Το «Ακρωτήρι», ένα από τα πιο επιτυχημένα έργα της Off Broadway σκηνής, παρουσιάζεται για πρώτη φορά στην Ελλάδα, στο Θέατρο Ιλίσια. Η Μαρία Ναυπλιώτου στον πρωταγωνιστικό ρόλο συναντάει τον Δημήτρη Αλεξανδρή, υπό τις σκηνοθετικές οδηγίες του Οδυσσέα Παπασπηλιοπούλου. Το «Ακρωτήρι» είναι ένα οικογενειακό δράμα, με έντονο το στοιχείο του μυστηρίου, που μιλά για την ενδιάμεση γκρίζα ζώνη, στην οποία κάποιος έρχεται αντιμέτωπος με την απώλεια της συνείδησης.

Η Τζουλιάνα, μία χαρισματική και παθιασμένη νευρολόγος, καταρρέει κατά τη διάρκεια μίας σημαντικής ανακοίνωσης σε ένα συνέδριο. Η ίδια είναι πεπεισμένη πως πάσχει από καρκίνο. Κι όμως στην αφήγησή της προς τη γιατρό της, πολλά στοιχεία δε συμφωνούν. Ο σύζυγος, τον οποίο περιγράφει ως άπιστο και χειριστικό, της φέρεται με πολλή αγάπη και φροντίδα. Οι τηλεφωνικές συζητήσεις με την αποξενωμένη από χρόνια κόρη της, έχουν πολλά κενά. Στο «Ακρωτήρι», όπου διαρκώς αναφέρεται, βρίσκεται το παλιό οικογενειακό σπίτι, πουλημένο εδώ και χρόνια. Τα επεισόδια κατά τα οποία βλέπει και ακούει πράγματα πληθαίνουν και η Τζουλιάνα ετοιμάζεται για τη μεγαλύτερη μάχη της ζωής της: αυτήν απέναντι στην απώλεια.

Το «Ακρωτήρι» μας παρουσιάζει την τραγωδία του να χάνει κανείς σταδιακά την συνείδηση του και την σκληρή μάχη που δίνει καθημερινά με τους πιο κοντινούς του ανθρώπους. Μιλάει τελικά για το πώς μπορεί κάνεις να επανεφεύρει τον εαυτό του βρίσκοντας τον τρόπο να «περπατήσει» ξανά στην ζωή ακόμα και μετά τη μεγαλύτερη τραγωδία. Ο Sharr White έχει γράψει για δύο χαρακτήρες που παλεύουν να βρουν το κέντρο τους και ειδικά για μία ηρωίδα που αγωνίζεται να επανέλθει στο φως. Το έργο έχει αποσπάσει πολυάριθμες διακρίσεις (1ο βραβείο Θεατρικού Έργου του Blanche and Irving Laurie Foundation’s Theatre Visions Fund Award, υποψήφιο για Outer Critics Circle Awards, Drama League Award και τρία Lucille Lortel Awards).  

Συντελεστές

Ταυτότητα της παράστασης:

Μετάφραση: Νικηφόρος Βαλτινός

Απόδοση - Σκηνοθεσία: Οδυσσέας Παπασπηλιόπουλος

Κίνηση: Αυγουστίνος Κούμουλος

Σκηνικά/Κοστούμια: Ηλένια Δουλαδίρη

Σχεδιασμός Φωτισμών: Ζωή Μολυβδά - Φαμέλη

Βίντεο: Βασίλης Μαντζώρος

Μουσική: Πάνος Γκίνης

Βοηθός σκηνοθέτη: Κατερίνα Λούβαρη Φασόη

Διανομή:

Τζουλιάνα: Μαρία Ναυπλιώτου

Ίαν: Δημήτρης Αλεξανδρής

Γυναίκα: Στεφανία Ζώρα

Άνδρας: Αυγουστίνος Κούμουλος

6ο ΦΕΣΤΙΒΑΛ ΘΕΑΤΡΟΥ 2510

30 Μαΐου – 15 Ιουνίου 2025

Η Θεατρική Ομάδα 2510, με αφορμή τα εγκαίνια του νέου, μεγάλου και σύγχρονου θεάτρου της, ανοίγει τις πόρτες της σε καλλιτέχνες και δημιουργούς, προσκαλώντας τους να συμμετάσχουν στο 6ο Φεστιβάλ Θεάτρου 2510.

Μετά από πέντε επιτυχημένες διοργανώσεις, που ανέδειξαν νέες καλλιτεχνικές φωνές και προσέφεραν μια ξεχωριστή σκηνή σε θεατρικές ομάδες και δημιουργούς, το φεστιβάλ επιστρέφει και φέτος ανανεωμένο.

