Συν-δραματουργία: Κατερίνα Γιαννίση

Ηχητικό υλικό / σχεδιασμός ήχου: Εσθήρ Λέμη

Βοηθός σκηνοθέτη – βοηθός εκτέλεσης παραγωγής: Σπυριδούλα Γκέκα

Λογότυπο ομάδας: Archlab10

Φωτογραφίες: Βασιλιάννα Τσαλαπάτη

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ

Παραστάσεις

26, 27, 28, 29 στις 21.00

Διάρκεια παράστασης: 60΄

Τιμές εισιτηρίων:

Εισιτήριο παράστασης: 10€

45€ (ΓΙΑ 6 ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ)

85€ (ΓΙΑ 12 ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ)

Προπώληση εισιτηρίων

https://www.more.com/theater/festival/poe24/

RABBITHOLE

(στο πλαίσιο του Project “Νύχτες Έντγκαρ Άλλαν Πόε»)

Γερμανικού 20, Μεταξουργείο

Πληροφορίες: 210 5249903

Σχεδιασμός αφίσας & γραφιστικών του Φεστιβάλ ΝΥΧΤΕΣ ΕΝΤΓΚΑΡ ΑΛΛΑΝ ΠΟΕ: ΤΟ ΚΟΡΑΚΙ 1845-2025: Ηλίας Πανταλέων

Γραφείο Τύπου & Επικοινωνία Φεστιβάλ: Χρύσα Ματσαγκάνη

Ο ηθοποιός Δημήτρης Ήμελλος, ένας από τους πιο ταλαντούχους και πολυδιάστατους καλλιτέχνες της ελληνικής θεατρικής και τηλεοπτικής σκηνής, έφυγε από τη ζωή σε ηλικία 57 ετών.  Ο αγαπημένος ηθοποιός έδωσε μεγάλη μάχη με τον καρκίνο, δίνοντας ένα παράδειγμα ανθρώπου που μέχρι την τελευταία στιγμή εργαζόταν και δε κατέθεσε τα όπλα.

Ο Δημήτρης Ήμελλος γεννήθηκε στις 12 Ιουνίου 1967 στην Κυψέλη της Αθήνας. Είχε καταγωγή από το Φιλώτι και την Απέιρανθο της Νάξου. Φοίτησε στο Θεατρικό Εργαστήρι του Βασίλη Διαμαντόπουλου και αποφοίτησε από τη Δραματική Σχολή του Διομήδη Φωτιάδη. Η καλλιτεχνική του αναζήτηση τον έκανε να φτάσει στη Ρωσία, όπου σπούδασε σκηνοθεσία στην Ακαδημία Θεατρικής Τέχνης της Μόσχας.

Άφησε το καλλιτεχνικό του στίγμα και έγινε ιδιαίτερα γνωστός στο ευρύτερο κοινό από εμφανίσεις του στην τηλεόραση, και σε σειρές όπως «Το 10», «Σασμός», «Καρυωτάκης», «Άγιος Παΐσιος» και πολλές άλλες. Στον κινηματογράφο, ξεχώρισε για τις ερμηνείες του σε ταινίες όπως το «Bank Bang», «Delivery», και «Ράφτης».

Συμμετείχε σε θεατρικές παραστάσεις, όπως: «Ιφιγένεια στη Χώρα των Ταύρων», «Οιδίπους επί Κολωνώ», «Ένας Υπέροχος Κερατάς», «Πέρσες», «Αντιγόνη», «Φρεναπάτη», «Νοσταλγός», «Αγάπης Αγώνας Άγονος», «Αυτό που δεν τελειώνει», «Μήδεια», «Μολιέρος», «Όνειρο», «Ο Ταρτούφος», «Ο Ηλίθιος», «Στο Βυθό», «Το Ύστατο Σήμερα», «Ερωτόκριτος», «Αμφιτρύων», «Ο Κοτζάμπασης του Καστρόπυργου», «Έγκλημα και Τιμωρία» κ.ά.

Υπήρξε μέλος της Πειραματικής Σκηνής του Εθνικού Θεάτρου υπό τη διεύθυνση του Στάθη Λιβαθινού ενώ δίδαξε στο Εργαστήρι Σκηνοθεσίας και Υποκριτικής καθώς και στις δραματικές σχολές Ίασμος και Δήλος.

Το 2001 έγινε ο πρώτος νέος ηθοποιός που τιμήθηκε με το Βραβείο Χορν για την ερμηνεία του στη «Φρεναπάτη», ενώ το 2005 απέσπασε το Βραβείο Ανδρικής Ερμηνείας του περιοδικού Αθηνόραμα για τον ρόλο του στο έργο «Μολιέρος».

Πληροφορούμενη την απώλεια του Δημήτρη Ήμελλου, η Υπουργός Πολιτισμού Λίνα Μενδώνη έκανε την ακόλουθη δήλωση:

Με μεγάλη θλίψη πληροφορήθηκα την εντελώς πρόωρη απώλεια του Δημήτρη Ήμελλου.

Ο Δημήτρης Ήμελλος υπήρξε ένας από τους πιο ταλαντούχος και καταξιωμένους ηθοποιούς της γενιάς του. Αξιοποίησε στο έπακρο τη στιβαρή θεατρική του σκευή, για να μας χαρίσει μοναδικές ερμηνείες σε κάθε ρόλο που ερμήνευσε. Μάρτυρας αδιάψευστος του ταλέντου του, αλλά και της επίπονης τριβής στους ρόλους με τους οποίους αναμετρήθηκε, η προέλευσή τους από ένα ευρύτατο φάσμα, από την κλασική γραμματεία έως το σύγχρονο ρεπερτόριο. Αλλά και τα επιλεκτικά περάσματά του από τον κινηματογράφο και τη μεγάλη οθόνη, καθώς και η συνεργασία του με τις μεγαλύτερες σκηνές και σκηνοθέτες μας.

Το ταλέντο του έλαμψε από νωρίς, καθώς είχε την, απόλυτα δίκαιη, τιμή να είναι ο πρώτος βραβευθείς με το επίζηλο «Βραβείο Χορν». Το μέγεθος της απώλειάς του επιτείνεται, δυστυχώς, ακόμη περισσότερο από το γεγονός ότι έφυγε στη δημιουργικότερη και ωριμότερη ηλικία και στο απόγειο της πορείας του στη σκηνή. Η απώλειά του στερεί την Τέχνη από έναν αφοσιωμένο υπηρέτη της, που είχε ακόμη να δώσει πολλά.

Στην οικογένειά του, τους συναδέλφους του και τους πολλούς φίλους του, απευθύνω ειλικρινέστατα συλλυπητήρια.