"Με δυο σταγόνες κονιάκ" η Κατερίνα Γκατζόγια επιστρέφει στην Αθήνα συνεχίζοντας την επιτυχημένη της περιοδεία σε Ελλάδα και εξωτερικό!
Σάββατο 2 Σεπτεμβρίου 2023
"Με δυο σταγόνες κονιάκ" η Κατερίνα Γκατζόγια επιστρέφει στην Αθήνα
Πέμπτη 20 Ιουλίου 2023
Επίδαυρος: Ξεχωριστή «Μήδεια» από τον Φρανκ Κάστορφ
Συγκεκριμένα στην παράσταση πρωταγωνιστούν οι:
Μαρία Ναυπλιώτου, Ευδοκία Ρουμελιώτη, Στεφανία Γουλιώτη,
Σοφία Κόκκαλη, Αγγελική Παπούλια, Νίκος Ψαρράς, Αινείας Τσαμάτης και Νικόλας
Χανακούλας.
Η παράσταση με τα λόγια του Φρανκ Κάστορφ
Στις 10 Μαΐου ο Γερμανός σκηνοθέτης βρέθηκε στην Αθήνα για
τις πρόβες της παράστασης και παραχώρησε μεγάλη συνέντευξη Τύπου στη οποία,
ανάμεσα στα άλλα, είπε:
«Είναι μεγάλη τιμή να παρουσιάσω μια παράσταση στο Αρχαίο
Θέατρο της Επιδαύρου μπροστά σε χιλιάδες ανθρώπους».
Ξεδιπλώνοντας τη σκέψη του για το έργο αναρωτήθηκε:
«Τι κάνεις στ’ αλήθεια αφού έχεις διαβάσει τη Μήδεια; Το
έργο του Ευριπίδη είναι μνημειώδες κι έχει ταξιδέψει στο χρόνο. Είναι σαν το
έδαφος που καλλιεργείται ξανά και ξανά». Και ολοκλήρωσε την αναφορά του στον
αρχαίο τραγωδό λέγοντας χαρακτηριστικά: «Ο Ευριπίδης είναι τόσο σημαντικός σαν
μια σφαίρα που πλέει σε μια θάλασσα από υδράργυρο. Όσο και να προσπαθείς να τη
βυθίσεις, θα έρχεται πάντοτε στην επιφάνεια».
«Έφτασε η ώρα της αξιοπρέπειας για το γυναικείο φύλο!
Πιείτε, κάντε πολέμους, σκοτώστε τις γυναίκες σας! Σας περιφρονώ άντρες!».
Ο Φρανκ Κάστορφ θα παρουσιάσει τη δική του Μήδεια βασισμένη
στο έργο του Ευριπίδη, μια τραγωδία πρωτοποριακή για την εποχή της, όπως λέει ο
ίδιος: «Πριν από 2.500 χρόνια ο Ευριπίδης παρουσιάζει μπροστά σε 15.000 θεατές
ένα τόσο φεμινιστικό θέμα. Είναι σπουδαίο που μας κάνει να σκεφτούμε, να
στοχαστούμε τι σημαίνει γυναίκα. Μια γυναίκα μόνη και διωγμένη. Μια γυναίκα
μέσα σε αυτό το αρχιτεκτονικό κατασκεύασμα τόσων χρόνων. Όταν επισκέφθηκα την
Επίδαυρο, χειμώνα, χωρίς κόσμο, ένιωσα κι εγώ αυτή τη μοναξιά».
«Ο Σενέκας χαρακτήρισε τη Μήδεια θεά της εκδίκησης. Εγώ την
βλέπω σαν μια γυναίκα πάνω στο άρμα του πατέρα της Ήλιου που φεύγει κι αφήνει
πίσω της έναν κόσμο να φλέγεται», τονίζει ο Κάστορφ.
«Στον κόσμο που χτίζει ο Ευριπίδης, η Μήδεια είναι μια
γυναίκα που αν τα βάλεις μαζί της θα σε καταστρέψει. Είναι λοιπόν μια αρχή, η εικόνα
μιας μητριαρχίας».
«Είμαι ο άγγελος της απελπισίας. Με τα χέρια μου μοιράζω τη
μέθη, την αναισθησία, τη λήθη, την ηδονή, το μαρτύριο των σωμάτων».
Μήδεια του Φρανκ Κάστορφ στο Αρχαίο Θέατρο της Επιδαύρου στις 21 και 22 Ιουλίου
Πληροφορίες εισιτηρίων: http://aefestival.gr/plirofories-eisitirion/
Μετάφραση Στρατής Πασχάλης (Μήδεια του Ευριπίδη*), Ελένη Βαροπούλου (Ρημαγμένη όχθη, Μήδειας υλικό, Τοπίο με Aργοναύτες του Χάινερ Μύλλερ**)
Σκηνοθεσία Frank Castorf
Σκηνικό Aleksandar Denic
Κοστούμια Adriana Braga-Peretzki
Μουσική William Minke
Φωτισμοί Lothar Baumgarte
Βίντεο Andreas Deinert
Διεύθυνση καλλιτεχνικής παραγωγής Sebastian Klink
Δραματουργία Γρηγόρης Λιακόπουλος
Βοηθοί δραματουργού Γιάννης Βάρσος, Δέσποινα Παυλίδη
Βοηθός σκηνογράφου Άννα Μπίζα
Βοηθός ενδυματολόγου Μαργαρίτα Τζαννέτου
Βοηθοί διεύθυνσης καλλιτεχνικής παραγωγής Έφη Ρευματά, Δανάη Σπηλιώτη
Βοηθός παραγωγής Ζωή Κανελλοπούλου
Boom operator Λυδία Ζέρβα
Video editor Ελένη Κορδά
Make-up artists Βίνα Ευστρατιάδου, Αναστασία Διψάλα
Ενδύτριες Ευδοκία Κακιούζη, Χριστίνα Σωτηροπούλου
Tεχνικός ήχου Ηλίας Φλάμμος
Φωτογραφίες: Alex Kat
Τετάρτη 31 Μαΐου 2023
Η ΜΗΔΕΙΑ του Ευριπίδη
Η ΜΗΔΕΙΑ αναδείχτηκε από τον Ευριπίδη σε διαχρονικό σύμβολο της αιώνιας μάχης ανάμεσα στα δύο φύλα. Μια τραγωδία πάθους, ένα εναλλασσόμενο παιχνίδι ισορροπίας μεταξύ ζωής και θανάτου, με άξονα και επίκεντρο τον έρωτα. Μια τραγική ιστορία που έμεινε διαχρονική στους αιώνες.
Ο Ευριπίδης, μάρτυρας της προσφυγιάς, της απώλειας και του πολέμου και διαχρονικός προφήτης της αλήθειας, γράφει για τις καταστρεπτικές συνέπειες του ανεξέλεγκτου πάθους στον άνθρωπο, της περιθωριοποίησης και του αποκλεισμού.
Η αρχετυπική πάλη μεταξύ αρσενικού και θηλυκού και η σύγκρουση ανάμεσα στην αρχέγονη πίστη των όρκων και τον στείρο ορθολογισμό, αναδεικνύει την εικόνα μιας κοινωνίας με συγκεκριμένο υλιστικό προσανατολισμό. Μια αναγωγή στην Αθήνα της εποχής και στην επεκτατική πολιτική παντός καιρού, που σκοτώνει τα παιδιά της στο βωμό της δύναμης, της εξουσίας και του κέρδους.
Υπόθεση:
Ο Ιάσονας αποφασίζει να εγκαταλείψει τη Μήδεια, για να παντρευτεί τη Γλαύκη, κόρη του βασιλιά της Κορίνθου, Κρέοντα, διεκδικώντας μερίδιο στην εξουσία. Ο Κρέοντας αποφασίζει να εξορίσει τη Μήδεια και τα παιδιά από την πόλη, με τη συναίνεση του πατέρα τους. Μετά την προδοσία του Ιάσονα και την καταπάτηση των όρκων, η Μήδεια, αποφασίζει να τον εκδικηθεί, εμπλέκοντας και τα παιδιά στα σχέδιά της για εκδίκηση, στέλνοντάς τα να προσφέρουν θανάσιμα δώρα στη νέα βασιλική σύζυγο του πατέρα τους: χρυσό πέπλο και χρυσό στεφάνι. Εκείνη τα φοράει και πεθαίνει. Όπως πεθαίνει κι ο Κρέοντας, μόλις την παίρνει στην αγκαλιά του. Η Μήδεια σκοτώνει τα παιδιά της, επιβιβάζεται σε άρμα- δώρο του Ήλιου που το οδηγούν φτερωτοί δράκοντες και καταφεύγει στην Αθήνα.