Από τις 30 Μαΐου έως τις 15 Ιουνίου 2025, η νέα σκηνή του Θεάτρου 2510 θα μετατραπεί σε ένα σημείο συνάντησης για την τέχνη, φιλοξενώντας θεατρικές παραστάσεις, μουσικές και χορευτικές performance, καθώς και εικαστικές παρεμβάσεις.

Ανοιχτή πρόσκληση συμμετοχής σε:

Ηθοποιούς, Θεατρικές Ομάδες, Improv, Θέατρο Σκιών, Κουκλοθέατρο κ.α.

Χορευτές, Ομάδες Χορού, Performers κ.α.

Μουσικοί, Μουσικά Σχήματα

*Εικαστικές Τέχνες (Ζωγράφοι, Φωτογράφοι, κατασκευαστές μάσκας, κοσμήματος, κούκλας, ενδύματος) για να πλαισιώσουν το Φεστιβάλ

Διαγωνιστικό μέρος & Βραβεία

Το φεστιβάλ δίνει την ευκαιρία στους συμμετέχοντες να διεκδικήσουν:

Α’ Βραβείο Κοινού: Χρηματικό έπαθλο 300€

Β’ Βραβείο: Παρουσίαση της βραβευμένης παράστασης στο νέο χώρο του Θεάτρου  2510 για 4 παραστάσεις την επόμενη σεζόν

Γ’ Βραβείο: Παρουσίαση της βραβευμένης παράστασης για 3 παραστάσεις την επόμενη σεζόν

Τιμητικές διακρίσεις: Καλύτερης Σκηνοθεσίας, Ανδρικού-Γυναικείου Ρόλου & Σκηνογραφίας

Όροι & Υποβολή Συμμετοχής

Οι προτάσεις πρέπει να περιλαμβάνουν:

Τίτλο παράστασης

Περιγραφή του έργου (Δελτίο Τύπου)

Φωτογραφικό υλικό

(Προαιρετικά) Αφίσα & σύντομο VIDEO

Στοιχεία επικοινωνίας & διαθέσιμες ημερομηνίες

Διάρκεια παράστασης: έως 90 λεπτά

Σημείωση: Γίνονται δεκτές παραστάσεις που έχουν παρουσιαστεί σε άλλα φεστιβάλ-χώρους

Πληροφορίες: Υποβολή αιτήσεων έως Κυριακή 27/4 στα email:

 eliakareli@hotmail.com, 2510inform@gmail.com

Τηλέφωνο επικοινωνίας: 6955445130 (Δ -Π: ώρες 15:00-20:00)

Καλλιτεχνική Διεύθυνση: Ανδρέας Ζαφείρης

Διοργάνωση & Επικοινωνία: Ελευθερία Σακαρέλη

Τεχνική Υποστήριξη: Θεατρική Ομάδα 2510

To Φεστιβάλ πραγματοποιείται με την υποστήριξη του Fyodor Dostoevsky Institute

Η Αργυρώ Χιώτη, σκηνοθέτις και δραματουργός, αναδείχθηκε νέα καλλιτεχνική διευθύντρια του Εθνικού Θεάτρου, σε συνέχεια της ανοιχτής διαδικασίας εκδήλωσης ενδιαφέροντος και κατόπιν σχετικής γνωμοδότησης της Ειδικής Επιτροπής Αξιολόγησης και Επιλογής, η οποία συγκροτήθηκε με την ΥΠΠΟ/569803/24.12.2024 απόφαση της Υπουργού και του Υφυπουργού Πολιτισμού.

Η Αργυρώ Χιώτη εργάζεται στην Ελλάδα και τη Γαλλία ως σκηνοθέτιδα, ηθοποιός και καθηγήτρια Θεάτρου. Αποφοίτησε ως ηθοποιός από την πρώτη Δραματική Σχολή «Μορφές» του Θεάτρου «Εμπρός» (2000) και είναι κάτοχος πτυχίου Θεατρικών Σπουδών και μεταπτυχιακού τίτλου (Master 2) στη σκηνοθεσία και τη δραματουργία (“Theorie et Pratique des Arts”) από το Πανεπιστήμιο της Provence, στη Γαλλία (2006). Το 2006 συν-ίδρυσε τη θεατρική ομάδα VASISTAS, με δραστηριότητα αρχικά στη Γαλλία και έπειτα στην Ελλάδα. Η εργογραφία της περιλαμβάνει κλασικά κείμενα, σύγχρονες θεατρικές γραφές, αλλά και έργα στα όρια των τεχνών. Μέσα από τις παραστάσεις της που ταξιδεύουν σταθερά στο εξωτερικό και άλλες συνεργασίες, διατηρεί μία ενεργή και δημιουργική σχέση με σημαντικές ευρωπαϊκές σκηνές και θεατρικούς οργανισμούς (όπως τα Théâtre des 13 Vents, Théâtre de la Bastille, Théâtre Liberté -Chateauvallon, Comédie des Reims).

Οι πιο πρόσφατες σκηνοθεσίες της είναι το “Αναψυκτήριο” στο Φεστιβάλ Αθηνών και Επιδαύρου, τα “Μεγάλα και Μικρά Πλοία” του Ευθύμη Φιλίππου (2023) για την Ελευσίς – Πολιτιστική Πρωτεύουσα της Ευρώπης, ο “Ερωτόκριτος” του Βιτσέντζου Κορνάρου στο Κρατικό Θέατρο Βορείου Ελλάδος, ο “Χαλεπάς” του The Boy, στη Στέγη του Ιδρύματος Ωνάση (συμπαραγωγή με το το Emilia Romagna Teatro Fondazione της Ιταλίας), οι “Βάτραχοι” του Αριστοφάνη, στο Αρχαίο Θέατρο Επιδαύρου, το “Νερό της Κολωνίας” του Ευθύμη Φιλίππου στο Εθνικό Θέατρο.

 

Παγκόσμιες και εγχώριες πρεμιέρες, διεθνείς συμπαραγωγές, αρχαίο δράμα και έργα σύγχρονων δημιουργών, πολλή μουσική και χορός, αναμένεται να ενθουσιάσουν και φέτος το κοινό των Επιδαυρίων όλο τον Ιούλιο και μέχρι τις 20 Αυγούστου (κάθε Παρασκευή και Σάββατο).

Πόσες φορές όμως μπορεί να ταξιδέψει κανείς μέχρι την Επίδαυρο μέσα σε ένα καλοκαίρι; Πολλές – είναι η δική μας απάντηση, καθώς μόλις ανακοινώθηκε το πρόγραμμα μεταφορών από και προς την Επίδαυρο (Αρχαίο Θέατρο και Μικρο Θέατρο) σε προνομιακή τιμή για το φεστιβαλικό κοινό, μαζί με ένα εξαιρετικά ενδιαφέρον πακέτο προσφορών για κατόχους εισιτηρίων των παραστάσεων Πέρσες, Άλκηστη και Αγαμέμνονας, αλλά και για τους κατόχους της κάρτας FESTIVAL FRIEND.

Από τις 15 έως και τις 25 Ιουνίου, μπορείτε να προμηθευτείτε τα εισιτήριά σας για επιλεγμένες παραγωγές των Επιδαυρίων με έκπτωση 50%.

ΑΡΧΑΙΟ ΘΕΑΤΡΟ ΕΠΙΔΑΥΡΟΥ:

• Όποιος αγοράσει ή έχει ήδη αγοράσει ένα εισιτήριο για τους Πέρσες (15-16/7), μπορεί με το barcode του εισιτηρίου του να εξασφαλίσει έκπτωση 50% για ένα ακόμα εισιτήριο για την Άλκηστη (1-2/7) ή τον Αγαμέμνονα (22-23/7) στο Αρχαίο Θέατρο Επιδαύρου σε όλες τις ζώνες (πλην των 2 πολύ οικονομικών του άνω διαζώματος).
   
• Όποιος αγοράσει ή έχει ήδη αγοράσει ένα εισιτήριο για μία εκ των δύο διεθνών συμπαραγωγών στο Αρχαίο Θέατρο Επιδαύρου –Άλκηστη ή Αγαμέμνονας– μπορεί με το barcode του εισιτηρίου του να εξασφαλίσει έκπτωση 50% για ένα ακόμα εισιτήριο στην έτερη διεθνή συμπαραγωγή σε όλες τις ζώνες (πλην των 2 πολύ οικονομικών του άνω διαζώματος).
   
• Για τους κατόχους κάρτας FESTIVAL FRIEND εξασφαλίζεται έκπτωση 50% και για τις δύο διεθνείς συμπαραγωγές του Φεστιβάλ Αθηνών Επιδαύρου –Άλκηστη και Αγαμέμνονας– σε όλες τις ζώνες (πλην των 2 πολύ οικονομικών του άνω διαζώματος).
   
