AthensIn: theatro stin athina

Εμφάνιση αναρτήσεων με ετικέτα theatro stin athina. Εμφάνιση όλων των αναρτήσεων

Τρίτη 13 Νοεμβρίου 2018

Η μοναδική «MATILDA» στο θέατρο ΑΚΡΟΠΟΛ

Πρωταγωνιστούν οι Βλαδίμηρος Κυριακίδης, Κώστας Κόκλας, Νάντια Κοντογεώργη, Μπέτυ Μαγγίρα και Αντιγόνη Ψυχράμη.

Το θέατρο ΑΚΡΟΠΟΛ είναι ένα από τα πρώτα θέατρα στον κόσμο που παρουσιάζει, τη χειμερινή σεζόν 2018-2019, στην Αθήνα, το πολυβραβευμένο μιούζικαλ «MATILDA»σε απόδοση κειμένου, στίχων και σκηνοθεσία της Θέμιδας Μαρσέλλου! Από το 2011 μέχρι σήμερα, η πολυσυζητημένη παράσταση έχει σπάσει ρεκόρ εισιτηρίων και βραβείων, κερδίζοντας το κοινό και τους κριτικούς, στο West End του Λονδίνου, το Broadway, την Αυστραλία και τον Καναδά! Έχει ήδη αποσπάσει περισσότερα από 50 σημαντικά βραβεία σε όλες τις κατηγορίες, ενώ από το 2012 μπήκε στο βιβλίο των ρεκόρ GUIΝNESS, κερδίζοντας την ίδια χρονιά επτά θεατρικά βραβεία OLIVIER στο Λονδίνο.

Στην παράσταση, τον απαιτητικό ρόλο της Μις Τράντσμπουλ, ερμηνεύει ο Βλαδίμηρος Κυριακίδης ο οποίος μεταμορφώνεται σε γυναίκα για τις ανάγκες του ρόλου (που στο μιούζικαλ ερμηνεύει πάντοτε άντρας). Πρωταγωνιστούν επίσης οι Κώστας Κόκλας, Νάντια Κοντογεώργη, Μπέττυ Μαγγίρα και Αντιγόνη Ψυχράμη. Τους πρωταγωνιστές πλαισιώνει ένας 40μελής θίασος με τραγουδιστές, χορευτές, παιδιά και ζωντανή ορχήστρα.

Η Ματίλντα Γουόρμγουντ, ένα παιδί διαφορετικό από τα υπόλοιπα, διαβάζει Ντοστογιέφσκι, μετακινεί ποτήρια με τα μάτια της και μαγνητίζει με τη φαντασία της που τρέχει με ταχύτητα φωτός. Ξεχωρίζει αληθινά από τους φίλους, τους συμμαθητές και την οικογένεια της γιατί αποφασίζει να υψώσει το μικροσκοπικό της ανάστημα απέναντι σε έναν κόσμο γεμάτο τηλεοπτικές εκπομπές, απόρριψη, υστερικές φωνές, απειλές και να βροντοφωνάξει στην οικογένεια της και την τυραννική διευθύντρια του σχολείου της, Αγκάθα Τράντσμπουλ: «Μόνη μου θα αλλάξω αυτή την ιστορία!».

Η μικρή ηρωίδα, σε αντίθεση με τον σύγχρονο άνθρωπο, ο οποίος υποτάσσεται και εγκλωβίζεται σε μία κοινωνία που μετατρέπει τα μέλη της σε άβουλα όντα, θέλει να αλλάξει τη μοίρα της διεκδικώντας τα όνειρα της για ένα καλύτερο αύριο και ξεσηκώνοντας τους συμμαθητές της, γιατί «κάποιες φορές, η τάξη θέλει… αταξία»!

Θα τα καταφέρει άραγε; Η συνέχεια στη σκηνή του θεάτρου ΑΚΡΟΠΟΛ…!

Για ομαδικές κρατήσεις επικοινωνήστε στο 2103648303 και στο groups@theatroakropol.gr.

Οι Περιπέτειες Της Ουράνιας έρχονται στο Τεχνοχώρο Εργοτάξιον

"Οι περιπέτειες της Ουράνιας" είναι ενα διαδραστικό θεατρικό έργο που απευθύνεται σε παιδιά ηλικίας από 3 έως 7 ετών.

Η παράσταση ''Οι περιπέτειες της Ουράνιας'' προβάλλει στα παιδιά αξίες όπως είναι η αγάπη, η φιλία και η αλληλοβοήθεια, μέσα απο παραμυθένιες εικόνες. Επιπλέον, πολύ σημαντικό ρόλο κατέχει στο παραμύθι και η προστασία του περιβάλλοντος, η οποία κατακτάται μέσα απο θεατρικά παιχνίδια.

Λίγα λόγια για το έργο μας:

Μια φορά κι έναν καιρό στο σκοτεινό σύμπαν περιπλανιόταν ο πιο μικρός πλανήτης που θα μπορούσε ποτέ κανείς να συναντήσει, γεμάτος φωτεινές χρυσαλίδες γύρω του. Εκατομμύρια χρόνια αργότερα, στον πλανήτη αυτό, γεννήθηκε ένα κοκκινομάλλικο κορίτσι. Το όνομα της ήταν Ουράνια και είχε όλες τις χάρες του πατέρα της, του Ουρανού . Μητέρα της ήταν η Γη, όμως δεν τη γνώρισε ποτέ . Είχε ακούσει από τον πατέρα της όμορφες ιστορίες, πριν αποφασίσουν να χωρίσουν οι γονείς της. Ο Ουρανός με την Γη. Ο καιρός περνούσε και η Ουράνια μεγάλωνε, είχε γίνει πλέον ένα όμορφο κορίτσι μόλις 16 χρονών. Τα μαλλιά της ήταν τόσο μακριά που απλώνονταν στα κάτασπρα σύννεφα καθώς μικρές αστροφεγγιές τη χτένιζαν. Κάθε πρωί τραγουδούσε το αγαπημένο της τραγούδι. Μια μέρα ένα αγόρι, ο Πέτρος κατά τη διάρκεια της καθημερινής του βόλτας είδε τα μαλλιά της Ουράνιας να κρέμονται από τον γαλανό ουρανό και με ένα σάλτο βρέθηκε πάνω τους. Αυτή η μέρα έμελλε να αλλάξει την καθημερινότητα της, για πάντα...

Συντελεστές της παράστασης

Κείμενο : Γιώργος Κάλτσας- Έφη Μεράβογλου

Σκηνοθεσία- Μουσική επιμέλεια- στίχοι – Voice off (Γη): Έφη Μεράβογλου

Β. Σκηνοθέτη: Ανδριάνα Σταυριδοπούλου

Μουσική Σύνθεση πρωτότυπη: Αριστέα Ανύση

Παίζουν: Μυγδαλιά Ανδρέου, Άνια Καστρινάκη, Αριστέα Ανύση

Ειδική κατασκευή: Ευγένιος Αρβανιτάκης

Φωτογραφία: Γιώργος Πανηγυρόπουλος

Υπ.Επικοινωνίας: Ελευθερία Καμπούρογλου

Πληροφορίες

Στον Τεχοχώρο Εργοτάξιον

Διάρκεια παράστασης: 60-70 λεπτά

Εισιτήριο: 7 ευρώ

Ημέρες: Από Κυριακή 18/11 και κάθε Κυριακή Ωρες: 13:00

Ισχύουν ειδικές τιμές για ομαδικές κρατήσεις άνω των 8 θέσεων.

Προπώληση εισητηρίων: ticket365.gr

Εάν θέλετε συνέντευξη εκ των συντελεστών καθώς και προσκλήσεις για διαγωνισμούς και κληρώσεις παρακαλώ, επικοινωνήστε μαζί μας. Ευχαριστώ πολύ για τον χρόνο σας.