Διανομή:
ΜΗΔΕΙΑ: Μαρία Κίτσου
ΙΑΣΟΝΑΣ: Φάνης Μουρατίδης
ΤΡΟΦΟΣ: Ελένη Καστάνη
ΠΑΙΔΑΓΩΓΟΣ: Θοδωρής Κατσαφάδος
ΑΙΓΕΑΣ: Βαγγέλης Αλεξανδρής
ΚΡΕΟΝΤΑΣ: Λαέρτης Μαλκότσης
ΑΓΓΕΛΟΣ: Αλμπέρτο Φάις
Τετάρτη 8 Μαρτίου 2023
Το πάρτυ της ζωής μου
Η Ελένη Ράντου ξετυλίγει με χιούμορ και αφοπλιστική ειλικρίνεια πενήντα χρόνια «τραυμάτων» της ηρωίδας της, με φόντο τα τραύματα της σύγχρονης Ελλάδας,αναζητώντας 5.000 λόγους που τη ζωή αξίζει να τη ζήσεις. Μια απελπισμένη κραυγή ελπίδας στην μετα-covid εποχή μας, μια τρυφερή εξομολόγηση, σε μια άκρως αληθινή ιστορία….
Η παράσταση, που αναμένεται με πολύ ενδιαφέρον, έρχεται στο Θέατρο Διάνα αυτό το χειμώνα με προγραμματισμένη πρεμιέρα 4 Νοέμβρη.
Το νέο έργο με τίτλο «42497» του Γιώργου Καπουτζίδη στο Θέατρο ΗΒΗ
Ο Γιώργος Καπουτζίδης -μετά την θριαμβευτική επιτυχία του
πρώτου του θεατρικού έργου με τίτλο «Όποιος θέλει να χωρίσει… να σηκώσει το
χέρι του!», που έσπασε ταμεία για τρεις συνεχόμενες χρονιές- ανανεώνει την
συνεργασία του με τις Θεατρικές Σκηνές, για το ανέβασμα του ολοκαίνουργιου
έργου του, και πάλι στο Θέατρο ΗΒΗ, σε σκηνοθεσία του ίδιου.
Σε ένα δυστοπικό μέλλον, οι άνθρωποι ζουν κάτω από την
επιφάνεια της γης, προσπαθώντας να επιβιώσουν από τις παρενέργειες των
επιπόλαιων επιλογών που έκαναν επί δεκαετίες ολόκληρες. Οι ανθρώπινες σχέσεις
αναπτύσσονται, καταβαραθρώνονται και επαναπροσδιορίζονται, μέσα από την γνωστή
ενσυναίσθηση και την ευαισθησία του Γιώργου Καπουτζίδη.
Ο Δημήτρης Γκοτσόπουλος, ο Μιχάλης Συριόπουλος, η Γιούλη
Τσαγκαράκη, η Ανθή Σαββάκη, ο Μανώλης Κλωνάρης, ο Αποστόλης Ψαρρός, η Ειρήνη
Βαλατσού και η αγαπημένη του κοινού Κατιάνα Μπαλανίκα που ανανεώνει και για
φέτος την συνεργασία της με τον Γιώργο Καπουτζίδη, συναντιούνται επί σκηνής σε
ένα πρωτότυπο έργο, που μας υπενθυμίζει πόσο κοντά βρισκόμαστε στο «σκοτάδι της
αβύσσου» και πόση δύναμη χρειάζεται για να «βγούμε και πάλι στην επιφάνεια».
Σε μια κοινωνία απομόνωσης, που δεν διαφέρει πολύ από την
σημερινή, οι ήρωες του έργου προσπαθούν να διαχειριστούν και να υπερνικήσουν
την συναισθηματική αποξένωση και την αδυναμία αποδοχής και αλληλεγγύης… αυτά
δηλαδή που τους οδήγησαν ήδη στον όλεθρο.
«Μια ιστορία που δεν έχει ειπωθεί ακόμα, αλλά μπορεί και να
την ζούμε ήδη».