• Όσοι έχουν ήδη αγοράσει εισιτήριο και για τις δύο διεθνείς συμπαραγωγές του Φεστιβάλ –Άλκηστη και Αγαμέμνονας– και δεν μπορούν να επωφεληθούν της προσφοράς για αγορά από τις 15 έως και τις 25 Ιουνίου, εξασφαλίζουν έκπτωση 50% για μία παραγωγή του Φεστιβάλ στην Πειραιώς 260 ή στο Ωδείο Ηρώδου Αττικού, κατόπιν αιτήματος τους στο email: tickets@aefestival.gr ή από τα εκδοτήρια του Φεστιβάλ Αθηνών Επιδαύρου.

ΜΙΚΡΟ ΘΕΑΤΡΟ ΑΡΧΑΙΑΣ ΕΠΙΔΑΥΡΟΥ:

Κατά το διάστημα της προσφοράς (από 15 έως 25 Ιουνίου), ΟΛΕΣ οι παραγωγές του Μικρού Θεάτρου Αρχαίας Επιδαύρου –Περιπλανώμενο (2/7), Τα Κυπο-Θεατρικά (9/7), Ρίζες από Βαμβάκι (15-16/7), Επιτρέποντες (22-23/7), ΤΟΥΡΝΕ (29-30/7), Φάκελος Βάνκαου (5-6/8)– έχουν τιμή κανονικού εισιτηρίου στα 12,50 ευρώ.

* Η προσφορά δεν ισχύει για τα εκπτωτικά εισιτήρια. Επίσης, μετά την εξαργύρωση, δεν θα δίνεται η δυνατότητα να ξεκλειδώσει έκπτωση σε άλλη παραγγελία με το ίδιο barcode.

ΜΕΤΑΦΟΡΕΣ ΠΡΟΣ/ΑΠΟ ΕΠΙΔΑΥΡΟ:

Ακολουθεί το πρόγραμμα μεταφοράς κοινού για τις εξής παραστάσεις:

• 1/7 για την παράσταση Άλκηστη στο Αρχαίο Θέατρο Επιδαύρου
• 2/7 για τις παραστάσεις Άλκηστη στο Αρχαίο Θέατρο Επιδαύρου και Περιπλανώμενο στο Μικρό Θέατρο Αρχαίας Επιδαύρου
• 9/7 για την παράσταση Τα Κυπο-Θεατρικά στο Μικρό Θέατρο Αρχαίας Επιδαύρου
• 15/7 για τις παραστάσεις Πέρσες στο Αρχαίο Θέατρο Επιδαύρου και Ρίζες από βαμβάκι στο Μικρό Θέατρο Αρχαίας Επιδαύρου
• 16/7 για τις παραστάσεις Πέρσες στο Αρχαίο Θέατρο Επιδαύρου και Ρίζες από βαμβάκι στο Μικρό Θέατρο Αρχαίας Επιδαύρου
• 22/7 για τις παραστάσεις Αγαμέμνων στο Αρχαίο Θέατρο Επιδαύρου και Επιτρέποντες στο Μικρό Θέατρο Αρχαίας Επιδαύρου
• 23/7 για τις παραστάσεις Αγαμέμνων στο Αρχαίο Θέατρο Επιδαύρου και Επιτρέποντες στο Μικρό Θέατρο Αρχαίας Επιδαύρου
• 29/7 για την παράσταση ΤΟΥΡΝΕ στο Μικρό Θέατρο Αρχαίας Επιδαύρου
• 30/7 για την παράσταση ΤΟΥΡΝΕ στο Μικρό Θέατρο Αρχαίας Επιδαύρου
• 5/8 για την παράσταση Φάκελος Βάνκαου στο Μικρό Θέατρο Αρχαίας Επιδαύρου
• 6/8 για την παράσταση Φάκελος Βάνκαου στο Μικρό Θέατρο Αρχαίας Επιδαύρου

Εισιτήρια:

• Οι θεατές που διαθέτουν εισιτήρια για τις παραστάσεις της Επιδαύρου μπορούν να αγοράζουν με τον ίδιο τρόπο το εισιτήριο μετακίνησής τους στην προνομιακή τιμή των 13 ευρώ συμπεριλαμβανομένου ΦΠΑ.
• Η κράτηση γίνεται με τη χρήση του barcode του εισιτηρίου της εκάστοτε παράστασης στην ίδια σελίδα αγοράς του εισιτηρίου.
• Η διάθεση των εισιτηρίων σταματάει 24 ώρες πριν την προγραμματισμένη αναχώρηση.

Αναχώρηση:

Το σημείο αναχώρησης είναι το Μνημείο του Άγνωστου Στρατιώτη στο Σύνταγμα  στις 17:00. