ΕΙΔΗΣΕΙΣ
Εμφάνιση αναρτήσεων με ετικέτα εκθεση ζωγραφικης. Εμφάνιση όλων των αναρτήσεων
Εμφάνιση αναρτήσεων με ετικέτα εκθεση ζωγραφικης. Εμφάνιση όλων των αναρτήσεων

Τετάρτη 27 Σεπτεμβρίου 2017

Η ατομική έκθεση της βραβευμένης εικαστικού Ειρήνης Παγώνη – Λούτη με θέμα «42 μίλια δρόμος» στο Κέντρο Συλλογικής Καλλιτεχνικής Δραστηριότητας ΣΥΝ

Την ατομική έκθεση της βραβευμένης εικαστικού Ειρήνης Παγώνη – Λούτη με θέμα «42 μίλια δρόμος» που «γεννιέται» και δημιουργείται, λίγες μόνο μέρες πριν τα εγκαίνιά της (Δευτέρα 2 Οκτωβρίου, ώρα 7μ.μ.), στον χώρο που θα εκτεθεί, στο Κέντρο Συλλογικής Καλλιτεχνικής Δραστηριότητας ΣΥΝ (Τοσίτσα 17, Εξάρχεια) , έχει την ευκαιρία το φιλότεχνο κοινό να επισκεφτεί, με Ελεύθερη Είσοδο, από την Δευτέρα 25 Σεπτεμβρίου έως την Τρίτη 31 Οκτωβρίου.
Συμπληρώνοντας 42 χρόνια, ως ιδέα και ως χώρος, το Κέντρο Συλλογικής Καλλιτεχνικής Δραστηριότητας ΣΥΝ αποτελεί την έμπνευση για τη δημιουργία μιας έκθεσης εντός του, χαρακτηρισμένης από την αισθητική αντίληψη, τα υλικά και τις φόρμες της εικαστικού Ειρήνης Παγώνη – Λούτη, όπως η ίδια εξηγεί παρακάτω:
«Το Κέντρο Συλλογικής Καλλιτεχνικής Δραστηριότητας ΣΥΝ,  είναι μια ιδέα, που ξεκίνησε το 1975, αμέσως μετά την μεταπολίτευση, από  τον ζωγράφο και δάσκαλο Θεόδωρο Πάντο, και μερικούς  ονειροπόλους εικαστικούς καλλιτέχνες, όχι μόνον σαν χώρος Τέχνης, αλλά και σαν εστία εκπαίδευσης και διακίνησης ιδεών και ιδεωδών, ελευθερίας, ήθους και δημιουργίας.
Έγινα κομμάτι αυτής της Ιδέας, στις αρχές της δεκαετίας το 80, τότε που η επαναστατικότητα και η βεβαιότητά μας θεωρούσε δεδομένο ότι θα αλλάξουμε τον κόσμο.  Η Τέχνη, όπως και κάθε μορφή Γνώσης και έκφρασης του βίου μας, είναι, και οφείλει να είναι Πολιτική Πράξη. Εκείνα τα χρόνια, ήταν πραγματικά πολύ δημιουργικά, όλα ήσαν καινούργια, όλα ήσαν έκπληξη, όλα ήσαν όμορφα. Ας μην ξεχνάμε ότι η Αισθητική είναι η ύψιστη Ηθική.
Ωστόσο οι «ομάδες», έχοντας αυτοπεριορισμούς και αυτοπροστασίες, συγκρούσεις και αντιπαραθέσεις, είναι σχεδόν αδύνατον να παραμείνουν  αναλλοίωτες, στατικές.  Σκοντάφτουν είτε στον εγωισμό, είτε στην διαφορετική εξέλιξη των ατόμων που τις απαρτίζουν.  Για εμένα, ήταν η ώρα να «ταξιδέψω» αλλού.
Πέρασαν 30 ολόκληρα χρόνια από  τότε. Εργάστηκα και ταξίδεψα σε άλλους προορισμούς, η ιδεολογία και η αντίληψη για την Εικαστική μου δημιουργία και την ζωή από εκείνα τα χρόνια, ζωντανή και παρούσα σε κάθε μου βήμα.  Η επιστροφή μου σε αυτόν τον τόπο του Συν από τον περασμένο χειμώνα, δεν έχει να κάνει καθόλου με νοσταλγία ή ρομαντισμό. Άλλωστε από χαρακτήρα, δεν είμαι καθόλου έτσι.  Έχει μάλλον να κάνει με την ανάγκη μου, με το χρέος μου να ολοκληρώσω αυτόν τον προορισμό που ξεκίνησα στα πολύ νεανικά μου χρόνια. Δεν είμαι άνθρωπος που ονειρεύομαι, είμαι άνθρωπος που πράττω «κατά το χρεών». Από εκείνη την ώρα, ξεκίνησε το βάσανό μου. «Τι έκθεση να κάνω ;;Τι concept;;»
Ήθελα κάτι που να εκφράζει αυτήν την πορεία του ΣΥΝ, μέσα από την δική μου αισθητική αντίληψη, μέσα από τα δικά μου υλικά, μέσα από τις δικές μου φόρμες, να εκφράσω το περιεχόμενο 42 χρόνων αυτού του χώρου, αυτού του «δρόμου».
Στις αρχές Ιουλίου 2017, ήρθε αυτή η φωτεινή ακτίνα, η «φλασιά»!! Πήρα 2 χαρτιά Α4, τα κόλλησα κατά μήκος, σχεδίασα γρήγορα γρήγορα με το μολύβι μου την «ιδέα», και με δύο μανταλάκια την κρέμασα στην σίτα του τζακιού μου. ‘Έγινε...   «42 μίλια δρόμος»..... 1975 μέχρι 2017... 42 χρόνια.»
Λίγα λόγια για την εικαστικό Ειρήνη Παγώνη – Λούτη:
Σπούδασε Καλές Τέχνες στο New York University και κοντά στον Θεόδωρο Πάντο, ενδυματολογία στο Fashion Institute of Technology στη Νέα Υόρκη και στην Esmode στο Παρίσι. Παράλληλα ακολούθησε θεατρικές σπουδές από ενδιαφέρον στη μελέτη της θεατρικής έκφρασης.
Το 1981 γίνεται ενεργό μέλος στο ΚΕΝΤΡΟ ΣΥΛΛΟΓΙΚΗΣ ΚΑΛΛΙΤΕΧΝΙΚΗΣ ΔΡΑΣΤΗΡΙΟΤΗΤΑΣ «ΣΥΝ», παρουσιάζοντας την πρώτη της έκθεση στην Αθήνα.
Από το 1987 έως το 1996  συμμετέχει σε εκθέσεις Ζωγραφικής & Γλυπτικών κατασκευών, σε σημαντικούς χώρους τέχνης όπως οι  γκαλερί Μαντείον,  Όψις (Μύκονος)  μαζί με τον γλύπτη Μανώλη Πεταλά,  Έρση, TITANIUM, SELINI.
Το 2001 παρουσιάζει έκθεση γλυπτικών μεταλλικών εγκαταστάσεων, βασισμένων στους μύθους του  Λαφονταίν  (Jean de La Fontaine), στο Αμερικανικό Πανεπιστήμιο στην  Aixen Provénce, στη Γαλλία, στα πλαίσια παγκόσμιας συνάντησης εικαστικών καλλιτεχνών.

Έχει αποσπάσει παγκόσμια βραβεία:
Το 1996 παρουσιάζονταςτο πολύτεχνο έργο «Θεογονία»,
το 1996 και το 1997, σε δύο Παγκόσμια Φεστιβάλ Ηλεκτρονικής Τέχνης, στο Art Electronika στο Λιντς της Αυστρίας και το Art Digitalis στο Βερολίνο.
Άλλες της δραστηριότητες είναι:
Α. Δραματοποιημένα ντοκιμαντέρ:
«Έλα στο φως» (1989-1990, ΕΤ2), «Μάννα ενός Θεού» (1991-1992, ΕΤ1), «Iscandar el Akbar» (1992-1993, ΕΤ1), «Εννέα Μούσες» (1994-1995, ΕΤ3).
Β. Ταινίες μικρού μήκους:
«Η διαδρομή» (1995) και «Ο Γρηγόρης» (1996)
Γ. Θεατρικά έργα:
«Το ανοιχτήρι» (2000), «Το μεγάλο παιγνίδι» (2001), «Η γραμμή» (2002) για τη θεατρική σκηνή του Α. Αντωνίου.
«Ανώνυμη Ωδή» για το Παγκόσμιο συνέδριο θεατρικών συγγραφέων (2002), για τη μουσική παράσταση  «Έρωτα εσύ» του συνθέτη Νίκου Δανίκα και  «Σπασμένο καράβι» του Συνθέτη  Γιάννη Σπανού.
«Τα παιδιά του λύκου» (2003) για τη θεατρική ομάδα Fuga.
Για την ίδια θεατρική ομάδα, επιμελείται τα σκηνικά και κοστούμια για τα έργα, «Γυναίκες στον χρόνο» (2007), και «Baby Jane» (2009).
Επίσης, επιμελείται τα σκηνικά και κοστούμια, για την θεατρική παράσταση, «Caveman», για την παράσταση των  Σάο Λίν στην Ελλάδα και για πολλές ακόμα επιτυχημένες θεατρικές παραστάσεις στην Αθήνα.
Το 2014 αναλαμβάνει την κατασκευή των βραβείων του ΠΑΣΕΠΕ, για ελληνικές εταιρείες με περιβαλλοντική πολιτική.
Το 2004 εργάζεται για την εταιρεία SAMSUNG στους Ολυμπιακούς αγώνες της Αθήνα. Επίσης για τη γλυπτική κατασκευή-όργανο με την ονομασία  «Ήχων Γένεσις» για την Ηχόδρασις.
 Το 2005 εκθέτει στο Πεκίνο, γλυπτικές μεταλλικές εγκαταστάσεις, με τίτλο «Σπέρματα του Σύμπαντος», στα πλαίσια των πολιτιστικών εκδηλώσεων που αφορούν στους Ολυμπιακούς αγώνες, υπό την αιγίδα του Υπουργείου Τουρισμού.
Το 2007 αναλαμβάνει τον σχεδιασμό διαμόρφωσης χώρου για την ανάδειξη της ιστορίας του ΟΛΠ, ενώ την ίδια χρονιά δημιουργεί ανάγλυφα εικαστικά έργα και κατασκευές στους χώρους υποδοχής και εκδηλώσεων στο ξενοδοχείο και στο κτήμα Πεντελικόν.
Το 2009, στο Ε.Κ.Ε.Φ.Ε. ΔΗΜΟΚΡΙΤΟΣ,στα πλαίσια του Ευρωπαϊκού Συνεδρίου της Δελφικής Ακαδημίας Θεσμών και Πολιτισμών, με τίτλο, «Οικουμενικότητα, Παιδεία και Ανθρώπινα Δικαιώματα» παρουσιάζει το έργο «Σύγχρονες Πολιτικές Σημειολογίες στην Γκουέρνικα του Πάμπλο Πικάσσο».
Το 2010 παρουσιάζει το εικαστικό έργο με τίτλο  «loving– dancing», στο USED, ενώ το Νοέμβριο της ίδιας χρονιάς, στην γκαλερί ChiliArt, παρουσιάζει το εικαστικό της έργο με τίτλο «NOT THE OLD NOT THE NEW BUT THE NECESSARY».
Τελευταία, εργάζεται για την υλοποίηση έκθεσης με τίτλο, «bleu-blanc-rouge», και με την συγγραφή βιβλίου.
Το έργο της από το 1997 και μετά, είναι βασισμένο και κατασκευασμένο, από μεταλλικές πλαστικές ύλες αλουμινίου.
Έργα της βρίσκονται σε πολλές ιδιωτικές συλλογές

ΓΕΝΙΚΕΣ ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ για την έκθεση:
ΕΙΡΗΝΗ ΠΑΓΩΝΗ – ΛΟΥΤΗ
«42 μίλια δρόμος»
Διάρκεια: 25 Σεπτεμβρίου – 31 Οκτωβρίου 2017
Εγκαίνια: Δευτέρα 2 Οκτωβρίου, ώρα: 7μ.μ.