Συντελεστές
Κείμενο -
Σκηνοθεσία: Γιώργος Καπουτζίδης
Σκηνικά: Μαίρη
Τσαγκάρη
Κοστούμια: Κική
Γραμματικοπούλου
Φωτισμοί:
Περικλής Μαθιέλλης
Φωτογραφίες:
Ελίνα Γιουνανλή
Video Art:
Κωνσταντίνος Οικονόμου
Trailer: GusEco Productions
Graphic design: Indigo Creative
Πρωταγωνιστούν:
Δημήτρης
Γκοτσόπουλος, Μιχάλης Συριόπουλος,
Γιούλη
Τσαγκαράκη, Ανθή Σαββάκη, Μανώλης Κλωνάρης,
Αποστόλης
Ψαρρός, Ειρήνη Βαλατσού
και η Κατιάνα
Μπαλανίκα
Τετάρτη 1 Φεβρουαρίου 2023
Δυο σταγόνες κονιάκ - Το ξεθωριασμένο χειροκρότημα ζωντανεύει και η σκηνή φωτίζεται ξανά!
Η Ευγενία Καρανάση είναι μια σπουδαία γυναικεία μορφή που ξεκίνησε κοριτσάκι την καλλιτεχνική της πορεία στα περιπλανώμενα μπουλούκια, έζησε τις δυσκολίες και τις αντιξοότητες των θιάσων της εποχής και έλαμψε τη δεκαετία του ‘70 στο ελληνικό θέατρο.
Το “Δυο σταγόνες κονιάκ” είναι ένα αφήγημα με στιγμές από την ζωή της και μια ζωντανή
αναπόληση των ρόλων που την σημάδεψαν. Σαν πατούσε τη σκηνή γινόταν ηρωίδα μιας
κοινωνίας που δεν ήταν δική της, μιας καθημερινότητας που δεν της απαιτούσε να
την έχει ζήσει. Εκεί ζωντάνευε το περίγραμμα και το περιεχόμενο μιας φιγούρας
γεμάτης με εσωτερικές συγκρούσεις και εξωτερικές τριβές που συνέβησαν σε
χρόνους περασμένους είτε διαδραματίστηκαν σε εποχές σύγχρονες. Από την μια
έπρεπε να ξεχνά τη δική της προσωπικότητα και ταυτόχρονα να την καταθέτει χωρίς
να το καταλαβαίνει κανείς. Πάνω στη σκηνή, άρχιζε το όνειρο της, ζούσε ότι δεν
είχε βιώσει, άγγιζε αυτό που της φάνταζε άφταστο . Ήταν απόλυτα ελεύθερη. Η
Ευγενία μέσα από την εξιστόρηση των αναμνήσεών της μεταμορφώνεται πότε σε
ηρωίδες του Λόρκα και πότε σε μαντάμ Σουσού. Ξαναβιώνει την θλιβερή ιστορία της
Ελισάβετ Μαρτινέγκου αλλά και της Σάρα από την θυσία του Αβραάμ.
Τα υπόλοιπα θα
μας τα αποκαλύψει η ηθοποιός Κατερίνα
Γκατζόγια με τις μοναδικές ερμηνείες της.
Η παράσταση
παρουσιάζεται με συνοδεία ζωντανής μουσικής και τραγουδιού από τους μουσικούς Δημήτρη Καλογερά, Λεωνίδα Καλογερά και Νίκο
Επίσκοπο.
Σκηνοθεσία
και διασκευή κειμένων έχει αναλάβει η
σκηνοθέτις Μαρία Κατσιώνη.
Η μουσικοθεατρική παράσταση "Δυο
σταγόνες κονιάκ” θα κάνει πρεμιέρα την Κυριακή 12 Φεβρουαρίου, ώρα 7:00 μ.μ.,
στο Θεατράλε - Κασομούλη 30, Νέος Κόσμος Αττικής.
Επόμενες
παραστάσεις:
·
Δευτέρα 13
Φεβρουαρίου, ώρα 8:30 μ.μ.
·
Κυριακή 19
Φεβρουαρίου, ώρα 7:00 μ.μ.
·
Δευτέρα 20
Φεβρουαρίου, ώρα 8:30 μ.μ.
Τηλέφωνο
κρατήσεων: 694 85 28 732
Είσοδος: 10 €
Στη συνέχεια η παράσταση θα περιοδεύσει και
σε άλλους χώρους τέχνης και πολιτισμού.
INFO
Σκηνοθεσία -
διασκευή κειμένων: Mαρία Κατσιώνη
Ζωντανή
μουσική τραγούδι - κιθάρα: Δημήτρης
Καλογεράς & Λεωνίδας Καλογεράς
Ζωντανή
μουσική πιάνο: Νίκος Επίσκοπος
Σκηνογραφία: Διονυσία Μπλαζάκη
Επιμέλεια
κίνησης: Γεωργία Καραμέρου
Ερμηνεύει η Κατερίνα Γκατζόγια
Διάρκεια: 80 λεπτά
Υπεύθυνος
επικοινωνίας και δημοσίων σχέσεων: Δημήτρης
Λαζάρου
Δευτέρα 9 Ιανουαρίου 2023
«Χιροσίμα, αγάπη μου» – Το θεμέλιο μιας μεταφυσικής ερωτικής ιστορίας
Στις 27 Ιανουαρίου επιστρέφει στο Θέατρο Σημείο η πρεμιέρα της πρωτότυπης θεατρικής μεταφοράς της κορυφαίας γαλλο-ιαπωνικής ταινίας «Χιροσίμα, αγάπη μου» (Hiroshima mon amour, 1959) σε σκηνοθεσία και δραματουργία Νίκου Διαμαντή, με ένα εξαιρετικό πρωταγωνιστικό καστ: Ιωάννα Μακρή, Λητώ Μεσσήνη, Όμηρος Πουλάκης, Βαγγέλης Ρόκκος. Το Θέατρο Σημείο επέλεξε το εμβληματικό αυτό έργο για να γιορτάσει 37 χρόνια συνεχούς παρουσίας στο ελληνικό θέατρο.
Η παράσταση στηρίζεται στο αριστούργημα της Μαργκερίτ Ντυράς «Χιροσίμα Αγάπη μου» πάνω στο οποίο βασίστηκε και η ιστορική ταινία του Αλαίν Ρεναί. Εξερευνά τον απόλυτο μοναχικό και καταστροφικό έρωτα. Στέκεται στο σημείο που οι εραστές διαλύονται και ξαναγεννιούνται.
Εκείνη είναι μια ηθοποιός που γυρίζει στη Χιροσίμα μία ταινία για την ειρήνη. Εκείνος είναι ένας αρχιτέκτονας που, ενώ πολεμούσε στον Δεύτερο Παγκόσμιο Πόλεμο, έζησε την τραγωδία στην ίδια πόλη μέσα από τα μάτια της οικογένειάς του. Αυτή είναι η σύντομη και απελπισμένη ερωτική τους συνάντηση.
Το «Χιροσίμα Αγάπη Μου» ξεκινά και τελειώνει ουσιαστικά με μια περιπλάνηση. Η Χιροσίμα είναι η ιστορία μιας καταστροφής, η ιστορία μιας τραγωδίας, η απόλυτη συντριβή και ο απόλυτος έρωτας.
Η παράσταση τοποθετημένη μέσα σε ένα θέατρο, σε ένα τόπο που δεν αναπαριστά και δεν περιγράφει δημιουργείται χειροποίητα ανάμεσα και πολύ κοντά στους θεατές.
Ποιες είναι, οι σημερινές καταστροφές που εξακολουθούν να διχάζουν την ανθρωπότητα; Ποιες προηγούμενες καταστροφές εξακολουθούν να μας χωρίζουν;
Η παράσταση Χιροσίμα αγάπη μου, χρησιμοποιεί την επανάληψη και την μνήμη, για να ψάξει με τόλμη και να ανακαλύψει την αλήθεια.
Άλλοτε με μικρές παραλλαγές, άλλοτε με αντιφάσεις, χωρίς να βασίζεται τόσο στα ίδια τα γεγονότα όσο στον αντίκτυπο που αυτά αφήνουν, αναζητά το αποτύπωμα του έρωτα.
Οι επαναλήψεις αυτές , έχουν την μορφή μιάς σπείρας που ολοένα βαθαίνει στην ανθρώπινη ανάγκη, την μοναξιά και τον έρωτα.
Οι ιστορίες επεκτείνονται και συνδέουν τις προσωπικές ιστορίες των δύο χαρακτήρων με την ιστορική μνήμη αλλά ακόμη ευρύτερα, τη μοίρα και τη συλλογική ιστορία.
Ακριβώς όπως ο νέος απαγορευμένος έρωτας προκαλεί την επιστροφή από το παρελθόν της αντίστοιχης ανάμνησης.
Εκείνη φαίνεται πεπεισμένη ότι η καταστροφική ιστορία τής Χιροσίμα είναι καταδικασμένη να συμβεί και πάλι από την αρχή, ίσως κάποτε στο μέλλον, ίσως σε κάποια άλλη πόλη, όμως με μαθηματική, τραγική σιγουριά και ακρίβεια.
Οι ήρωες, δημιουργήματα της Μαργκερίτ Ντυράς, δεν είναι πια ανώνυμοι, φέρουν το όνομα της πόλης τους και μαζί το βάρος όχι μόνο μιας ιστορίας αλλά μιάς επαναλαμβανόμενης, οικουμενικής αλήθειας.
Χιροσίμα αγάπη μου, είναι το θεμέλιο μιας μεταφυσικής ερωτικής ιστορίας.
Χιροσίμα αγάπη μου, είναι η είσοδος στον άρρητο κόσμο Εκείνου κι Εκείνης.
Ταυτότητα παράστασης
Πρεμιέρα 27 Ιανουαρίου
Θέατρο Σημείο – Χαριλάου Τρικούπη 4, Καλλιθέα | 302109229579
Σκηνοθεσία – Δραματουργία Νίκος Διαμαντής
Μετάφραση Χρήστος Χρυσόπουλος
Σκηνικά – κοστούμια Άση Δημητρολοπούλου
Ηθοποιοί
Ιωάννα Μακρή
Ελίνα Παπαθεοδώρου
Ομηρος Πουλάκης
Βαγγέλης Ρόκκος
Παραστάσεις κάθε Παρασκευή και Σάββατο στις 8.30 και την Κυριακή στις 7.30
Τιμές εισιτηρίων
Γενική είσοδος 12 ευρώ
«Σωτηρία με λένε», στο θέατρο Μικρό Χορν
Το θεατρικό έργο της Σοφίας Αδαμίδου, «Σωτηρία με λένε», με συνοδεία ζωντανής μουσικής, σε σκηνοθεσία, διασκευή και δραματουργική επεξεργασία του Γιώργου Παπαγεωργίου, με την Κάτια Γκουλιώνη στον ρόλο της Σωτηρίας Μπέλλου, παρουσιάζεται στο θέατρο Μικρό Χορν [Αμερικής 10, Αθήνα].
Πρόκειται για ένα αφήγημα με στιγμές και αναμνήσεις από τη ζωή της σπουδαίας γυναικείας μορφής του λαϊκού και του ρεμπέτικου τραγουδιού, το σύγχρονο ανέβασμα του οποίου αφιερώνεται στη μνήμη της συγγραφέως και της Ντίνας Κώνστα που συνέδεσε το όνομά της με αυτόν τον ρόλο.
Στην υπόθεση του έργου, η Σωτηρία Μπέλλου βρίσκεται στο νοσοκομείο, λίγο πριν την εγχείρηση που θα της στερήσει τη φωνή. Η ζωή της θα περάσει σαν ταινία μπροστά από τα μάτια της. Οι δικοί της άνθρωποι, η οικογένειά της, ο άντρας της, τα πάθη της. Άνθρωποι που αγάπησε και την αγάπησαν κι άλλοι που την πίκραναν ή τη στήριξαν όταν πρωτοξεκίνησε.
Η Σοφία Βέμπο -που, χωρίς να το γνωρίζει, τη μύησε στο τραγούδι, ο Βασίλης Τσιτσάνης -που της άνοιξε τον δρόμο, ο Παπαϊωάννου -που αγάπησε βαθιά. Φτάνει μέχρι τον Ανδριόπουλο και τον Σαββόπουλο -που την έφεραν πιο κοντά στις νεότερες γενιές. Αυτό το βράδυ, η Σωτηρία θα «βουτήξει» σε μια ζωή που επηρεάστηκε σημαντικά από συνθήκες και γεγονότα μιας ολόκληρης εποχής.
Τον ρόλο της νοσοκόμας της Σωτηρίας Μπέλλου ερμηνεύει η Ιωάννα Μονέδα. Τα σκηνικά και τα κοστούμια είναι του Πάρι Μέξη και οι φωτισμοί του Χάρη Δάλλα. Τη ζωντανή μουσική ερμηνεύουν ζωντανά ο Αντώνης και ο Θοδωρής Ξηντάρης.