Στον εμβληματικό χώρο του Ιδρύματος Εικαστικών Τεχνών Τσιχριτζή, Κασσαβέτη 18, Κηφισιά, καλωσορίζουμε τη ΝΕΑ ΧΡΟΝΙΑ με την ομαδική εικαστική έκθεση «STRENA». 

Τα εγκαίνια της έκθεσης πραγματοποιούνται την Τετάρτη, 18 Δεκεμβρίου 2024 και ώρα 7 – 11μ.μ., και διαρκεί έως το Σάββατο, 11 Ιανουαρίου 2025. 

Το concept, η οργάνωση και η επικοινωνία της έκθεσης ανήκει στον εκπαιδευτικό και διοργανωτή εικαστικών εκθέσεων Δημήτρη Λαζάρου. 

"Θεά του νέου έτους" των Ρωμαίων ήταν η Στρένια ή Στρίνα.

H θεά της ελπίδας, της δύναμης και της αντοχής.

Προς τιμήν της γίνονταν τελετές κατά τις οποίες οι Ρωμαίοι έκαναν ανταλλαγή δώρων σύμβολα καλών οιωνών και ευημερίας.

Συνήθως τα δώρα ήταν σύκα, χουρμάδες και μέλι, καθώς και κλαδιά δάφνης δεμένα μεταξύ τους με κόκκινες κλωστές.

Κάθε κλαδί έπρεπε να έχει επτά φύλλα , τα οποία στη συνέχεια καίγονταν ως θυμίαμα για τη θεά Στρένα με προσευχές για καλή υγεία, ευπορία και καλή σοδειά .

Στη διάρκεια αυτών των τελετών υπήρχε η συνήθεια να τραγουδούν συγκεκριμένα άσματα εξευμενισμού, κάτι σαν κάλαντα της πρωτοχρονιάς και οι καλαντιστές να παίρνουν ως φιλοδώρημα, νομίσματα που έφεραν το όνομα της θεάς "Στρίνα" από το λατινικό strena (αίσιος οιωνός, αλλά και δώρο της πρωτοχρονιάς...αυτό που οι αρχαίοι Έλληνες ονόμαζαν "επινομίς - μποναμάς").

Το έθιμο επικράτησε στο πέρασμα του χρόνου.

Συντηρήθηκε από τους κατοίκους της Μεγάλης Ελλάδας και τονώθηκε ιδίως από το ελληνικό στοιχείο της Σικελίας και της μεσημβρινής Ιταλίας.

Η "στρίνα",που στα βυζαντινά χρόνια λεγόταν ευαρχισμός ή στρένια εκτελείται μέχρι τις μέρες μας.

Παρέες εκτελεστών τριγυρνούν από γειτονιά σε γειτονιά, από κατώφλι σε κατώφλι τραγουδώντας ...για να ευλογηθεί η γη, το σπίτι, και ο ιδιοκτήτης του, ο "τζενεράλης"!!!

Όποια παρέα πρωτοτραγουδήσει τα κάλαντα, θεωρείται πως φέρνει γούρι και παίρνει μεγαλύτερη στρίνα (φιλοδώρημα, μποναμά).

Σε πολλές περιοχές της Ελλάδας η ονομασία "στρίνα" έχει διασωθεί μέχρι σήμερα.

(π.χ. στα Δωδεκάνησα ο μποναμάς των καλαντιστών λέγεται μπουλιστρίνα, από το bona strena - καλή στρίνα και στην Κύπρο πουλουστρίνα).

Αυτό το θρησκευτικό, αρχαίο, παγανιστικό, τραγούδι εξευμενισμού, ακουγόταν στη διάρκεια του δωδεκαήμερου σε μια παραδοσιακή διάλεκτο, την "κουσαντίνα", με συνοδεία ενός εξαφανισμένου σήμερα οργάνου, στον τύπο του λαούτου με μακρύ μανίκι με το όνομα "κολασκιούνι".

Σήμερα στο Σαλέντο της Κάτω Ιταλίας τραγουδιέται ακόμα η ΣΤΡΙΝΑ.

Οι 24 σύγχρονοι αξιόλογοι εικαστικοί που συμμετέχουν είναι οι:

Chrysa Tsiari - Ilias Ats (Ηλίας Άτσαλος) - Irena Yancheva – Jocasta M. - Niki Christina Elezi - Yiannis Kaminis - Αιμίλιος Γάσπαρης - Πόλυ Γεωργακοπούλου - Ανίκητος Γιαννούδης - Στέλλα Κακκάβα  - Ιωάννης Καρράς - Ευαγγελία Λιάσκου - Μαίρη Λουκά - Θανάσης Μίχος - Βάσια Μουστάκα - Γιώργος Ντέρος - Σταυρούλα Παντελιά - Σωτήρης Παπαγιάννης – Σταυρούλα Πουλάκη - Κατερίνα Παπασταυροπούλου - Ελισάβετ Πρωτοσύγγελου - Μαριαλένα Σαρρή - Ελένη Φιφλή - Κατερίνα Χατζηνικήτα 

ΓΕΝΙΚΕΣ ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ

Concept – Οργάνωση - Επικοινωνία: Δημήτρης Λαζάρου 

email: repdla@hotmail.com // dimitriolazarou@gmail.com

 

Εγκαίνια: Τετάρτη, 18 Δεκεμβρίου 2024 και ώρα 7 – 11μ.μ. 

Διάρκεια έκθεσης: 18 Δεκεμβρίου 2024 έως 11 Ιανουαρίου 2025

STRENA – σελίδα εκδήλωσης στο Facebook στο παρακάτω link: 

https://web.facebook.com/events/566207676123462/566207682790128/?active_tab=discussion 

ΙΔΡΥΜΑ ΕΙΚΑΣΤΙΚΩΝ ΤΕΧΝΩΝ ΤΣΙΧΡΙΤΖΗ

Κασσαβέτη 18,

145 62 ΚΗΦΙΣΙΑ 

Τηλ: 210 80 19 975

email: info@iett.gr   website: www.iett.gr  

ΗΜΕΡΕΣ & ΩΡΕΣ ΛΕΙΤΟΥΡΓΙΑΣ

19, 20, 21, 23, 24 Δεκεμβρίου 2024: 11π.μ. – 7μ.μ.

3, 4, 7, 8, 9, 10, 11 Ιανουαρίου 2025: 11 π.μ. – 7μ.μ.

25 Δεκεμβρίου 2024 - 2 Ιανουαρίου 2025:ΚΛΕΙΣΤΑ

5 & 6 Ιανουαρίου 2025: ΚΛΕΙΣΤΑ

Τετάρτη, 18 Δεκεμβρίου 2024, ημέρα των εγκαινίων η έκθεση λειτουργεί: 7 – 11μ.μ.

ΕΙΣΟΔΟΣ ΕΛΕΥΘΕΡΗ

Μία χορευτική performance από την Ομάδα ΣύνΧορδο.

Έχεις νοιώσει ποτέ, πως ο άνθρωπος που έχεις προκύψει, είναι η χλωμή εκδοχή του πολύχρωμου εαυτού σου;

Σε έχει μήπως αγγίξει η αγωνία , πως πάντα υπάρχει ένα “πρέπει” που αναβάλλει τα “θέλω” σου;

Μήπως πνίγεσαι στα δεσμά, της καθημερινότητας,

των προκαταλήψεων, των κοινωνικών προτύπων, 

του χρόνου που κυλάει γρήγορα, των φόβων,  

της κοινωνίας που απαιτεί, που βάζει ταμπέλες και περιορισμούς;

Σε αυτή ακριβώς την δίνη, στην ευαίσθητη στιγμή της πλήρους αμφισβήτησης, 

συναντάμε τον άνθρωπο της ιστορίας μας.

Θα ανατρέψει την ροή της ζωής του;

Είναι άραγε αργά ή υπάρχει ακόμη τρόπος και χρόνος;

Θα τολμήσει να σπάσει τα δεσμά ; 

Θα καταφέρει να κυνηγήσει το όνειρο;

Οι απαντήσεις, δικές σου,  μετά από την συνάντησή σου , με αυτόν τον άνθρωπο και εκείνην ακριβώς την στιγμή του.

Η ιστορία που θα σου διηγηθούμε, αφορά όλους τους ανθρώπους, κάθε φύλου , κάθε ηλικίας σε οποιοδήποτε σημείο του πλανήτη. 

Την διηγούνται όμως γυναίκες, ως σύμβολο.

Ο άνθρωπος, σε μία τέτοια στιγμή αδυναμίας προβάλλει, αναπόφευκτα, την θηλυκή πλευρά του εαυτού του.

Μπορεί αρχικά να τον κάνει ευαίσθητο και εύθραυστο , ταυτόχρονα όμως, μπορεί να τον γεμίσει με δύναμη. Την θηλυκή δύναμη, που δημιουργεί. Που νικάει τον θάνατο με την γέννα της νέας ζωής. 

Αρκεί να ακούσει την εσωτερική του φωνή. Να γυρέψει τις ισορροπίες του μεταξύ της θηλυκής και της αρσενικής του πλευράς. Να επιδιώξει την ενότητα.

Τα κείμενα είναι ποιητικά. 

Στο σημείο αυτό, ερχόμαστε αντιμέτωποι με την προκατάληψη του κοινού για το δυσνόητο της ποίησης που θεωρείται ότι αφορά μόνο τους ειδικούς. 

Όμως η ποίηση, δεν χρειάζεται να γίνει κατανοητή από την λογική, γιατί μιλάει κατευθείαν στο συναίσθημα. 

Εάν μάλιστα ερμηνευτεί από οικείες τέχνες, όπως η μουσική και ο χορός, επιδρά στον βαθύτερο πυρήνα του ψυχισμού μας και βοηθά στην κατανόηση πέραν του λόγου.

Στο θέαμα που παρουσιάζουμε, η ποίηση ερμηνεύεται από την μουσική, τον χορό, τον θεατρικό λόγο. Απευθυνόμαστε, στα βιώματα και στο συναίσθημα πέρα από κάθε λογική.

 

Συντελεστές

Σενάριο – Ποιητικά κείμενα – Ηχογραφημένη ερμηνεία : Λαμπρινή Καρούσου

Χορογραφίες – Σκηνοθεσία : Χριστίνα Γεροσίδερη

Μουσική σύνθεση : Βαγγέλης Μερτζάνης

Φωνητικά : Λία Θωμαδάκη

Χορός – Ερμηνεία : Μαίρη Γεωργιοπούλου,  Λία Θωμαδάκη, 

Μαρία Κλιγκοπούλου, Λαμπρινή Καρούσου,  

Φωτισμός : Παναγιώτης Μανούσης

Παραγωγή : CooCoo Creations 

Χορηγός: Chorokinisi Dance Studio

Σελίδες Ομάδας ΣύνΧορδο:

Facebook : https://www.facebook.com/SynHordo.Team 

Instagram : https://www.instagram.com/syn_hordo/ 

Χορηγός επικοινωνίας :

Χώρος και χρόνος παραστάσεων

Θέατρο Ροές, Ιακχου 16 ,Γκάζι 

Κυριακή 12, 19, 26 Ιανουαρίου 2025

Κυριακή 2 Φεβρουαρίου 2025

Ώρα 17:30.

Διάθεση Εισιτηρίων  

https://www.more.com/theater/xlomi-polyxromia/

Καθώς ο ετήσιος κύκλος των εκθέσεων «ΚΙ ΑΝ ΟΙ ΓΥΝΑΙΚΕΣ ΚΥΒΕΡΝΟΥΣΑΝ ΤΟΝ ΚΟΣΜΟ;» πλησιάζει στο τέλος του, το ΕΜΣΤ διοργανώνει ένα εορταστικό Σαββατοκύριακο με συναυλίες, παραστάσεις, πάρτι, προβολές και τα εγκαίνια της τελευταίας έκθεσης της σειράς.

Ας δούμε αναλυτικά το εορταστικό πρόγραμμα:

ΣΑΒΒΑΤΟ 14 ΔΕΚΕΜΒΡΙΟΥ: 3.00 μ.μ. – 3.00 π.μ.

Μια νύχτα στο Μουσείο (Faux Finissage)

15.00 ΕΝΑΡΞΗ ΕΓΚΑΙΝΙΑ της ατομικής έκθεσης Πορτρέτα της MARIA CYBER, 2ος όροφος

16.00 – 22.00 GRACE SCHWINDT When We Move [Όταν κινούμαστε]

6ωρη περφόρμανς διαρκείας σε όλο το κτίριο, σε ανάθεση του EΜΣΤ

Κοστούμια: Χάρης Μητσιόπουλος, Μουσική: Nίκος Ντουνούσης

Performers: Νεφέλη Ανθίδη (χορεύτρια), Χριστίνα Ασσιμακοπούλου (σοπράνο), Μυρτώ Γράψα (χορεύτρια), Aνθή Δαμβουνλη (κλαρινέτο), Βάγια Καλαντζή (σαξόφωνο), Βασιλική (Βάσια) Κουτσιλιάνου (χορεύτρια), Ελεάννα Κωνσταντά (σοπράνο), Βασιλική Μαζαράκη (βιολί), Άλκηστις Μισούλη (βιόλα), Ιωάννα Παναγοπούλου (κρουστά), Κατερίνα Σκιαδά (χορεύτρια)

Εως 26.01.2025

22.00 – 23.00 CÉLINE GILLAIN

Ζωντανή συναυλία με κομμάτια από το πρόσφατο άλμπουμ της, MIND IS MUD

Ισόγειο

23.00 – 01.00 Fo (aka Φώφη Τσεσμελή) DJ SET

Ισόγειο

01:00 – 03.00 ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ ΠΡΟΒΟΛΩΝ

Με έργα των Bertille Bak, Tracey Moffatt, Νan Goldin, Penny Siopis κ.α

Αίθουσα προβολών-Μεσοπάτωμα

ΚΥΡΙΑΚΗ 15 ΔΕΚΕΜΒΡΙΟΥ: 13:00 – 19.00

13:00 & 16:00 Ποτέ νά μή ρίχνομε πέτρες χορίς λόγο

Μετα-συναυλία μουσικής δωματίου από την Αναστασία Κότσαλη και τον Μιχάλη Καλκάνη μέσα στην έκθεση της Χρύσας Ρωμανού

Κοστούμια: 240791 της Ελένης Καββάδα

4ος όροφος

14:00 & 17:00 Προβολή Γυναίκες στον χρόνο (2024) από το Save the Dates,

ένα οπτικοακουστικό αρχείο για τη σύγχρονη τέχνη

Αίθουσα προβολών-Μεσοπάτωμα

18:00 It Starts with a Question [Αρχίζει με ένα ερώτημα], επιτελεστική μουσική ομιλία από τη Céline Gillain

Ισόγειο

ΠΟΥ ΣΥΜΒΑΙΝΕΙ

Φιξ

Εθνικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης

Λεωφ. Καλλιρρόης & Αμβρ. Φραντζή

2109242111

Διήμερη γιορτή στο ΕΜΣΤ

ΕΜΣΤ: Διήμερο εορταστικό πρόγραμμα στο Μουσείο

από 14/12/2024 έως 15/12/2024

Σάββατο 15:00-03:00

15/12/2024

Κυριακή 13:00-19:00

Πληροφορούμενη την απώλεια του Κώστα Γεωργουσόπουλου, η Υπουργός Πολιτισμού Λίνα Μενδώνη έκανε την ακόλουθη δήλωση:

Με μεγάλη μου θλίψη πληροφορήθηκα την απώλεια του Κώστα Γεωργουσόπουλου,  ενός χαρισματικού και  πολύπλευρου  δημιουργού που μας καταλείπει  πολύχρονη και πολύτιμη προσφορά στα Γράμματα και την Τέχνη, ως φιλόλογος, κριτικός θεάτρου, μεταφραστής, επιφυλλιδογράφος, χρονογράφος, ποιητής και στιχουργός, ως Κ. Χ. Μύρης, αλλά και ενεργός δάσκαλος. Οι θεατρικές του κριτικές που απλώνονται, σε πολλές δεκαετίες, εδράζονταν στη βαθιά του γνώση της αρχαίας γραμματείας και του παγκόσμιου ρεπερτορίου. Χαρακτηρίζονταν από ευαισθησία έναντι του θεατρικού έργου, αλλά και της σκηνοθετικής του εκδοχής και της απόδοσης των ηθοποιών. Με την τόλμη και το ανανεωτικό του πνεύμα, ο κριτικός Κώστας Γεωργουσόπουλος επηρέασε καίρια τα θεατρικά μας πράγματα, ενώ υπηρέτησε το Θέατρο και από θέσεις ευθύνης στο Διοικητικό Συμβούλιο και τη Δραματική Σχολή του Εθνικού Θεάτρου και την Επιτροπή Θεάτρου του Υπουργείου Πολιτισμού.

Ο Κώστας Γεωργουσόπουλος κατάφερε να διοχετεύσει τη βαθιά καλλιέργειά του και την τριβή του στην υψηλή Τέχνη, στο μεγάλο κοινό. Απόδειξη, η πολύχρονη επιφυλλιδογραφία του στον Τύπο, που προσέγγιζε με ιδιαίτερη, αλλά και εύληπτη, γραφή, ευαισθησία και οξύνοια, καίρια ζητήματα της πολιτιστικής, πολιτικής και κοινωνικής ζωής. Οι στίχοι του, που μελοποιήθηκαν από την Ελένη Καραΐνδρου, τον Γιάννη Μαρκόπουλο, τον Γιάννη Σπανό,  και που αγαπήθηκαν πολύ, αποτελούν μόνιμη παρακαταθήκη του ελληνικού τραγουδιού. Ως δάσκαλος στη μέση και την ανώτατη εκπαίδευση,  δημιούργησε δική του Σχολή καθοδηγώντας  με έμπνευση και  με σοφία γενιές και γενιές νέων ανθρώπων προσφέροντας τους  πολύτιμα εφόδια  για τη ζωή τους.

Ο Κώστας Γεωργουσόπουλος, με μια ομάδα φωτισμένων δημιουργών, διέσωσαν, με προσωπικό κόστος, τα τεκμήρια της Ιστορίας του Ελληνικού Θεάτρου. Σε μία από τις τελευταίες μας συνομιλίες μου εξέφρασε τη χαρά του, που αυτό το πολύτιμο υλικό αποκτήθηκε από το Υπουργείο Πολιτισμού και θα αποτελέσει το  βασικό πυρήνα της συγκρότησης του «Θεατρικού Μουσείου», καθώς και της έκθεσης του αρχείου και της ιστορικής βιβλιοθήκης. Ήταν ένας εμπνευσμένος άνθρωπος, που επιδόθηκε με αφοσίωση και επιτυχία σε ένα ευρύτατο φάσμα πνευματικών δραστηριοτήτων. Συνδύασε αρμονικά τη θεωρία με την πράξη, αφήνοντας ένα βαθύ προσωπικό αποτύπωμα που θα συνεχίσει να έχει αμείωτη επιρροή στο Θέατρο.

Στην οικογένειά του, τους φίλους του, τους πολλούς μαθητές του απευθύνω ειλικρινέστατα συλλυπητήρια.

Η Cypria Auctions έχει την τιμή να παρουσιάσει στη δημοπρασία του Δεκεμβρίου ένα σπάνιο και ιστορικά σημαντικό πορτρέτο της Κατερίνας Μπότσαρη από τον κορυφαίο Γερμανό καλλιτέχνη Joseph Karl Stieler (1781–1858). Αυτό το εξαιρετικό έργο, το οποίο βρίσκεται στο επίκεντρο της δημοπρασίας, αποκαλύπτει μια συναρπαστική ιστορία που ενώνει την Ελλάδα και τη Γερμανία μέσα από τις πινελιές και τα χρώματα  του αριστοτέχνη Γερμανού πορτρετίστα της αυλής του Βασιλιά Λουδοβίκου του Πρώτου.

Το ελληνικό τοπίο στο φόντο αναδεικνύει τη χάρη της Κατερίνας, αιχμαλωτίζοντας παράλληλα τη δύναμη της κληρονομιάς της. Με εκτιμώμενη τιμή μεταξύ €90,000 και €180,000, το έργο προσφέρει μια μοναδική ευκαιρία στους συλλέκτες να αποκτήσουν ένα αριστούργημα που συνδυάζει τέχνη, ιστορία και πολιτιστική κληρονομιά.

Η αισθητική και ιστορική αξία του πορτρέτου του Stieler

Ο Joseph Karl Stieler, διάσημος για τα νεοκλασικά του πορτρέτα, διακρίθηκε για την προσοχή του στη λεπτομέρεια και την ικανότητά του να συνδυάζει τον εξιδανικευμένο ρεαλισμό με τη ζωντανή απεικόνιση των προσώπων. Το  ήρεμο τοπίο στο φόντο, δεν αναδεικνύει απλώς τα χαρακτηριστικά της Κατερίνας, γνωστής και ως  «Ρόζας»,  αλλά την τοποθετεί μέσα στο πολιτιστικό και ιστορικό πλαίσιο της ελληνικής κληρονομιάς. Το λεπτομερές χρυσοκέντητο γιλέκο και το κόκκινο φέσι της «φορεσιά της Αμαλίας», και τα οποία αποτελούσαν ένα αμάλγαμα γερμανικού ρομαντισμού με στοιχεία της ελληνικής παράδοσης, αποτυπώνουν τη σύνδεση του πορτρέτου με την ιστορική και πολιτιστική ταυτότητα του έθνους. Η απεραντοσύνη του φόντου παραπέμπουν στους θριάμβους μιας πατρίδας που φαίνεται σαν κάποιος να παρατηρεί από μακριά.  