Ελευθερία Καμπούρογλου

Υπεύθυνη επικοινωνίας

ΤΕΧΝΟΧΩΡΟΣ ΕΡΓΟΤΑΞΙΟΝ

τηλ.+30 6977 613 742

e-mail: kambouroglou@yahoo.gr

facebook: Eleftheria Kambouroglou

Λίγα λόγια για τον Τεχνοχώρο Εργοτάξιον

Μια φρέσκια ιδέα, ένας πολυχώρος τέχνης, με προδιαγραφές black box και ένα φιλόξενο φουαγιέ με retro διακόσμηση, που φιλοξενεί εκτός απο θεατρικές παραστάσεις, μουσικές εκδηλώσεις, αφιερώματα και φεστιβάλ, συμπληρώνει το καλλιτεχνικό κενό των νοτίων προαστίων. Η θεατρική σκηνή τα τελευταία 3 χρόνια έχει φιλοξενήσει πλήθος θεατρικών παραστάσεων παιδικών και ενηλίκων, σε μια αίθουσα, χωρητικότητας 50 ατόμων, φτιαγμένη με απλότητα και κύριο στόχο την εγγύτητα και την επαφή με τους θεατές. Η πρόσβαση είναι εύκολη, καθώς πλήθος αστικών συγκοινωνιών και του μετρό βρίσκεται παραπλεύρως του Τεχνοχώρου, ενώ ο χώρος διαθέτει και ένα μικρό πάρκινγκ.

Τεχνοχώρος Εργοτάξιον

Διογένους 1, Άγιος Δημήτριος (δίπλα στο μετρό της Δάφνη) Έξοδος Στριγγάρη/Αγίου Δημητρίου. Τηλ. 6983930220 ergotaxion@gmail.com

Δευτέρα 12 Νοεμβρίου 2018

Οι «Γυναίκες του Παπαδιαμάντη» επιστρέφουν στο θέατρο Χώρα

Έπειτα από τη μεγάλη επιτυχία της, η παράσταση «Γυναίκες του Παπαδιαμάντη» επιστρέφει, για δεύτερη σεζόν, στο θέατρο Χώρα [Αμοργού 20, Κυψέλη].

Η Νένα Μεντή συναντά τον Πέτρο Ζούλια και μαζί με τις Έρση Μαλικένζου, Ευγενία Δημητροπούλου, Χριστιάννα Ματζουράνη, Μαριάννα Τουντασάκη και την Έφη Σακελλαρίου ζωντανεύουν, με ανεπανάληπτο τρόπο, τις ηρωίδες του Σκιαθίτη συγγραφέα.

Οι γυναίκες στον Παπαδιαμάντη, μοναχικές αλλά δυναμικές φιγούρες, παλεύουν με τη φύση, τη ζωή, τον θάνατο, με τη χαρά και τη λύπη. Μάνες, γυναίκες, κόρες ξενιτεμένων, ναυτικών ή χαμένων ανδρών που συμμαχούν για να κερδίσουν την επιβίωση, το παρόν και το μέλλον των παιδιών τους, αποτελούν τον δραματουργικό καμβά αυτής της σκηνικής δημιουργίας με αρωγό το δημοτικό τραγούδι, την παράδοση και το θρησκευτικό πνεύμα του συγγραφέα.

Οι μελωδίες και η ατμόσφαιρα των Χριστουγέννων μπερδεύονται με το πένθιμο πνεύμα της Σταύρωσης και του Πάσχα, η χαρά της γέννας συναντά τον πόνο του θανάτου. Η μαγεία και η δεισιδαιμονία διασταυρώνονται με τη θρησκοληψία και την προκατάληψη.

Η πολυσχιδής προσωπικότητα της Φραγκογιαννούς γίνεται το όχημα για να ταξιδέψει κανείς μέσα στο πέλαγο της παπαδιαμαντικής αφήγησης. Στο τιμόνι, καπετάνιος για το θεατρικό ταξίδι στέκει η «γραία» γυναίκα που φτάνει να σκοτώσει για να χαρίσει ζωή και γίνεται δολοφόνος για να ακουμπήσει την αγιοσύνη και την αγνότητα του Θεού, θύτης και θύμα στη διαχρονική ανθρώπινη περιπέτεια.

Ταυτότητα Παράστασης: Κείμενο- σκηνοθεσία: Πέτρος Ζούλιας, σκηνικά - κοστούμια: Αναστασία Αρσένη, φώτα: Κατερίνα Μαραγκουδάκη, μουσική επιμέλεια: Παναγιώτης Αυγερινός, φωτογραφίες: Μαριλένα Αναστασιάδου. Πρωταγωνιστούν: Νένα Μεντή, Έρση Μαλικένζου, Ευγενία Δημητροπούλου, Χριστιάννα Ματζουράνη, Μαριάννα Τουντασάκη, Έφη Σακελλαρίου. Ημέρες και ώρες παραστάσεων: Πέμπτη στις 20:00, Παρασκευή και Σάββατο στις 21:00, Κυριακή στις 19:00

Παρασκευή 9 Νοεμβρίου 2018

Η διαχρονική παράσταση “Ένας ράφτης για τις κυρίες”

Η πασίγνωστη παραδοσιακή φαρσοκωμωδία του Ζώρζ Φεντώ, Tailleur pour dames (Ράφτης Κυριών, 1887) πρώτη κατά σειρά στην επιτυχημένη του πορεία, αποτελεί μια κλασσική φάρσα του 19ου αιώνα βασισμένη στην πιο δημοφιλή μορφή κωμωδίας.

Ο συγγραφέας μας χάρισε περιπου εξήντα φαρσοκωμωδίες, όπου συνθέτει συζυγικές φάρσες, με το κωμικό στοιχείο να αιωρείται ανελέητο και σπαραξικάρδιο.

Η υπόθεση

Η απιστία είναι τόσο παλιά, όσο και ο θεσμός του γάμου, αλλά ποικίλλει από την κοινωνική απαξία κάθε εποχής. Ο μάστορας της συζυγικής φάρσας πλέκει ένα γοητευτικό γαϊτανάκι, ερωτικών παρεξηγήσεων, με πρωταγωνιστή έναν νεαρό, φρεσκοπαντρεμένο γιατρό, που αποτολμά την πρώτη του εξωσυζυγική εξόρμηση. Ο Μουλινό σε μια προσπάθειά του να ρίξει στάχτη στα μάτια της γυναίκας του Υβον, νοικιάζει ένα πρώην ραφτάδικο από τον φίλο του τον Μπασινέ, όπου επρόκειτο να στεγάσει τη νέα του ερωτική φωλιά με τη Σουζάν. Τα φιλόδοξα σχέδιά του θα ανατρέψει ο σύζυγος της επικείμενης ερωμένης του μπλέκοντας, πρόσωπα και καταστάσεις σε μια κατάσταση φρενήρη και αδιάκοπη.

Η παράσταση της Έφης Μεράβογλου

Η παράσταση “Ένας ράφτης για τις κυρίες” πιο επίκαιρη από ποτέ, αντανακλά την αστάθεια και την ελαφρότητα, το σύγχρονο παράλογο των σχέσεων, τη σαθρή πραγματικότητα και την επιπολαιότητα με την οποία αντιμετωπίζονται οι ανθρώπινοι δεσμοί. Το χιούμορ, ο χειρισμός των ηρώων, η ανάγκη να κρατηθούν “μαζί” μέσα σε μόνιμους έστω και αταίριαστους δεσμούς, δίνει μια άλλη διάσταση και δυνατότητα στα σημερινά ζευγάρια: την επιμονή να προσπαθήσουν, να αντέξουν στο χρόνο, να αλλάξουν προοπτική. Πάντα επίκαιρο, τόσο σουρεαλιστικό, όσο απλό και καθημερινό, δίνει το στίγμα του στο χώρο και τον χρόνο. Η παράσταση “Ένας ράφτης για τις κυρίες” σε διασκευή του θεατρικού έργου “Ράφτης κυριών” ανέβηκε στη σκηνή του Τεχνοχώρου Εργοτάξιον σε σκηνοθεσία -μουσική επιμέλεια-διασκευή της Έφης Μεράβογλου,μετάφραση του Βασίλη Ντόντου και πρωταγωνιστές τους απόφοιτους του 92 Art school την περασμένη Άνοιξη με μεγάλη επιτυχία. Τον Οκτώβριο και για περιορισμένες παραστάσεις θα συνεχίσει την θεατρική του πορεία.

Λίγα λόγια για την Έφη Μεράβογλου

Σκηνοθέτης, συγγραφέας και ηθοποιός, μετρά πάνω από δέκα χρόνια πορείας στο χώρο της υποκριτικής, και δεν σταματά να εκπλήσσει ευχάριστα θεατρόφιλους και μη.Σκηνοθετεί από το (2003) σχολεία, πολιτιστικούς συλλόγους καθώς και επαγγελματικές ομάδες. Έχει γράψει, σκηνοθετήσει και παίξει: Οne night in heaven, Έγκλημα στο Χωριάν Espresso, Ζητείται Δράκουλας, Epiclot, Πίστεψε σε κάτι, 'Παρασκευή και 13, '8 Γυναίκες κατηγορούν εσένα, Dreamville, Ισμήνη & Καλυψώ αλλά και παιδικά έργα, όπως: Ο Αη Βασίλης Υπάρχει, Τα Μαγικά Χριστούγεννα, Ταξίδι με άρωμα Χριστουγέννων. Η βραβευμένη παράσταση “Ισμήνη και Καλυψώ” ξεχώρισε ανάμεσα σε πάνω από 80 παραστάσεις και προκρίθηκε να διαγωνιστεί στο 7ο Διεθνές Φεστιβάλ Θεάτρου “Faces without masks” στα Σκόπια το 2014, έκτοτε ανέβηκε σε πολλές θεατρικές σκηνές στην Αθήνα και στο εξωτερικό. Το 2015 παρουσίασε στο πρώτο Πανευρωπαικό Φεστιβάλ Θεάτρου στην Τεργέστη, Ιταλία, την παράσταση Dreamville, ήταν η μοναδική Ελληνική ομάδα που συμμετείχε. Έργα της έχουν μεταφραστεί και σε άλλες γλώσσες. Ενώ, βρίσκεται στην τελική ευθεία για τη συγγραφή σεναρίου για το πρώτο της τηλεοπτικό σήριαλ.

Συντελεστές της παράστασης

Σκηνοθεσία-Μουσική επιμέλεια-διασκευή: Έφη Μεράβογλου

Παιζουν: Βασίλης Ντόντος, Μυγδαλιά Ανδρέου, Σόνια Πουλή, Γιώργος Κάλτσας, Χριστίνα Μούζη, Λευτέρης Καλανδράνης, Κωνσταντίνα Βάρδα, Άκης Κουμπής, Ανδριάνα Σταυριδοπούλου

Χειρισμός ήχου: Αριστέα Ανύση

Χειρισμός φώτων: Στάμπυ Πουλαντζά

Φωτογραφίες: Αριστέα Ανύση

Κατασκευή σκηνικών: Επιπλομεταμορφώσεις

Χορηγοί: Μ.ΜΠΟΝ (Ανδρομάχης48, Χαροκόπου,Καλλιθέα)

Οπτικά ΔΗΜΗΤΡΗΣ ΑΝΤΩΝΗΣ Σ. (Χρυσοστόμου Σμύρνης 52, Υμηττός)

Πληροφορίες

Για λίγες μόνο παραστάσεις στο Τεχνοχώρο Εργοτάξιον

Ημέρες : 06/10, 13/10, 20/10, 27/10, 03/11 και 10/11 Ώρα έναρξης παραστάσης: 21:15

Διάρκεια: 90 λεπτά

Είσοδος: 10 ευρώ, 5 ευρώ (ΑΜΕΑ, ΟΑΕΔ,ΠΟΛΥΤΕΚΝΟΙ,ΦΟΙΤΗΤΕΣ, ΟΜΑΔΙΚΟ)

Προπώληση εισητηρίων: ticket365.gr

Ελευθερία Καμπούρογλου

Υπεύθυνη επικοινωνίας

ΤΕΧΝΟΧΩΡΟΣ ΕΡΓΟΤΑΞΙΟΝ

τηλ.+30 6977 613 742

e-mail: kambouroglou@yahoo.gr

facebook: Eleftheria Kambouroglou

Τεχνοχώρος Εργοτάξιον

Διογένους 1, Άγιος Δημήτριος. Μετρό Δάφνης. (Έξοδος Στριγγάρη/Αγίου Δημητρίου)

Τηλέφωνο: 6983930220

Λίγα λόγια για τον Τεχνοχώρο Εργοτάξιον

Η μαύρη κωμωδία "ΤΟ ΚΟΡΑΚΙ" του Βασίλη Αναστασίου, στο Θέατρο ΜΠΕΛΛΟΣ

Συνεχίζονται οι παραστάσεις, για την μαύρη κωμωδία του Βασίλη Αναστασίου, "ΤΟ ΚΟΡΑΚΙ", κάθε Τετάρτη και Πέμπτη στις 21 : 30, έως και την Πέμπτη 6 Δεκεμβρίου.

Λίγα λόγια για το έργο

Πρόκειται για μια μαύρη κωμωδία με κινηματογραφικές

αναφορές, που εξελίσσεται μια εφιαλτική βραδιά στο υπόγειο ενός γραφείου τελετών.

Βρισκόμαστε συγκεκριμένα σε μια επαρχιακή πόλη, κάπου στην Ελλάδα, στο γραφείο τελετών ΄΄Εις τόπον χλοερόν΄΄, όπου κάτι πολύ παράξενο συμβαίνει. Ο ιδιοκτήτης Νίνο έχει την ιδιότητα να δίνει ζωή στα πτώματα που ταριχεύει.

Ένας δολοφονημένος δικαστής, μια περίεργη σνομπ γριά και μια τραβεστί είναι τα τελευταία του «δημιουργήματα».

Οι συζητήσεις και οι φιλοσοφικές αναζητήσεις του νεαρού νεκροθάφτη, με τα ζωντανεμένα πτώματα του, δίνουν και παίρνουν κατά τη διάρκεια αυτής της εφιαλτικής «μαγικής» βραδιάς. Ερωτήματα ετών θα βρουν απαντήσεις όταν το ρολόι

σημάνει 7:00 το πρωί, οι τρεις άμαξες θα ξαναγίνουν νεροκολοκύθες, κάθε πτώμα θα επιστρέψει στο φέρετρο του και ο Νίνο, απελευθερωμένος πια θα μπορέσει να προχωρήσει παρακάτω, να βγει στο φως και στην αληθινή ζωή.

Ο συγγραφέας Βασίλης Αναστασίου βάζει τα πρόσωπα του έργου να θέτουν όλα εκείνα τα ερωτήματα για το θαύμα της ζωής, την αγωνία και το άγνωστο του θανάτου. Να αυτοσαρκάζονται και να νικούν με τον τρόπο τους τον ίδιο το θάνατο.

Το έργο παρουσιάζεται σε σκηνοθεσία Βασίλη Αναστασίου, casting Αλέξανδρου Λιακόπουλου, μουσική επιμέλεια Γιώργη Κοντοπόδη, κοστούμια Ledio Konxholli.

Βοηθός σκηνοθέτη η Μαρία Μακαρόνη.

Παίζουν με σειρά εμφάνισης οι ηθοποιοί : Γιώργης Κοντοπόδης, Λορέντζο Φραγκούλης ,Γιώργος Ντάβος,.

Συμμετέχει η Αννίτα Μαυρομιχάλη

Διάρκεια παράστασης : 90 λεπτά

Ημέρες και ώρες παραστάσεων : Τετάρτη και Πέμπτη στις 21 : 30

Τιμές εισιτηρίων : 15 ευρώ, 10 ευρώ ( φοιτητικό, ανέργων )

Παραστάσεις έως την Πέμπτη 6 Δεκεμβρίου

Θέατρο ΜΠΕΛΛΟΣ

Κέκροπος 1, Πλάκα

Τηλέφωνο 2103229889

Email fga.theatre@gmail.com

Πέμπτη 8 Νοεμβρίου 2018

ΕΛΣ: Η Λίμνη των κύκνων, σε χορογραφία Κωνσταντίνου Ρήγου

Η σεζόν 2018/19 του Μπαλέτου της Εθνικής Λυρικής Σκηνής (ΕΛΣ) ξεκινά στις 10 Νοεμβρίου, στην Αίθουσα Σταύρος Νιάρχος του Κέντρου Πολιτισμού Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος (ΚΠΙΣΝ), με το διασημότερο μπαλέτο όλων των εποχών, τη «Λίμνη των κύκνων» του Π. Ι. Τσαϊκόφσκι, σε χορογραφία Κωνσταντίνου Ρήγου.

Η παράσταση θα παρουσιαστεί στις 10, 11, 16, 17, 18 Νοεμβρίου & 22, 28, 29 Δεκεμβρίου, στις 8 το βράδυ -τις Κυριακές στις 6.30 το απόγευμα.

Στην πρώτη του χορογραφία ως διευθυντής του Μπαλέτου της ΕΛΣ, ο Κωνσταντίνος Ρήγος επιχειρεί μια νέα ανάγνωση πάνω στη «Λίμνη», η οποία σε μεγάλο βαθμό συνομιλεί με την πρωτότυπη χορογραφία των Πετιπά και Ιβάνοφ.

Η «Λίμνη των κύκνων» του Τσαϊκόφσκι διαχρονικά συναρπάζει και συγκινεί το κοινό, ενώ την ίδια στιγμή αποτελεί πρόκληση στην καριέρα των χορευτών αφού οι δεξιοτεχνικές ικανότητες και ο λυρισμός που απαιτούνται για την ολοκληρωμένη ερμηνεία του έργου υπερβαίνουν σχεδόν τα ανθρώπινα όρια. Παράλληλα, πρόκειται και για ένα μουσικό έργο μεγάλων ερμηνευτικών απαιτήσεων.

H νέα παραγωγή της «Λίμνης των κύκνων» αντιπαραθέτει εκτενή κομμάτια της πρωτότυπης χορογραφίας του μπαλέτου των Πετιπά / Ιβάνοφ, με μια νέα χορογραφική ματιά, επιχειρώντας να θέσει ερωτήματα, αλλά και να αναζητήσει απαντήσεις για το πώς μπορούν να «ξαναδιαβαστούν» σήμερα τα μεγάλα έργα του ρεπερτορίου του κλασικού χορού.

Ο Κωνσταντίνος Ρήγος ανασύρει ορισμένους από τους φόβους και τις έμμονες εικόνες της εποχής μας για να καταδυθεί στη δική του λίμνη. Ένα τοπίο σε μια εποχή μετά την καταστροφή. Ένα ερημωμένο βενζινάδικο για να θυμίζει έναν κόσμο που ξέμεινε από καύσιμα. Μια λίμνη όπου το φυσικό και το υπερφυσικό συνυπάρχουν κι εναλλάσσονται. Και, κυρίως, ο Πρίγκιπας Ζήγκφρηντ -ένας ρομαντικός ήρωας που αναμετράται διαρκώς με το απόλυτο- το μεταμορφωτικό βλέμμα του οποίου καθορίζει τη μορφή των γύρω του.

Το βλέμμα του Ζήγκφρηντ είναι, άλλωστε, ο κύριος φορέας της αφήγησης. Δικές του φαντασιακές προβολές είναι ο λευκός και ο μαύρος κύκνος, τους οποίους καλείται να κυνηγήσει και να σκοτώσει: καθώς δεν είναι παρά κομμάτια του εαυτού του, το βέλος του τόξου του θα βρει τελικά και τον ίδιο.

Ο Ρήγος επιχειρεί μια μεταμοντέρνα ανάγνωση και μετατρέπει το κλασικό μπαλέτο σε κάτι που θα μπορούσαμε να αποκαλέσουμε μετα-κλασικό, αφού συνδιαλέγεται και επαναπλαισιώνει το πρωτότυπο, δημιουργώντας ένα νέο έργο.

Η πρωτότυπη χορογραφία των Πετιπά και Ιβάνοφ κυριαρχεί στη σκηνή της λίμνης, σαν μια τελετουργία που επαναλαμβάνεται στο άχρονο αυτό περιβάλλον. Δημιουργώντας ένα χορογραφικό παλίμψηστο, οι χορευτές εναλλάσσουν το κλασικό στυλ με πολλά άλλα χορογραφικά στυλ, από το νεοκλασικό, έως το σύγχρονο, ακόμη και κάποια στοιχεία από τις κουλτούρες του δρόμου.

O Κωνσταντίνος Ρήγος σημειώνει: «Στη “Λίμνη των κύκνων” παρουσιάζω μια εκδοχή που φλερτάρει με τη γοητεία του κλασικού χορού με έναν σύγχρονο τρόπο νεοκλασικού ενδιαφέροντος. Μια εκδοχή προσαρμοσμένη στην τεχνική που διαθέτει το μπαλέτο της ΕΛΣ. Πιστεύω ότι όλες οι κλασικές χορογραφίες με την ανάλογη ερμηνεία μπορούν να μοιάζουν σύγχρονες. Έχω κρατήσει κάποια κομμάτια της κλασικής χορογραφίας των Ιβάνοφ και Πετιπά σχεδόν αυτούσια, μιας και τόσα χρόνια μετά τη δημιουργία τους μου φαίνονται σχεδόν σημερινά. Ο κλασικός χορός χρειάζεται υψηλή τεχνική και εκφραστικότητα. Παράλληλα, αν ξεπεράσεις το κομμάτι της παντομίμας που υπάρχει στα έργα αυτά, το κλασικό μπαλέτο έχει εξελιχθεί ως τεχνική και τέχνη. Οι ήρωες κρατάνε τα χαρακτηριστικά της κλασικής εκδοχής, μόνον που οι ρόλοι παρουσιάζονται ως προβολές του ίδιου του πρίγκιπα. Βλέπω τους ρόλους του λευκού και του μαύρου κύκνου ως τις δύο πλευρές του ίδιου προσώπου. Την αθωότητα και την ανάγκη για αυτοκαταστροφή που κρύβει μέσα του κάθε άνθρωπος. Την ανθρώπινη ύπαρξη την έλκει το καλό και το κακό. Αυτό το βρίσκω ιδιοφυές σε αυτό το έργο και είναι ένα από τα στοιχεία που θέλω να αναδείξω. Το πώς, δηλαδή, παρουσιάζονται οι δύο εκδοχές της ανθρώπινης ύπαρξης, η καλή και η κακή».

Στην νέα εντυπωσιακή παραγωγή της Λίμνης, συμμετέχει το σύνολο των χορευτών του Μπαλέτου της Εθνικής Λυρικής Σκηνής. Την Ορχήστρα της ΕΛΣ θα διευθύνει ο Ηλίας Βουδούρης. Ο Θοδωρής Ρέγκλης έχει κάνει πρωτότυπη μουσική σύνθεση. Σύμβουλος δραματουργίας είναι ο Αλέξανδρος Ευκλείδης. Συνεργάτις αρχιτέκτων για τα σκηνικά είναι η Μαίρη Τσαγκάρη, ενώ τα κοστούμια υπογράφει ο Γιώργος Σεγρεδάκης. Τους φωτισμούς θα επιμεληθεί ο Χρήστος Τζιόγκας, και τα βίντεο ο Κωνσταντίνος Γαρίνης.

Το «Τίμημα» του Άρθουρ Μίλερ, στο θέατρο Ιλίσια

Γεμάτο διαχρονικές αλήθειες και γραμμένο το 1967, με αυτοβιογραφικά στοιχεία, το «Τίμημα» ήταν από τα αγαπημένα έργα του μεγάλου Αμερικανού συγγραφέα, καθώς είναι το μόνο που αποφάσισε να σκηνοθετήσει. Είναι πολυανεβασμένο σε θεατρικές σκηνές παγκοσμίως, με πιο πρόσφατη αυτήν του Μπρόντγουεϊ, με πρωταγωνιστή τον Ντάνι ντε Βίτο.

Σκιαγραφώντας περίτεχνα τους χαρακτήρες του να προσπαθούν να ισορροπήσουν και να αναμετρηθούν με τον εαυτό τους, σε έναν κόσμο χωρίς δικαιοσύνη, όπου το παρελθόν καθορίζει το παρόν σε μια πραγματικότητα χωρίς λογική, το αριστουργηματικό έργο του Άρθουρ Μίλερ, «Το τίμημα», παρουσιάζεται σε σκηνοθεσία της Ιωάννας Μιχαλακοπούλου, στο θέατρο Ιλίσια (Παπαδιαμαντοπούλου 4 & Βασ. Σοφίας) -Τετάρτη και Κυριακή στις 7 το απόγευμα, Πέμπτη, Παρασκευή και Σάββατο στις 9 το βράδυ.

Το «Τίμημα» είναι η ιστορία δύο αδελφών, οι οποίοι έχουν απομακρυνθεί με τα χρόνια και συναντώνται στο πατρικό τους, μετά τον θάνατο του πατέρα τους, για να πουλήσουν τα έπιπλα και άλλα αντικείμενα του σπιτιού. Ο ένας είναι αστυνομικός με χαμηλό μισθό και ο άλλος επιτυχημένος χειρουργός. Λόγω κάποιων διαφορών του παρελθόντος, αδυνατούν να επικοινωνήσουν. Όμως, πρέπει να τις λύσουν, για να αποφασίσουν τι θα κάνουν με τα πράγματα του σπιτιού. Μέρος σε αυτή την αντιπαράθεση παίρνουν η γυναίκα του αστυνομικού, η οποία διεκδικεί τη ζωή της που, τόσα χρόνια, βρίσκεται σε αναμονή, και ο Ρωσοεβραίος παλαιοπώλης που θα αγοράσει τα αντικείμενα, ο οποίος κινεί τα νήματα της δράσης.

Ερμηνείες

Ο Γιώργος Μιχαλακόπουλος ερμηνεύει τον Ρωσοεβραίο παλαιοπώλη Gregory Solomon, την πηγή του κωμικού αλλά και της δράσης στο έργο. Ο Γεράσιμος Σκιαδαρέσης και ο Χρήστος Σαπουντζής ενσαρκώνουν τα δύο αδέλφια που συναντιούνται μετά από πολλά χρόνια για να αντιμετωπίσουν το παρελθόν τους, ενώ τη γυναίκα που διεκδικεί τη ζωή της ερμηνεύει η Ρένια Λουιζίδου.

Σαν να γράφτηκε για την Ελλάδα του σήμερα

Σε κάθε μεγάλη απόφαση, καλούμαστε να πληρώσουμε ένα τίμημα. Το έργο του Άρθουρ Μίλερ μοιάζει να γράφτηκε για τις αποφάσεις, που καλούμαστε να πάρουμε κι εμείς στην Ελλάδα του σήμερα.

Τι κάνεις, όταν όλα γύρω σου καταρρέουν; Διαγράφεις τα όνειρά σου στην προσπάθεια σου να επιβιώσεις ή τα κυνηγάς, προσπερνώντας τις ανάγκες των άλλων, ακόμα και της οικογένειάς σου; Το έργο, με επιδεξιότητα, μας βάζει μπροστά σε αυτό το δίλημμα. Ο καθένας μας, κάποια στιγμή, στέκεται στο σταυροδρόμι ανάμεσα σε αυτά που χρωστάει στους άλλους και σε όσα χρωστάει στον εαυτό του. Οι ήρωες, τριάντα χρόνια μετά από τις μοιραίες αποφάσεις τους, συναντώνται και, μπροστά μας, εξελίσσεται μια παράσταση, που μας φέρνει αντιμέτωπους με όσα έχουμε ουσιαστικά ανάγκη, δείχνοντάς μας, με αριστοτεχνικό τρόπο, τον μονόδρομο προς την λύτρωση: «Αν κοιτάξεις το παρελθόν με γενναιότητα, τότε μπορεί και να ελευθερωθείς».

Οι ήρωες του έργου είναι εκπρόσωποι μιας κοινωνίας, που, κάποτε, φαινόταν να αλλάζει, ώστε να ισορροπήσει ανάμεσα στην ευαισθησία και τη δύναμη, το δίκαιο και την ανάγκη. Μιας κοινωνίας που, τελικά, δεν έχει αλλάξει και τόσο, αλλά πρέπει να συνεχίσει να πιστεύει στη δύναμη της αλλαγής, γιατί, αλλιώς, έχει πεθάνει.

Τετάρτη 7 Νοεμβρίου 2018

Το θεατρικό έργο ''Άνωση'' θα ανέβει στον πολυχώρο τέχνης “Project-R”

Τι κι αν πέρασαν 3 χρόνια; Σε μία άδεια μπανιέρα, γυμνοί θα βυθιστούν και θα βαφτεί το σώμα τους με το νερό της λήθης, ώσπου να μην μπορεί κανείς τον άλλον να γνωρίσει… Ντυμένοι με τη σάρκα τους θα βγουν στην αγορά, για να ψωνίσουν ψέματα και αλήθειες που θα πούνε…

Το θεατρικό έργο ''Άνωση'' θα ανέβει στον πολυχώρο τέχνης “Project-R”, από την Δευτέρα 8/10/2018 και κάθε Δευτέρα, στις 21:15.

Παίζουν : Σταυριάννα Δαούτη, Δημήτρης Σιγανός

Κείμενο - Σκηνοθεσία : Νίκος Μπίμπιζας

Βοηθός Σκηνοθέτη : Πάνος Χαλακατεβάκης

Σκηνικά - Φωτισμοί : Replica

Trailer : Cerberus

Παραγωγή : Θεατρική Εταιρεία REPLICA

Τηλέφωνο κρατήσεων : 2111110055

Γενική είσοδος : 10 ευρώ

(Αυστηρά για ενήλικες άνω των 18)

(Λαγουμιτζή 32 & Αλεξάνδρου Πάντου 10)

Καλλιθέα.

Ο διαχρονικός Βυσσινόκηπος του Άντον Τσέχωφ στο θέατρο Δημήτρης Χoρν

Τα Αθηναϊκά Θέατρα παρουσιάζουν το εμβληματικό αριστούργημα του Άντον Τσέχωφ «Ο Βυσσινόκηπος», σε σκηνοθεσία Κωνσταντίνου Μαρκουλάκη και με έναν εξαιρετικό θίασο πρωταγωνιστών, από τον Οκτώβριο, στο θέατρο Χορν.

Ο Βυσσινόκηπος αφηγείται την ιστορία ενός κόσμου που χάνεται ανεπιστρεπτί. Είναι ένας αποχαιρετισμός σε μια εποχή που τελειώνει και δίνει τη θέση της σε μια καινούργια. Η ζωή αλλάζει, χωρίς να υπολογίζει τους ανθρώπους που βιώνουν την απώλεια. Κι εκείνοι με τη σειρά τους, αρνούνται να αποδεχτούν την αλλαγή, ζούνε με τις μνήμες του παρελθόντος, κλείνοντας τα μάτια στο μέλλον που έρχεται ταχύτατα κατά πάνω τους.

Κι έτσι, ο Βυσσινόκηπος παραμένει ένα έργο σύγχρονο και απολύτως σημερινό. Γιατί είναι γνώρισμα των ανθρώπων σε κάθε εποχή -το ζούμε και στη δική μας- να θέλουμε να μείνουν όλα όπως τα μάθαμε και τα αγαπήσαμε, δεδομένα κι οριστικά. Κι εκείνα να αλλάζουν γύρω μας και να μας παρασέρνουν σ’ ένα μέλλον για το οποίο θα είμαστε πάντα απροετοίμαστοι κι ανέτοιμοι.

Ο συγγραφέας θεωρούσε τον Βυσσινόκηπο κωμωδία. Γιατί είναι πράγματι κωμικό το πόσο μικροί αποδεικνύονται οι άνθρωποι αυτοί, με τα πάθη, τις ανασφάλειες, τα συμπλέγματά τους, απέναντι στη ζωή που τους οδηγεί σ’ ένα μέλλον που δεν μπορούν ούτε να φανταστούν, ούτε να αποφύγουν.

Ημέρες – ώρες παραστάσεων:

Τετάρτη : 20:00

Πέμπτη, Παρασκευή 21:00

Σάββατο : 18:00, 21:00

Κυριακή 20:00

Διάρκεια : 2 ώρες

Θέατρο Χορν, Αμερικής 10, Αθήνα

Τηλέφωνο: 210-3612500

ΠΡΩΤΑΓΩΝΙΣΤΟΥΝ:

Θέμις Μπαζάκα, Δημήτρης Λιγνάδης, Κόρα Καρβούνη, Αθηνά Μαξίμου, Γιάννης Κότσιφας, Σίσσυ Τουμάση, Γιώργος Μπινιάρης, Γιάννης Στόλλας, Αλέξανδρος Μαυρόπουλος, Γιάννης Γιαννούλης, Τάσος Δημητρόπουλος, Γεωργιάννα Νταλάρα.

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ:

Σκηνοθεσία: Κωνσταντίνος Μαρκουλάκης

Μετάφραση: Μαρίσσα Τριανταφυλλίδου

Απόδοση: Κωνσταντίνος Μαρκουλάκης – Μαρίσσα Τριανταφυλλίδου

Σκηνικά: Αθανασία Σμαραγδή

Μουσική: Μίνως Μάτσας

Φωτισμοί: Αλέκος Γιάνναρος

Κοστούμια: Μαρία Κοντοδήμα

Βοηθός Σκηνοθέτη: Έλενα Σκουλά

Βοηθός Σκηνογράφου: Αλεξάνδρα Καψή

Χορογράφος: Κική Μπάκα

Φωτογραφίες παράστασης : Ελίνα Γιουνανλή

Η “Έντα Γκάμπλερ” του Χένρικ Ίψεν επιστρέφει στο «Μπάγκειον»

Την “Έντα Γκάμπλερ” του Χένρικ Ίψεν, κορυφαίου θεατρικού συγγραφέα του κριτικού κοινωνικού ρεαλισμού, παρουσιάζει για δεύτερη χρονιά η Άντζελα Μπρούσκου και το Θέατρο Δωματίου στο ιστορικό ξενοδοχείο «Μπάγκειον».

Η παράσταση που καθήλωσε την περασμένη σεζόν το ενδιαφέρον του κοινού, επιστέφει από τον Οκτώβριο με ανανεωμένη διανομή, στον χώρο όπου η παρουσίασή της τον Φεβρουάριο του 2018 συνέβαλε στην ανανέωση της πολιτιστικής ζωής της πόλης στην περιοχή της Ομόνοιας.

Το ξενοδοχείο - σύμβολο στο κέντρο της Αθήνας, αρχιτεκτονικής Ερνέστου Τσίλερ, χτισμένο στα τέλη του 19ου αιώνα, την ίδια περίοδο όπου ο Ίψεν γράφει την Έντα Γκάμπλερ, γίνεται ο τόπος εξέλιξης του δράματος της ηρωίδας που καταρρέει σε ένα περιβάλλον μεγαλοαστικής παρακμής.

Η Έντα Γκάμπλερ αρνείται να συμβιβαστεί στη νέα πραγματικότητα που της επιβάλλει η κοινωνική της κατάρρευση, ασφυκτιά σε έναν γάμο που ενέχει την προοπτική “ευτυχίας” έτσι όπως την επιβάλλουν τα κοινωνικά πρότυπα και παραμένει ρομαντικά προσκολλημένη στον ανεκπλήρωτο έρωτα. Με λίγα λόγια η ηρωίδα του Ίψεν αψηφά την επιτέλεση του φύλου της, σε μια εποχή σημαίνουσας σημασίας του ρόλου της γυναίκας στην οικογενειακή και κοινωνική συνοχή.

Η Άντζελα Μπρούσκου σημειώνει τα εξής:

Απεικονίζοντας την παθολογία, μιας απογοητευμένης γυναίκας, ο Ibsen με την Hedda Gabler καταθέτει την πιο ισχυρή διαμαρτυρία απέναντι σε μια διεφθαρμένη κοινωνία, αποφασισμένη να θυσιάσει χάριν των δικών της συμφερόντων, την ελευθερία και την ατομική έκφραση των πιο χαρισματικών μελών της. Σήμερα η Hedda Gabler διαγράφει μέσα από τους αιώνες την επιτέλεση του φύλου της. Τα πάντα είναι «προσποίηση».

Κρατήσεις θέσεων: 693 8500457 (5 μ.μ. – 8 μ.μ.), καθημερινά.

Διάρκεια: 120 λεπτά

Η Μαρία Ναυπλιώτου υποδύεται τη Μαρία Κάλλας σ’ ένα ξεχωριστο “Μasterclass”

Η Μαρία Ναυπλιώτου είναι από τις ηθοποιούς που τολμάει να αναμετράται με δύσκολους και απαιτητικούς ρόλους. Αυτή τη φορά θα ερμηνεύσει το ρόλο της μυθικής Μαρίας Κάλλας στο έργο του Τέρνες ΜακΝάλι «Masterclass» (Μικρό Χορν, από 9/11).

Τη σκηνοθεσία υπογράφει ο Οδυσέας Παπασπηλιόπουλος, ενώ το κείμενο μεταφράστηκε από τον Στρατή Πασχάλη.

Το Masterclass γράφτηκε και παρουσιάστηκε για πρώτη φορά το 1995, με πρωταγωνίστρια της ΖόιΚάλντγουελ, αρχικά στη Φιλαδέλφεια και μετά στο Μπρόντγουει γνωρίζοντας μεγάλη επιτυχία – Βραβείο Tony, Βραβείο DramaDesk- και διαγράφοντας έκτοτε μια μακρά τροχιά σκηνικών ερμηνειών του σε ολόκληρο τον κόσμο. Ανάμεσα στις πρωταγωνίστριες που έλαμψαν στον κεντρικό ρόλο, ενσαρκώνοντας τη μεγάλη ελληνίδα ντίβα, η ΦαίηΝτάναγουέι, αλλά και η ΦαννύΑρντάν στο Παρίσι σκηνοθετημένη από τον ΡομάνΠολάνσκι. Στην Ελλάδα, το έργο πρωτοπαρουσιάστηκε το 1997-1998 σε σκηνοθεσία του Μιχάλη Κακογιάννη και μετάφραση του Μάριου Πλωρίτη, με την Κάτια Δανδουλάκη στον ρόλο της Κάλλας.

Με ραγισμένη φωνή και καρδιά, η Μαρία Κάλλας στα χρόνια του ' 70, λίγο μετά το γάμο του άλλοτε πολυαγαπημένου της Ωνάση με τη Τζάκι Κέννεντι και την δική της εμβληματική εμφάνιση στην άτυχη, ωστόσο, εμπορικά κινηματογραφική “Μήδεια” του τραγικού Παζολίνι, που η ίδια τον ερωτεύτηκε απελπισμένα, η μεγάλη αοιδός αποφασίζει να δώσει αυτά τα μαθήματα φωνητικής σε νέους τραγουδιστές. Κινήσεις απόγνωσης λίγο πριν την καταβάλει η κατάθλιψη και τη θερίσει πρόωρα ο θάνατος, πριν καν κλείσει τα πενηντατέσσερα χρόνια της. Τα μαθήματα αυτά μαγνητοσκοπούνται και οι φωτογραφίες της ίδιας, με παντελόνια και γυαλιά να διδάσκει, κάνουν τον γύρο του κόσμου.

Το έργο, στη σημερινή εποχή, εποχή κατάρρευσης κάθε ποιότητας κι αξίας στο όνομα της δημοσιότητας και της διασημότητας, εποχή αποδόμησης της ομορφιάς και της αληθινής τέχνης, εποχή σκύλευσης κάθε μύθου και ιδανικού, έρχεται στη σκηνή του "Μικρού Χορν" να ζωντανέψει και πάλι τον μύθο της συγκλονιστικής ελληνίδας που υπήρξε η μεγαλύτερη Φωνή του εικοστού αιώνα και που την έλεγαν Μαρία. Με μια άλλη Μαρία στον κεντρικό ρόλο, την επιβλητική κι αισθαντική Μαρία Ναυπλιώτου, που θα ενσαρκώσει, και η ίδια στην ακμή και την ωριμότητά της, τη μεγάλη ντίβα, μέσα στο σύγχρονο υποκριτικό πνεύμα, σ' ένα διάλογο γενεών με το αρχέτυπο πρότυπο της μεγάλης καλλιτέχνιδας. Η νέα μετάφραση του έργου είναι του ποιητή Στρατή Πασχάλη, που θέλησε να μείνει πιστός τόσο στο ύφος όσο και στο γράμμα του πρωτότυπου κειμένου, διασώζοντας το νεύρο, την ενέργεια, το καυστικό χιούμορ και το πάθος του. Τη σκηνοθεσία του “Masterclass" υπογράφει ο καταξιωμένος ηθοποιός και σκηνοθέτης της νεώτερης γενιάς Οδυσσέας Παπασπηλιόπουλος.

Θέατρο Μικρό Χόρν

Εισητήρια: www.viva.gr/tickets

Μετάφραση: ΣΤΡΑΤΗΣ ΠΑΣΧΑΛΗΣ

Σκηνοθεσία: ΟΔΥΣΣΕΑΣ ΠΑΠΑΣΠΗΛΙΟΠΟΥΛΟΣ

ΚΕΙΜΕΝΟ: Στρατής Πασχάλης

ΣΚΗΝΟΘΕΣΙΑ: Οδυσσέας Παπασπηλιόπουλος

ΦΩΤΙΣΜΟΙ: Νίκος Βλασσόπουλος

ΜΟΥΣΙΚΗ ΕΠΙΜΕΛΕΙΑ: Πέτρος Μπούρας

ΠΑΙΖΟΥΝ

Μαρία Κάλλας

Μαρία Ναυπλιώτου

Σοπράνο Α' (Διπλή διανομή)

Βάσια Ζαχαροπούλου

Εύα Γαλογαύρου

Σοπράνο Β' (Διπλή διανομή)

Ληττώ Μεσσήνη

Δάφνη Δαυίδ

Τενόρος

Νικόλας Μαραζιώτης

Πιανίστας (Διπλή διανομή)

Πέτρος Μπούρας

Αλέξανδρος Αβδελιώδης

Stage Hand

Βαγγέλης Δαούσης

Τρίτη 6 Νοεμβρίου 2018

ΕΡΩΤΕΥΜΕΝΟΣ ΣΑΙΞΠΗΡ στο «ΘΕΑΤΡΟΝ» του Κέντρου Πολιτισμού «Ελληνικός Κόσμος»

Μια ιστορία αγάπης αφιερωμένη σε αυτόν που έγραψε τη διασημότερη ιστορία αγάπης όλων των εποχών…

Ο Γιάννης Κακλέας σκηνοθετεί μία φανταστική ιστορία από τη ζωή του Ουίλιαμ Σαίξπηρ, τον ρόλο του οποίου αναλαμβάνει ο Βασίλης Χαραλαμπόπουλος, σε μία ακόμη εμπνευσμένη σύμπραξη του ευρηματικού σκηνοθέτη με τον άξιο ηθοποιό.

Η παράσταση «Ερωτευμένος Σαίξπηρ», η οποία βασίζεται στην οσκαρική ταινία του 1998 «Shakespeare in love», διασκευασμένη για το θέατρο με το αριστουργηματικό κείμενο του Lee Hall, παρουσιάζεται για πρώτη φορά στην Ελλάδα σε μία παραγωγή της People Entertainment Group στο «ΘΕΑΤΡΟΝ» του Κέντρου Πολιτισμού «Ελληνικός Κόσμος» από τις 2 Νοεμβρίου 2018.

Στην ελισαβετιανή Αγγλία, ο νεαρός συγγραφέας Γουίλιαμ Σαίξπηρ αναζητά απεγνωσμένα μια μούσα που θα τον εμπνεύσει να γράψει το νέο του θεατρικό έργο που ζητούν επίμονα οι πάτρωνές του. Τη βρίσκει στο πρόσωπο της πανέξυπνης Βιόλας, μιας νεαρής θαυμάστριας που λατρεύει τη δουλειά του νεαρού ποιητή Σαίξπηρ και λαχταρά να γίνει ηθοποιός, παρ’ ότι την εποχή εκείνη η υποκριτική αποτελούσε αυστηρά ανδρικό προνόμιο και οι γυναίκες απαγορευόταν να ανέβουν στη σκηνή. Έτσι, η Βιόλα μεταμφιέζεται σε άνδρα προκειμένου να συμμετάσχει στη νέα παράσταση. Μία τρυφερή και μοναδική ιστορία αγάπης αναπτύσσεται μεταξύ του Σαίξπηρ και της νεαρής κοπέλας, μία ιστορία που θα εμπνεύσει τον σπουδαίο δραματουργό να γράψει ένα από τα μεγαλύτερα θεατρικά κείμενα όλων των εποχών, το «Ρωμαίος και Ιουλιέτα».

Η παράσταση έχει στον κεντρικό της άξονα μια ερωτική ιστορία, ωστόσο αποτελεί και έναν εξαίσιο «φόρο τιμής» προς το ίδιο το θέατρο και τους ανθρώπους που το αγαπούν και το υποστηρίζουν. Είναι γεμάτο από αναφορές στα έργα του Σαίξπηρ και παρουσιάζει με γλαφυρό τρόπο την εποχή του και την ακμή του αγγλικού θεάτρου. Μέσα από την φανταστική αυτή ιστορία, παρουσιάζονται και πολλά πραγματικά πρόσωπα όπως η Βασίλισσα Ελισάβετ Α’ (την οποία υποδύθηκε η Τζούντι Ντεντς στην ομώνυμη ταινία «Skakespeare in love», κερδίζοντας Όσκαρ Β’ Γυναικείου Ρόλου για μια ερμηνεία μονάχα έντεκα λεπτών, μια από τις συντομότερες που έχουν ποτέ λάβει Όσκαρ).

Τετάρτη 31 Οκτωβρίου 2018

«Παιχνίδι ζωής» στο θέατρο ΜΠΕΛΛΟΣ

Όλοι δεν έχουμε σκεφτεί, κάποια στιγμή, πως θα ήταν αν ήμασταν παρόντες στην κηδεία μας; Πως θα νιώθουν οι στενοί συγγενείς, οι φίλοι, ο πρώτος μας έρωτας; Ακριβώς σ αυτήν την ιδέα βασίζεται και το βραβευμένο από το Υπουργείο Πολιτισμού έργο του Γιώργου Μπέλλου,“Παιχνίδι ζωής» που παρουσιάζεται από την Παρασκευή 9 Νοεμβρίου στο θέατρο Μπέλλος στην Πλάκα, σε σκηνοθεσία Αλέξανδρου Λιακόπουλου, με τον Γιώργη Κοντοπόδη στον πρωταγωνιστικό ρόλο.

Μία σάτιρα, που ξεκινάει με την κηδεία του κεντρικού ήρωα του έργου, στην οποία παρευρίσκονται όλοι οι άνθρωποι της ζωής του αλλά… και ο ίδιος… Το γεγονός αυτό γίνεται η αφορμή να ξεδιπλωθεί το κουβάρι της ζωής του. Η σύζυγος, ο πρώτος έρωτας, η νεαρή ερωμένη, η μητέρα, ο πεθερός του, καθώς και πολλά άλλα πρόσωπα της ζωής του, παρελαύνουν από την σκηνή του θεάτρου, δείχνοντας μας τόσο τις εξελίξεις της ζωής του ήρωα αλλά και της εποχής. Ένα «Παιχνίδι ζωής» με αυτά που φαίνονται και αυτά που μένουν κρυμμένα, σε ένα διαρκώς εναλλασσόμενο σκηνικό με 10 συνολικά ηθοποιούς, οι οποίοι υπόσχονται 90 λεπτά γέλιου, συνοδευόμενου με σκέψεις για το σπίτι, για το που κινήσαμε και το που βαδίζουμε, για το χθες, το τώρα και το αύριο…

«Σαν μια ''αόρατη'' εικόνα, ο ήρωας του έργου μας, πλανιέται πάνω και γύρω απ’ όσους πέρασαν από τη ζωή του και ξετυλίγει το κουβάρι των σημαντικών στιγμών μέσα από αλλεπάλληλες κωμικές και συγκινησιακές καταστάσεις», σημειώνει για το έργο ο σκηνοθέτης Αλέξανδρος Λιακόπουλος και συνεχίζει:

«Το βραβευμένο σε διαγωνισμό του ΥΠ.ΠΟ. έργο του Γιώργου Μπέλλου, είναι πάντα επίκαιρο και αφορά σε όλους τους ανθρώπους γιατί ο έρωτας, η ζωή, το γέλιο, το δάκρυ και ο θάνατος δεν έχουν φύλο και ηλικία.

Είναι ένα παιχνίδι, που παίζουμε όλοι μας, κερδίζοντας ή χάνοντας διαρκώς παρτίδες.

Ένα ιδιαίτερα καλογραμμένο κείμενο από τον Γιώργο Μπέλλο, το οποίο αποτέλεσε τη βάση που μας δόθηκε για να στηθεί αυτή η παράσταση, η δυσκολία της οποίας έγκειται στις συνεχείς εναλλαγές χώρου, χρόνου και τόπου, που θεωρώ ότι θα συνεπάρειτον θεατή. Είμαι ιδιαίτερα ευτυχής για τους δέκα ηθοποιούς που μοιράστηκαν αυτό το '' ταξίδι '',από τους μεγαλύτερους Ντίνο και Αννίτα, μέχρι και τους πρωτοεμφανιζόμενους Σταύρο και Εύα, που όλοι δίνουν τον καλύτερο εαυτό τους, για μια παράσταση συνόλου, με τον Γιώργη επικεφαλής σε έναν ρόλο πρόκληση ζωής», καταλήγει ο Αλέξανδρος Λιακόπουλος.

Μαζί με τον Γιώργη Κοντοπόδη συμπράττουν οι: Γεωργία Σιακαβάρα, Γιάννης Κωσταράς, Τατιάνα Άρκου, Σπύρος Κατηφόρης, Σταυρούλα Ντέμκα, Σταύρος Μπαρίκος, Εύα Σταυρογιάννη.

Φιλική συμμετοχή: Ντίνος Σούτης, Αννίτα Μαυρομιχάλη. Να σημειωθεί ότι τα κοστούμια επιμελείται η Κατερίνα Κοντού και το σκηνικό ο Βασίλης Αναστασίου. Βοηθός σκηνοθέτη - χορογραφία η Εύα Σταυρογιάννη.

Φωτογραφίες : ΓιάννηςΠαυλίδης

Μακιγιάζ : Αγγελική Λαβίδα

Η παράσταση, θα παρουσιάζεται κάθε Παρασκευή και Σάββατο στις 21:30 και κάθε Κυριακή στις 18:30

διάρκεια παράστασης : 120 λεπτά

Τιμές εισιτηρίων : 15 ευρώ , 10 ευρώ ( φοιτητικό, ανέργων, Α.Μ.Ε.Α. )

Έναρξη παραστάσεων την Παρασκευή 9 Νοεμβρίου

Παρασκευή 26 Οκτωβρίου 2018

Μόλλυ Σουήνη για 2η χρονιά.

Μπράιαν Φρίελ, "Μόλλυ Σουήνη"

Σκηνοθεσία: Ιώ Βουλγαράκη

Παίζουν: Δέσποινα Κούρτη, Αργύρης Ξάφης, Δημήτρης Γεωργιάδης

Ομάδα ΠΥΡ

Η Μόλλυ, που είναι τυφλή από τους πρώτους μήνες της ζωής της, πείθεται από τον άντρα της να υποστεί μια χειρουργική επέμβαση με σκοπό να μπορέσει ξανά να δει. Τελικά, μετά την σχετική επιτυχία της επέμβασης, βρίσκεται «εξόριστη» σε έναν κόσμο όπου αδυνατεί να υπάρξει, αφού όλη η προηγούμενη ζωή της, απ’όταν θυμάται τον εαυτό της, έχει φτιαχτεί πάνω στην τυφλότητα.

Ο Βορειοϊρλανδός Μπράιαν Φρίελ, ένας από τους σημαντικότερους δραματουργούς του σύγχρονου θεάτρου, εμπνευσμένος από μια αληθινή ιστορία, συνθέτει το μύθο του ιδιοφυώς μέσα από τρεις παράλληλους μονολόγους: της Μόλλυ, του άντρα της, Φρανκ, και του οφθαλμίατρου, κ. Ράις, που αναλαμβάνει το χειρουργείο. Έτσι το δράμα μάς αποκαλύπτεται σταδιακά από την σκοπιά του καθενός, αγγίζοντας με τολμηρή ειλικρίνεια και αναπάντεχο χιούμορ τις πιο σκοτεινές και πιο παράδοξες γωνιές της ανθρώπινης ψυχής, μέσα από μια σύλληψη που τελικά ξαναφωτίζει αυτό που ονομάζουμε «υποκειμενική αφήγηση».

Η νέα δουλειά της ομάδας ΠΥΡ αφηγείται την απλή ανθρώπινη ιστορία της Μόλλυ Σουήνη, μια αλληγορία για τον ιλιγγιώδη κίνδυνο της ουτοπικής προσδοκίας, για να μιλήσει για τον συγκινητικό αγώνα του ανθρώπου, του κάθε ένα από μας, να διατηρήσει κάτω από αντίξοες συνθήκες την ταυτότητά του.

Συντελεστές της παράστασης

Μετάφραση: Αργύρης Ξάφης

Σκηνοθεσία: Ιώ Βουλγαράκη

Σκηνικό-Κοστούμια: Μαγδαληνή Αυγερινού

Σχεδιασμός φωτισμών: Αλέκος Αναστασίου

Φωτογραφίες αφίσας: Κική Παπαδοπούλου

Graphic design: Γιώργος Παντελάκης

Trailer: Σεμπάστιαν Φραγκόπουλος

Φωτογραφίες παράστασης: Δομνίκη Μητροπούλου

Παίζουν οι ηθοποιοί:

Δέσποινα Κούρτη (Μόλλυ), Αργύρης Ξάφης (Φρανκ), Δημήτρης Γεωργιάδης (Ράις)

Η παράσταση επιχορηγήθηκε από το Υπουργείο Πολιτισμού και Αθλητισμού.