ΚΕΝΤΡΟ ΣΥΛΛΟΓΙΚΗΣ ΚΑΛΛΙΤΕΧΝΙΚΗΣ ΔΡΑΣΤΗΡΙΟΤΗΤΑΣ
συν
Τοσίτσα 17, Εξάρχεια,
106 83 Αθήνα

Ώρες λειτουργίας:
Δευτέρα έως Κυριακή: 19:00 – 22:00
Τετάρτη: ΚΛΕΙΣΤΑ
ΕΙΣΟΔΟΣ ΕΛΕΥΘΕΡΗ



Τρίτη 26 Σεπτεμβρίου 2017

Εικαστικές ‘‘Παραμυθένιες υπάρξεις’’ της ζωγράφου Άννυς Σοφιανοπούλου

Η έκθεση της ζωγράφου Άννυς Σοφιανοπούλου, επιλέχθηκε και οργανώθηκε  στο πλαίσιο του  Νέου θεσμού της Dépôt Art Gallery "1η ατομική" ο οποίος ξεκίνησε τον Ιούλιο 2017 με στόχο να δίνεται η δυνατότητα σε νέους καλλιτέχνες να βιώσουν την εμπειρία των διαδικασιών της 1ης ατομικής τους έκθεσης σε gallery.

Διάρκεια έκθεσης 3-13 Οκτωβρίου 2017

Ο Καθηγητής Ζωγραφικής, του Τμήματος Εικαστικών και Εφαρμοσμένων Τεχνών
της Σχολής Καλών Τεχνών, του Αριστοτελείου Πανεπιστημίου Θεσσαλονίκης, Γιώργος Τσακίρης σημειώνει:

«Η Άννυ Σοφιανοπούλου, είναι μια καλλιτέχνης η οποία γνωρίζει καλά πώς να χειρίζεται το υλικό της και πως να πραγματώνει τις ιδέες της με ιδιαίτερα πετυχημένα αποτελέσματα.
Κατέχει τον τρόπο ώστε η τέχνη της να αναγεννά τον χώρο και να εμπνέει συναισθήματα.
Καθοριστικό ρόλο στην εργασία της παίζουν η φόρμα, το χρώμα, η ύλη, στοιχεία τα οποία μέσα από συνδυασμούς και την δική της δεξιότητα δεν χάνουν την φυσική- οργανική υφή τους.

Η Άννυ με συνέπεια, προσήλωση στην ποιότητά και την υψηλή αισθητική, δημιουργεί έργο σημαντικό και άμεσο, το οποίο παρασύρει τον θεατή σε κόσμους ονειρικούς.
Δεν είναι παρελθοντολάγνα αλλά τιμά τον Πισσαρό, τον Μονέ, κλείνει πονηρά το μάτι στην Pop-Art και καταθέτει ευγνωμοσύνη στη σημαντικότητα της λαϊκής υφαντικής Ελληνικής τέχνης, διότι επικουρούν στην διαδικασία της δημιουργίας.
Ξέρει, πως με το έργο της να γεννά ερωτήματα και συγχρόνως να σε βοηθά να γίνεις κοινωνός της ιστορίας την οποία αναπτύσσει στις δύο διαστάσεις και αυτό είναι προτέρημα το οποίο δεν είναι σύνηθες.
Την γουστάρω γιατί είναι παραμυθατζού, στήνει τις ιστορίες της συνθέτοντας μικρούς κόκκους με την φροντίδα και την σύνεση ενός ωρολογοποιού. που ω!, του θαύματος, όλα δουλεύουν ρολόι.
Το έργο της ξεχωρίζει για την υψηλή ποιότητα του, την εργονομία και το άριστο φινίρισμα.
Άννυ, σε ευχαριστώ για την συνεργασία μας και σού εύχομαι τα καλύτερα για τα μελλούμενα!...»
                                              Πάϊκο 2 Σεπτεμβρίου 2017

Η Ιστορικός Τέχνης, Νικολένα Καλαϊτζάκη σημειώνει για το έργο 
της Άννυ Σοφιανοπούλου:

"Σε αντιδιαστολή των τωρινών και τσιμεντένιων αστικών καιρών όπου ο άνθρωπος απομονώνεται στον κλειστό του κόσμο, η ζωγραφική της Άννυ Σοφιανοπούλου, λειτουργεί σαν ένας χρωμάτινος βατήρας μετάβασης στην θριαμβευτική υπεροχή της Φύσης. Ως ανάπαλμη υπενθύμιση της αρχέγονης σύνδεσης του ανθρώπου με αυτή, στήνοντας εικόνες γνώριμες ή επανασυνθέτοντας τες μέσω της δημιουργικής φαντασίας, εξαρχής.
Κινούμενη στους εκφραστικούς ρυθμούς μιας ζωηρής ποπ-αρτ εικονιστικής απόδοσης που συνταιριάζει συχνά με την εύθραυστη ατμόσφαιρα ενός παραμυθιού, η εικαστικός δίνει στο σύνολο των έργων της, τον πρωταγωνιστικό ρόλο σε ζώα της άγριας πανίδας, πράγμα που αναμφίβολα κρύβει έναν συμβολισμό.
Ειδικότερα, στις επιφάνειες των μεγάλων καμβάδων, κεντρικές μένουν οι φιγούρες των άγριων ζώων που περιβάλλονται από σχηματοποιημένο και ξεκάθαρο άνθινο πλαίσιο - μοτίβο, υποδηλώνοντας τον φυσικό τους τόπο. Οι μορφές τους που είναι ρεαλιστικές, άλλοτε κοιτούν κατάματα τον θεατή, όπως η επιβλητική τίγρης, και άλλοτε βρίσκονται σε κίνηση, όπως η λεοπάρδαλη που αποτυπώνεται στον διασκελισμό της ή ο πάνθηρας που στέκει επιφυλακτικά σαν να είναι έτοιμος να επιτεθεί και να αντιμετωπίσει τον όποιο κίνδυνο.
Επομένως, ο συμβολισμός αποβαίνει ξεκάθαρος. Τα άγρια ζώα στο έργο της Σοφιανοπούλου ανάγονται σε σύμβολα δύναμης, μαχητικότητας κι ελευθερίας, ενώ όπως η ίδια σημειώνει, τα φυτά λειτουργούν παράλληλα ως σύμβολα ζωής και αναγέννησης.
Σε κάποια άλλα έργα της, η εικαστικός εντάσσει στις συνθέσεις της και την ανθρώπινη παρουσία και συγκεκριμένα την γυναικεία. Πλασμένες με τρόπο που παραπέμπει σε ρετρο/ποπ καταβολές, έντονα σχηματοποιημένες και στυλιζαρισμένες, οι γυναικείες φιγούρες βρίσκονται τοποθετημένες σε ολάνθιστους κήπους από πολύχρωμα τριαντάφυλλα και είναι στραμμένες στον θεατή. Κάπου, βρίσκουμε μια γυναίκα ν' αγγίζει τρυφερά μια ζέβρα σε άνθινο τόπο.
Τόσο ο τρόπος της απόδοσης των μορφών, όσο και ο περιβάλλοντας χώρος που τις αγκαλιάζει, μεταφέρουν το συναίσθημα ενός ρόδινου γυναικείου ρομαντισμού μιας αλλοτινής εποχής που μπορεί να υπήρξε ως πραγματικότητα ή ιδέα στο ιδανικό φαντασιακό μας. Η γυναίκα στην Τέχνη ανέκαθεν συσχετιζόταν με την Μητέρα Γη και φέρει στην φύση της, ακόμα κι αν αλλάζουν οι εποχές, στοιχεία που σταθερά την χαρακτηρίζουν. Στο έργο της Σοφιανοπούλου η γυναίκα με τονισμένη, αθώα, την θηλυκή της πλευρά εκφράζει αγνότητα και σεμνότητα συνυφασμένα με την παιδιάστικη αφέλεια που συνοδεύει την εκκεντρικότητα της ποπ αρτ.
Η ζωγραφική της Άννυς Σοφιανοπούλου, είναι τολμηρή αναφορικά με την τεχνική πλευρά των έργων της και σε αυτό συνηγορούν η χρήση των έντονων και φαντεζί χρωμάτων καθώς και υλικών όπως το γκλίτερ, οι χάντρες, η διακοσμητική άμμος κ.ά. Η τελική εικόνα της όλης εικαστικής προσέγγισης αφήνει στον θεατή αισιοδοξία και χαρά και μέσα στην ζωηρότητα της επιτρέπει την παράδοση σε ονειρικούς διαδρόμους της σκέψης."


Βιογραφικό σημείωμα

Η Άννυ Σοφιανοπούλου γεννήθηκε και μεγάλωσε στην Αθήνα.                                                                                            
Είναι αριστούχος απόφοιτη της Σχολής Καλών Τεχνών του Αριστοτελείου Πανεπιστημίου Θεσσαλονίκης (2009-2015), από το 3ο εργαστήριο ζωγραφικής, με καθηγητή τον κ. Γιώργο Τσακίρη.
Έλαβε υποτροφία Erasmus και παρακολούθησε μαθήματα στο Πανεπιστήμιο UPV, Facultad de Bellas Artes De Sant Carles, Valencia/Spain  (χειμερινό εξάμηνο 2013-14)
Έχει σπουδάσει Διακόσμηση Εσωτερικών Χώρων στις Σχολές Πλάκα ενώ έχει παρακολουθήσει μαθήματα σχεδίου στα φροντιστήρια Τσίγκρη και Μπελντέκου-Σαρασίτη.                                           Υπήρξε ακροάτρια στην Σχολή Καλών Τεχνών της Αθήνας (εργαστήριο καθηγητή Πάνου Χαραλάμπους) στο πρώτο έτος των σπουδών της.
Έχει συμμετάσχει σε  WORKSHOP/Συμπόσιο στο Αρχαιολογικό Μουσείο Αιανής Κοζάνης, το 2012 καθώς επίσης στο WORKSHOP ‘INSPIRE’ στο Μακεδονικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης Θεσσαλονίκης την ίδια χρονιά.
Έργα της βρίσκονται στο Κέντρο Λόγου και Τέχνης - Μουσείο «Διέξοδος» Μεσολογγίου, στο Αρχαιολογικό Μουσείο Αιανής  Κοζάνης, καθώς και σε ιδιωτικές συλλογές.
Έχει λάβει μέρος σε διεθνείς και εγχώριους διαγωνισμούς, πολλές ομαδικές εκθέσεις καθώς και σε διάφορα  καλλιτεχνικά δρώμενα.

Ατομική έκθεση:                                                                                     
2014- ΜΑΖΙ/TOGETHER, Iπποκράτεια 2014, 3o Δημοτικό σχολείο Κω, Κως
Oμαδικές εκθέσεις:
2017- ΑΠΟΦΟΙΤΟΙ 2014-2017, Μακεδονικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης, Θεσσαλονίκη
2017- ΩΔΗ ΣΤΗ ΘΑΛΑΣΣΑ, Βίλλα Μπιάνκα, θεσσαλονίκη                                                                                                                                                                                                                                                                      2016- IN ART, Γκαλερί Ζήνα Αθανασιάδου, Θεσσαλονίκη                                                                          
2016- A VISUAL STORMING SESSION, Dépôt Art Gallery Αθήνα
Depot art gallery, Aθήνα                                                                          
2016- ΩΔΗ ΣΤΗ ΘΑΛΑΣΣΑ, Κέντρο Χαρακτικών τεχνών - Μουσείο Βάσως Κατράκη, Αιτωλικό, Θεσσαλονίκη                                                                                                                                                              2016- ΩΔΗ ΣΤΗ ΘΑΛΑΣΣΑ, Παράρτημα Ελληνικού Ιδρύματος Πολιτισμού Οδησσού, Ουκρανία                                                                                                                                                                                                                                                                              2015- IN ART, Γκαλερί Ζήνα Αθανασιαδού, Θεσσαλονίκη                                                             
2015- 20x20 Δημοτική Βιβλιοθήκη- Πινακοθήκη Θέρμης, Θεσσαλονίκη                               
2015- ΩΔΗ ΣΤΗ ΘΑΛΑΣΣΑ, Αρχαιολογικό Μουσείο Πειραιά, Αθήνα                                            
2015- ART ATHINA, Γκαλερί Παπατζίκου, Αθήνα                                                                                           
2015- for stARTer, Γκαλερί Παπατζίκου, Βέροια                                                                                                                                               2014- 7η ΜΠΙΕΝΑΛΕ ΦΟΙΤΗΤΩΝ, Σχολών Καλών Τεχνών Ελλάδας ‘Ιδρυμα Θεοχαράκη Αθήνα                                                                                                                                                                             2014- REMBRANDNAME,  ΑRT-ATHINA, Αθήνα                                                                                                                                                                            2014- I HEART CAPRICE, Γκαλερί Μ ART Μανωλιουδάκης, Αθήνα                                                                  
2014- ΜΙΚΡΗ ΦΟΡΜΑ, Γκαλερί Παπατζίκου, Βέροια                                                                     
2014- ΤΕΧΝΟΣΤΟΙΧΕΙΑ, Γκαλερί 512, Πτολεμαιδα                                                                                                                                                                                                                                                               2013- ΤΕΧΝΗΣ ΕΞΟΔΟΙ ΣΤΗ ΔΙΕΞΟΔΟ, Μουσείο Διέξοδος,  Μεσολόγγι
2012- ΙΝ ΑRΤ,   Γκαλερί Ζήνα Αθανασιάδου, Θεσσαλονίκη                                                                                   
2012- INSPIRE , Μακεδονικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης, Θεσσαλονίκη                                                                    
2012- ΑΝΑΚΑΤΑ 4, Φεστιβάλ, πρώην στρατόπεδο Παύλου Μελά, Θεσσαλονίκη                                                                                                                                     2012- THE APPLE ADVENTURES, LIZA’S GALLERY, Δανία

Ζει και εργάζεται στην Αθήνα.

ΓΕΝΙΚΕΣ ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ

Κείμενα έκθεσης: Γιώργος Τσακίρης & Νικολένα Καλαϊτζάκη
Επιμέλεια έκθεσης : Γωγώ Κολυβήρα
Επικοινωνία: Δημήτρης Λαζάρου
Εγκαίνια: Τρίτη 3 Οκτωβρίου 2017 και ώρες 20:00 – 23:30
Διάρκεια έκθεσης: 3 – 13 Οκτωβρίου 2017
Facebook link: facebook.com/events
Ιστοσελίδα της εικαστικού: anniesofianopoulou.weebly.com/

Dépôt Art gallery
Νεοφύτου Βάμβα 5
106 74 Κολωνάκι Αθήνα
Τηλ επικοινωνίας: 210 3648174
e-mail:info@depotgallery.gr
Facebook:depotgallery.gr

Ώρες λειτουργίας: Τρίτη έως Παρασκευή 12:00 – 20:30
                             Σάββατο 12:00 –16:00 
                             Κυριακή & Δευτέρα κλειστά


ΕΙΣΟΔΟΣ ΕΛΕΥΘΕΡΗ

Τετάρτη 3 Μαΐου 2017

Έκθεση ζωγραφικής του Κώστα Παπαβλασόπουλου, στην γκαλερί Genesis

Σε μια απόπειρα να εικονογραφήσει το σκοτάδι, ο εικαστικός Κώστας Παπαβλασόπουλος παρουσιάζει - σε καλλιτεχνική διεύθυνση του Γιώργου Τζάνερη - την ατομική του έκθεση ζωγραφικής, με τίτλο «Obscuritas», η οποία εγκαινιάζεται στην γκαλερί Genesis, την Πέμπτη 4 Μαΐου, στις 8 το βράδυ, και θα διαρκέσει έως τις 27 Μαΐου.
Ο ίδιος ο καλλιτέχνης σημειώνει για αυτό το εγχείρημα του: «Πώς μπορείς να εικονογραφήσεις το σκοτάδι; Το σκοτάδι όχι ως έκφραση της ανυπαρξίας, του απόλυτου τίποτα, αλλά ως μορφοποίηση της γενεσιουργού αβύσσου, της συμπυκνωμένης αφανούς ενέργειας; Η απόπειρα μορφοποίησης αυτού του ερωτήματος έδωσε ως καρπό τη σειρά αυτών των έργων.
Φιγούρες που βγαίνουν στιγμιαία από το σκοτάδι και επανεισέρχονται σε αυτό, πρόσωπα φωτισμένα κατά μέτωπο από ένα απροσδιόριστης προέλευσης φως, μια κατακερματισμένη γεωμετρία σωμάτων και προσώπων που προσφέρει ταυτόχρονη θέαση στο μέσα και το έξω. Η μορφοποιητική δύναμη του σκότους και η ζωογόνος δράση του φωτός, σε μια συνεχή αλληλοτροφοδότηση, δίνουν σχήμα στην ονειρική υφή της ζωής».
Ο ζωγράφος Αναστάσιος Μπαμπατζιάς σημειώνει για τη δουλειά του Κώστα Παπαβλασόπουλου: «“Τι είναι αυτά που κάνεις… Αυτά ανήκουν στο παρελθόν, δοκίμασε κάτι άλλο, κάτι διαφορετικό. Πρέπει να συμβαδίζεις με την εποχή σου”. Αυτή είναι η πιο πολυφορεμένη φράση, που ακούει σήμερα ένας μαθητευόμενος ζωγράφος, όταν τολμά να καταπιαστεί με τη ζωγραφική της παρατήρησης, της μελέτης και, τελικά, της αναπαράστασης του άμεσα ορατού. Δυσκολεύομαι προσωπικά να καταλάβω, όμως, τι ακριβώς ανήκει στο παρελθόν. Ποιο είναι το κάτι άλλο; Η εποχή μας επιτάσσει στ’ αλήθεια κάτι πολύ συγκεκριμένο, που πρέπει με αυταπάρνηση να υπηρετήσουμε; Έχω την εντύπωση ότι ούτε οι εκφραστές της παραπάνω φράσης έχουν απαντήσεις στέρεες σε αυτά τα ερωτήματα.
Από την άλλη μεριά, ο Κώστας Παπαβλασόπουλος έχει  μια σαφώς στέρεη τοποθέτηση απέναντι στα προβλήματα της ζωγραφικής. Δεν γίνεται έρμαιο μιας στείρας καταγραφής του ορατού περιβάλλοντος. Καταλαβαίνει ότι η ημιτελής γνώση, που αποκτούμε (και δεν θα μπορούσε να μην είναι ημιτελής) σε σχέση με αυτήν την παραστατικότητα, δεν είναι το όχημα που οδηγεί στην ποιητική της εικόνας. Αυτή η ποιητική κατακτάται μέσα από προσωπική πάλη και ενδοσκόπηση μόνιμη. Η εικόνα, που χτίζει ένας ζωγράφος, είναι το αποτέλεσμα αυτής της πάλης. Το απόσταγμα μιας εσωτερικής αιματοχυσίας. Δεν είναι χαρούμενο πράγμα η τέχνη, δεν είναι διασκέδαση, ούτε εμποροπανήγυρη. Είναι κραυγή αγωνίας, είναι σκότος.
Κώστας Παπαβλασόπουλος και Γιώργος Τζάνερης (δεξιά)

Στην περίπτωση του Κώστα, αυτό το σκότος είναι ρέον, απαλλαγμένο από εντυπωσιασμούς και ευκολίες. Η κραυγή του είναι διακριτική, σαν δέσμη ηχητική, προερχόμενη από τα ενδότερα του άγνωστου νου, αυτού του μυστηριακού άχρονου τόπου. Άρα μπορούμε, τελικά, να μιλάμε για συγκεκριμένη εποχή; Μπορούμε να κατατάσσουμε τους καλλιτέχνες, που αντλούν την ουσία της δύναμης τους από αυτό το άβατο, σε παρωχημένους και μη; Δεν το νομίζω. Η ποιητική είναι άχρονη.
Πληροφορίες

Γκαλερί Genesis: Χάρητος 35 - Κολωνάκι, τηλ.: 211 7100566. Ώρες λειτουργίας: Τρίτη, Πέμπτη και Παρασκευή: 11:30 - 21:30, Τετάρτη και Σάββατο: 11:30 - 15:30.

Τετάρτη 19 Απριλίου 2017

Manouchedrome live & Αρραγείς Λέξεις στο Πόλις!

Την Κυριακή 23 Απριλίου, Παγκόσμια Ημέρα Βιβλίου,  η μουσική συναντά το ποδήλατο
σε μια γιορτή για το βιβλίο και τη χαρά της προσφοράς!

Μια μικρή ιστορία
Oικογένειες βιβλίων ζουν αποκλεισμένες σε αποθήκες, παρατημένες και στοιβαγμένες σε σκονισμένα ράφια γραφείου. Δεν διαβάζονται κι έτσι φθείρονται. Μια ομάδα ποδηλατών παίρνει την απόφαση να τα σώσει και να τους δώσει και πάλι ζωή. Οι «Αρραγείς Λέξεις» με τις ρόδες  των ποδηλάτων τους εκκινούν τη δράση και στον δρόμο τους για τα βιβλία συναντούν τους Manouchedrome. Η gypsy-jazz μπάντα χαρίζει τις δικές της μουσικές λέξεις, δημιουργώντας το soundtrack για τη χαράς της προσφοράς.

Μια μεγάλη γιορτή
Την Κυριακή 23 Απριλίου, το βιβλίο, η μουσική και το ποδήλατο συναντώνται με τρόπο αφηγηματικό  σε μια ξεχωριστή γιορτή. Το Πόλις συνεχίζει τις πρωτότυπες και πολυσυλλεκτικές του δράσεις και αυτήν τη φορά σας προσκαλεί να έρθετε με βιβλία που δεν χρειάζεστε, να τα χαρίσετε κι έτσι να γίνετε μέρος αυτής της γιορτής.

Η βραδιά ξεκινά με ιστορίες βιβλίων που έχουν συγκεντρωθεί από τις «Αρραγείς Λέξεις». Η αφήγηση ενός βιβλίου είναι η ιστορία των ανθρώπων που το διάβασαν ή δεν το διάβασαν. Μέσα από αυτές τις αφηγήσεις θα γνωρίσουμε τη δράση αυτής της ομάδας ποδηλατών.

Στη συνέχεια, θα απολαύσουμε το soundtrack «What is left» των Manouchedrome, που ντύνει μουσικά τη δράση και θα παρακολουθήσουμε το video με πρωταγωνιστές την gypsy-jazz μπάντα, τις «Αρραγείς λέξεις», το ποδήλατο και πολλά βιβλία.

Η βραδιά θα κλείσει με το live των Manouchedrome: ο Δημήτρης Ψαλλίδας και η Έλενα Μαλάμου (gypsyguitars) μαζί με τον Δημήτρη Παρτσακλό (doublebass) συναντούν τη Σοφία Μπράιλα στα φωνητικά. Όλοι μαζί θα μας ταξιδέψουν στην ατμοσφαιρική δεκαετία του ’30: valse, bolero, bossa, swing της εποχής και φυσικά μουσικές επιλογές από το ρεπερτόριο του εμβληματικού Django Reinhardt.

Κατά τη διάρκεια της γιορτής, το Πόλις θα χαρίσει με τη σειρά του δώρα σε μικρούς και μεγάλους  με θέμα πάντα το ποδήλατο, το βιβλίο και τη μουσική.

Η πολυσυλλεκτική αυτή δράση είναι μία παραγωγή του Πόλις, η οποία και εγκαινιάζει τη λειτουργία της δανειστικής-χαριστικής βιβλιοθήκης. Ενός χώρου ζεστού που απευθύνεται σε κάθε είδους αναγνώστες και φυσικά φοιτητές που πλέον έχουν το δικό τους στέκι στην ευρύτερη περιοχή!

Παρακολουθήστε την εξέλιξη της δράσης μέχρι τις 23 Απριλίου μέσα από το facebook event (https://www.facebook.com/events)  και τον λογαριασμό του Πόλις στο Instagram (https://www.instagram.com)

Πληροφορίες
Κυριακή 23 Απριλίου
Έναρξη: 19:00
Είσοδος: 6 ευρώ (με κρασί)
Κρατήσεις/πληροφορίες: 210 8000009 & 6977 773875

Χρήσιμα links

Λίγα λόγια για τους Manouchedrome
Οι Manouchedrome έχουν εμφανιστεί σε πολλές μουσικές σκηνές, events και festivals, όπως το DjangoFest της Αθήνας (2014 & 2015), το festival Petit Paris d' Athènes (2014 & 2015) και το Park Festival 2015.

Πόλις
Ένας χώρος για τον άνθρωπο που διαρκώς αλλάζει

Φιλοθέης 69Β & Μαρίνου Αντύπα 62-66 (πλησίον σταθμού ΗΣΑΠ ‘Ηράκλειο’)
141 21 Ηράκλειο Αττικής
Τηλ: 210 8000009 - 210 2770181

Μail: politismos@polis.edu.gr
Ιστοσελίδα: www.polis.edu.gr



Σάββατο 10 Δεκεμβρίου 2016

Εικαστική έκθεση με θέμα " Μ Ε Θ Ε Ξ Ι Σ " στην Dépôt Αrt gallery

Χρυσανθόπουλος Αριστείδης, "Με θυμάσαι", 33Χ30, Ακουαρέλλα
Η Dépôt Αrt gallery (Νεοφύτου Βάμβα 5, Κολωνάκι) εγκαινιάζει την Τρίτη 20 Δεκεμβρίου και ώρες 19:00 έως 23:00 την ομαδική εικαστική έκθεση με θέμα " Μ Ε Θ Ε Ξ Ι Σ " σε επιμέλεια Κωνσταντίνου Βαφειάδη.
Η έκθεση θα εγκαινιαστεί από την κα. Όλγα Κεφαλογιάννη, βουλευτή Α' Αθηνών, πρώην Υπουργό Τουρισμού, Τομεάρχη Πολιτισμού της ΝΔ.
Μπομπόρη Αγγελική, "Ξύπνησε, Χαμογέλασε, Ζήσε", 65 χ 50 εκ.
Μέθεξις σημαίνει συνάντηση, επαφή, επικοινωνία. Στη φιλοσοφία σημαίνει επικοινωνία με τον κόσμο των αισθήσεων και βεβαίως των ιδεών. Σύγχρονοι εικαστικοί συναντούν, έρχονται σε επαφή κι επικοινωνούν μέσα από τα έργα τους, εγείροντας αισθήσεις και ιδέες, αναζητώντας το ιδεατό, πέρα από την πραγματικότητα που μας περιβάλλει.
Ο δρ. Ιστορίας της Τέχνης και Ερευνητής του Πανεπιστημίου Αθηνών, κ. Κωνσταντίνος Βαφειάδης σημειώνει:
Σταύρου Σοφία, Αταλάντη, λάδι σε μουσαμά
«Κάθε εικαστικός δημιουργός, ορμώμενος από τον πραγματικό κόσμο στον οποίο ζει και δραστηριοποιείται, «ταξιδεύει» την ψυχή, το νου και αισθήματά του, στη χώρα των ωραίων ιδεατών μορφών και καταστάσεων. Και αυτό έχοντας ως μόνο εισιτήριο τη βούληση για έμπνευση και ως «αποσκευές»  σπαράγματα εικόνων από τον εσωτερικό του κόσμο. Ο καλλιτέχνης, αποζητώντας την ανέλιξη της ψυχής του, άλλο δεν κάνει από το να στρέφει συνεχώς την όρασή του από το επίγειο στο ουράνιο, από το απτό στο ιδεατό, από το ομοίωμα στο πρωτότυπο, σύμφωνα με τα νεοπλατωνικά αξιώματα. Αυτή η διαδικασία συνεχούς αναζήτησης και προσέγγισης του απόλυτου ιδεατού δημιουργήματος, το οποίο απαγορεύει οποιαδήποτε «βέβηλη» και «ανίερη» επέμβαση, και το οποίο κινητοποιεί τον καλλιτέχνη να μεταφέρει αυτό στο πεδίο της επίγειας πραγματικότητας, αποτελεί τη μέθεξή του στη δύσβατη πορεία του ίδιου προς την αθανασία.
Μαλτέζου Μαρίνα, Lullaby
Στην αρχή, μια τέτοιου είδους πορεία-διαδικασία βιώνεται μέσα στην απόλυτη μοναξιά και απομόνωση, η οποία ενίοτε μπορεί να διαρκέσει χρόνια. Στη συνέχεια όμως, κατά την εμφάνιση των πρώτων εικαστικών δειγμάτων της ένωσης-ταύτισης απτού και ιδεατού κόσμου, η πορεία-διαδικασία αυτή ουσιώνεται, καθώς «σταθεροποιεί» την αλήθεια των όντων στο μεταίχμιο  του ορατού με το αόρατο. Όσον αφορά στους θεατές των τεχνουργημάτων - δηλαδή τους θεατές των ορατών εκδηλώσεων της πραγματικότητας στην πληρότητά της - αυτοί οικειοποιούνται τόσο τη διαδικασία αυτή όσο και τα αποτελέσματά της, καθώς αποζητούν τον εξαγνισμό και τη λύτρωσή τους από τις φοβίες και ενοχές του κόσμου τούτου. Και αυτό είναι μέθεξη.
Μέσα λοιπόν από τα κατακερματισμένα και αμφίβολα διαγράμματα του συνειδητού και του ασύνειδου, οι συμμετέχοντες στην έκθεση εικαστικοί «ενεργοποιούν» την ορατή αλήθεια των πραγμάτων, ώστε αυτή να προσεγγίσει το ιδεατό της πρότυπο, «μετέχοντας» έτσι της ουσίας της. Αναζητούν με αυτόν τον τρόπο τη δική τους μέθεξη στην πορεία τους προς τη λύτρωση, την απελευθέρωση, που ίσως αποτελεί και το προσωπικό τους στοίχημα για την προσέγγιση της ιδεατής αθανασίας τους. Ταυτόχρονα όμως, τα έργα της έκθεσης αυτής αποτελούν μέσο και όχημα μετοχής των θεατών τους στην απελευθέρωση και κάθαρση του νοητικού και συναισθηματικού τους δυναμικού. Κάθε έργο της Έκθεσης, κάθε ματιά σε αυτό βελτιώνει και αναγάγει το νου και την ψυχή τους στη σφαίρα εναλλακτικών πραγματικοτήτων. Τούτο γιατί κάθε εικαστικό έργο αποτελεί ακένωτη πηγή δυνατοτήτων συναισθηματικής, ηθικής, νοητικής αλλά και κοινωνικής ολοκλήρωσης. 

Μέθεξις τεχνών, μέθεξις ψυχής, μέθεξις πραγματικού, μέθεξις ιδεών, μέθεξις αναγκών και συναισθημάτων σε οποιαδήποτε σειρά γεννιούνται και σαρκώνονται μέσα μας.»
Συμμετέχουν οι εικαστικοί:
Ακριώτη Εύη // Αποστόλου Μάγδα // Αποστόλου Μαρία // Αντζουλίδης Αντώνης // Βουλγαρέλη Κική // Γιαννίκου Μαρία // Γκινάκη Αναστασία // Δήμος Τάσος // Δραγάτση Λουκία // Δρίτσας Γιώργος // Δρογώση Τάνια // Καλλινίκου Μάρα // Καμπανάκης Λεωνίδας // Κανέλλου Εβίτα // Καράλη Αγγέλα // Κούρκουλου Μάγδα // Κοσμίδου Rose Σοφία // Κουτεντάκη Κατερίνα // Κυρκιλή Έλενα // Κύρκου Ευδοκία // Κωνσταντίνου Πένυ // Λύτρας Σπύρος // Μαλτέζου Μαρίνα // Μαναβή Πένη // Bildjuga – Lemodeti Κατερίνα // Μπλούκου Βασιλική // Μπόμπορη Αγγελική // Νάκου Αλεξάνδρα // Νέζης Παναγιώτης // Οθωναίου Φωτεινή // Παπαδάκη Σταυρούλα // Παπαδημητρίου Γιώργος // Παπαδοπούλου Σοφία // Πάστρα Μαρία // Πετρανάκη Άντα // Ράπτη Νάντια // Σοφιανέσα Πανδώρα // Σταύρου Σοφία // Σωτήρχος Στάθης // Τουλιάτου Κερασιά // Φίλη Μαρία // Χρυσανθόπουλος Αριστείδης

Πληροφορίες σχετικά με την έκθεση:
Επιμέλεια έκθεσης : Κωνσταντίνος Βαφειάδης
Οργάνωση – Επικοινωνία: Δημήτρης Λαζάρου
Μεταφράσεις στα Αγγλικά: Συρρή Μάρα

Εγκαίνια: Τρίτη 20 Δεκεμβρίου 2016
              Ώρες 19:00 έως 23:00
Διάρκεια:  20 Δεκεμβρίου 2016  έως 18 Ιανουαρίου 2017
Επισυνάπτονται: Φωτογραφίες έργων έκθεσης.
Dépôt Art gallery
Νεοφύτου Βάμβα 5
106 74 Κολωνάκι Αθήνα
Τηλ επικοινωνίας: 210 3648174
e-mail:info@depotgallery.gr
Facebook:depotgallery.gr

Ώρες λειτουργίας: Τρίτη έως Παρασκευή 12:00 – 20:30
                                Σάββατο 12:00 –16:00 
                                Κυριακή & Δευτέρα κλειστά
Λόγω της εορταστικής περιόδου, η gallery θα παραμείνει κλειστή τις ακόλουθες ημερομηνίες:
Σάββατο 24/12/2016, Σάββατο 31/12/2016, Παρασκευή 06/01/2016

ΕΙΣΟΔΟΣ ΕΛΕΥΘΕΡΗ για το κοινό
 
Copyright © 2014 AthensIn. Designed by OddThemes