Κατερίνα Μπότσαρη

Γεννημένη γύρω στο 1818 στα Ιωάννινα, η Κατερίνα Μπότσαρη βρέθηκε από μικρή ηλικία μέσα στη δίνη της Ελληνικής Επανάστασης. Μετά τον θάνατο του πατέρα της, Μάρκου Μπότσαρη, η Κατερίνα και η οικογένειά της αντιμετώπισαν τεράστιες δυσκολίες. Η ίδια, αιχμαλωτίστηκε και σκλαβώθηκε, αλλά αργότερα απελευθερώθηκε μέσω ανταλλαγής ομήρων—μια πράξη που αποδεικνύει τη σημασία της οικογένειάς της και τον βαθύ σεβασμό που ενέπνεε η καταγωγή της. Η ζωή της πήρε μια απρόσμενη τροπή όταν η Βασίλισσα Αμαλία την διόρισε ως κυρία επί των τιμών της.

To 1841 η Μπότσαρη ταξίδεψε μαζί με την Βασίλισσα Αμαλία, στο Μόναχο. Η ομορφιά της προσέλκυσε το ενδιαφέρον του Λουδοβίκου Α’ της Βαυαρίας ο οποίος παράγγειλε το πορτρέτο της στον Stieler για την περίφημη «Συλλογή των Καλλονών» η οποία εκτίθεται στο μουσείο Nymphenburg.  Σύμφωνα με τα αρχεία του Nymphenburg, ο  Stieler αναπαρήγαγε το πορτρέτο της Κατερίνας Μπότσαρη για  το υψηλό κόστος των «45 louis d’or», υποδηλώνοντας έτσι ότι δεν επρόκειτο για μια απλή αντιγραφή, αλλά για μια υψηλής ποιότητας αναπαραγωγή. Κατά τον 19ο αιώνα, ήταν σύνηθες τα δημοφιλή ή σημαντικά έργα να αναπαράγονται, και στα αρχεία του Nymphenburg υπάρχουν υπόνοιες και για πιθανότητα τρίτης αναπαραγωγής του πορτρέτου της Μπότσαρη.

Ένα σύγχρονο αριστούργημα που συνδυάζει σουρεαλιστικές φόρμες με έντονες χρωματικές αντιθέσεις. Δύο καθιστές γυναικείες μορφές και ένας ερωτιδέας δεσπόζουν στη σύνθεση, ενώ το σχεδόν εκτυφλωτικό κίτρινο φόντο μεταμορφώνει τον χώρο σε ένα ονειρικό σκηνικό. Οι πλούσιες μωβ και κόκκινες αποχρώσεις δημιουργούν ένταση και ενέργεια, αποτυπώνοντας τον μοναδικό τρόπο με τον οποίο ο Μυταράς εξερευνά την ανθρώπινη συναισθηματική κατάσταση.

Η δημοπρασία θα πραγματοποιηθεί στις 10 Δεκεμβρίου 2024, στις 7:00 μ.μ., στη Gallery K, Εύρου 14, Στρόβολος, Λευκωσία. Το κοινό θα μπορεί να επισκεφθεί την συλλογή, η οποία αποτελείται από περισσότερα από 150 έργα,  από τις 27 Νοεμβρίου έως τις 10 Δεκεμβρίου.

Για όσους δεν μπορούν να παρευρεθούν στη δημοπρασία το βράδυ της 10ης Δεκεμβρίου, η Cypria Auctions παρέχει την  δυνατότητα ζωντανής συμμετοχής μέσω Invaluable και Drouot καθώς και την δυνατότητα τηλεφωνικών και γραπτών  προσφορών μέσω του ιστότοπου της [https://cypriaauctions.com/current-auction/].

Από το αινιγματικό πορτρέτο του Stieler μέχρι την ατμοσφαιρική ακτή του Βολανάκη και τον δυναμισμό του Μυταρά, η δημοπρασία του Δεκεμβρίου προσφέρει ένα ταξίδι μέσα στον χρόνο, τον πολιτισμό και την ταυτότητα.

Από τις 20 έως τις 27 Νοεμβρίου, η LLoxy θα βρίσκεται στον εκθεσιακό χώρο του OKAY και θα εργάζεται καθημερινά με την ομάδα της, μεταμορφώνοντας τον χώρο σε ένα πεδίο ζωγραφικών γεγονότων και εικόνων. Μέσα από την πρακτική της, το κοινό θα έχει την ευκαιρία να δει πώς η LLoxy αντιμετωπίζει τη ζωγραφική εν τω γίγνεσθαι, καθώς κάθε μέρα οι επισκέπτες θα μπορούν να επισκεφτούν το χώρο και να μετέχουν στη διαδικασία.

Στις 28 Νοεμβρίου, θα πραγματοποιηθεί η επίσημη παρουσίαση του τελικού έργου, το οποίο θα  παραμείνει ανοιχτό για το κοινό μέχρι τις 7 Δεκεμβρίου. Αυτή η εικαστική εγκατάσταση, ένας προσωπικός κόσμος που χτίζεται από τη LLoxy, μας προσκαλεί να γίνουμε αγωγοί της ορμητικής και πλούσιας ζωγραφικής της.

Η LLoxy, η καλλιτέχνις και performer με σύνδρομο Down, ετοιμάζεται να παρουσιάσει την πρώτη της ατομική έκθεση στην Αθήνα, στο OKAY Initiative Space, στο πλαίσιο του project του «I Got It Tho» μια συμπεριληπτική καλλιτεχνική πρωτοβουλία από το Εν Δυνάμει Ensemble και το Okay Initiative Space με την υποστήριξη της ΔΕΗ. Το έργο της, υπό την καλλιτεχνική επιμέλεια του Ζήση Μπλιάτκα και με την υποστήριξη του Richard Lucas, θα προσφέρει στο κοινό μια μοναδική ευκαιρία να παρακολουθήσει τη διαδικασία δημιουργίας ενός κόσμου γεμάτου ζωή και  συναισθηματική πολυπλοκότητα.

Τοποθεσία: OKAY Initiative Space, Κεφαλληνίας 7, Κυψέλη

Το τρίτο διεθνές συνέδριο της Vogue Greece Change Makers στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών, επισφραγίστηκε με ένα exclusive dinner στο ατμοσφαιρικό Athénée, που ειδικά για τη βραδιά ντύθηκε στα πιο ζεστά φθινοπωρινά χρώματα με τις φλογερές κόκκινες φλοράλ συνθέσεις να δημιουργούν ένα υπέροχο σκηνικό. Το ραντεβού με τους speakers, τους πολύτιμους συνεργάτες και την ομάδα της Vogue Greece, δόθηκε στις 21.00, με το dress code να κινείται σε ultra chic ρυθμούς και τις εντυπωσιακές εμφανίσεις να διαδέχονται η μια την άλλη.

Οι πρώτες παρέες δεν άργησαν να σχηματιστούν, με τους καλεσμένους να μοιράζονται τις εμπειρίες τους και να ανταλλάσσουν απόψεις το συνέδριο, επιβεβαιώνοντας πως αυτή η ημέρα ήταν ένα εύφορο πεδίο ιδεών που άφησε το στίγμα της. Η Editor-in-Chief της Vogue Greece Έλις Κις, καλωσόρισε όλους τους καλεσμένους, ευχαριστώντας τους για την πολύτιμη συμβολή τους στην επιτυχία του συνεδρίου.

Ακολούθησε φυσικά ένα μοναδικό δείπνο με την υπογραφή του chef του Athénée Νίκου Σκληρά, που σχεδίασε ένα εκλεπτυσμένο μενού ειδικά για τη βραδιά, με ψύχα καβουριού σε carpaccio από αγγούρι και βελουτέ αβοκάντο και τσιπούρα σε pesto βασιλικού και mille-feuille πατάτας. Το επιδόρπιο κρέμας λεμονιού με κόκκινα φρούτα, lime sorbet και μπισκότο σαμπλέ αποτέλεσε τον πιο γλυκό επίλογο. Στο τέλος όλοι οι καλεσμένοι έλαβαν ως δώρο μια limited έκδοση με έργα του Κωνσταντίνου Κακανιά από τη συνεργασία του με τη Vogue Greece.

“Make kindness sexy”, δήλωσε η Diane Von Furstenberg στην Έλις Κις κατά τη διάρκεια της συζήτησής τους στο συνέδριο Change Makers και όλοι δεν σταμάτησαν να σχολιάζουν αυτό το πραγματικά inspiring μήνυμα. Η ίδια αφού άλλαξε look, προτίμησε να χαλαρώσει με καλούς της φίλους όπως η Marisa Berenson και ο Casey Cadwallader.

Τα φλας έλαμψαν κατά την είσοδο της εντυπωσιακής Cindy Bruna στο Athénée. Λίγο πριν το supermodel, ηθοποιός, συγγραφέας, ακτιβίστρια και ambassador της L’Oréal Paris, μας άγγιξε όλους με τις ιστορίες ενδυνάμωσης που μοιράστηκε στην σκηνή του Μεγάρου Μουσικής Αθηνών.

42 καλλιτέχνες από την Ελλάδα και το εξωτερικό έχουν καταλάβει με έργα τους το εμβληματικό Μέγαρο Σλήμαν-Μελά, στην οδό Πανεπιστημίου 46, στο πλαίσιο της έκθεσης σύγχρονης τέχνης «Wanderlust/ all passports», που επιμελείται ο Κώστας Πράπογλου. Στο επίκεντρο βρίσκεται το ταξίδι, όχι μόνο με τη γεωγραφική του έννοια, αλλά και με την έννοια της εσωτερικής διερεύνησης, της υπαρξιακής αναζήτησης και της σχέσης του ανθρώπου με τη φύση, το περιβάλλον και την ιστορία.

Γλυπτά, εγκαταστάσεις, βίντεο και έργα ζωγραφικής παρουσιάζονται σε πολυάριθμα δωμάτια στους δύο ορόφους του κτιρίου και στην εσωτερική αυλή, ενώ οι συμμετέχοντες καλλιτέχνες συνομιλούν δημιουργικά με το χώρο και το χρόνο. Η ενεργοποίηση αυτού του κτιρίου-φάντασμα, πριν μετατραπεί σε πολυτελές ξενοδοχείο προσφέρει συμβολικά μια πνοή δημιουργικότητας και έμπνευσης. Σηματοδοτεί μια ζωτική δύναμη και μια επιθυμία για αναγέννηση και εξέλιξη. Είναι σαν ένα νέο διαβατήριο για αναρίθμητους προορισμούς.

ΣΥΜΜΕΤΕΧΟΝΤΕΣ ΚΑΛΛΙΤΕΧΝΕΣ

Εοζέν Αγκοπιάν (Ελλάδα), Άννα Αμπαριώτου (Ελλάδα), Λυδια Ανδριώτη (Ελλάδα), Άννα Αντάρτη (Ελλάδα), Κλίτσα Αντωνίου (Κύπρος), Θωμάς Βαλιανάτος (Ελλάδα), Απόστoλoς Φ. Βέττας (Ελλάδα), Robert Cahen (Γαλλία), Asaf Gam Hacohen (Ισραήλ), Κλειώ Γκιζελή (Ελλάδα), Ειρήνη Γκόνου (Ελλάδα), Λυδία Δαμπασίνα (Ελλάδα), Susan Daboll (ΗΠΑ), Άντζη Δρακοπούλου (ΗΠΑ), Σοφία Ζαράρη (Ελλάδα), Μάρω Ζαχαρογιάννη (Ελλάδα), Harriet Hedden (Αγγλία), Michal Heiman (Ισραήλ), Daniel Hill (ΗΠΑ), Αννίτα Καλημέρη (Ελλάδα), Γιώργος Κοντονικολάου (Ελλάδα), Stevie Love (ΗΠΑ), Νεφέλη Μασία (ΗΠΑ), Jonas Mekas (ΗΠΑ), Στέλλα Μελετοπούλου (Ελλάδα), Μανώλης Μπαμπούσης (Ελλάδα), Δημήτρης Μυλωνάς (Ελλάδα), Sandra Osborne (ΗΠΑ), Κρίτων Παπαδόπουλος (Αγγλία), Άντα Πετρανάκη (Ελλάδα), Λία Πέτρου (Ελλάδα), Λίνα Πηγαδίωτη (Ελλάδα), Pipilotti Rist (Ελβετία), Δημήτρης Σάββα (Κύπρος), Εύη Σαββαΐδη (Ελλάδα), Ισμήνη Σαμανίδου (Αγγλία/Ελλάδα), Δήμητρα Σκανδάλη (Ελλάδα), Jesse Leroy Smith (Αγγλία), Μαριάννα Στραπατσάκη (Ελλάδα), Tonoptik (Μαυροβούνιο), Κλαίρη Τσαλουχίδη - Χατζημηνά (Ελλάδα), Νίκος Τρανός (Ελλάδα).

INFO

“wanderlust / all passports”

Επιμελητής: Κώστας Πράπογλου

Διοργάνωση: artefact athens

Ημέρες/ώρες λειτουργίας:

Πέμπτη - Παρασκευή -Σάββατο - Κυριακή: 15.30 - 20.30

Διάρκεια Έκθεσης:

17 Οκτωβρίου - 17 Νοεμβρίου

Χώρος: Μέγαρο Σλήμαν-Μελά, Πανεπιστημίου 46, Αθήνα

Mετρό σταθμός Ομόνοια / Πανεπιστήμιο

Η είσοδος είναι δωρεάν

Παρακαλούνται οι επισκέπτες να εισέρχονται στον χώρο της έκθεσης με πεζά κλειστά υποδήματα.

Με την οικονομική υποστήριξη και  αιγίδα του Υπουργείου Πολιτισμού.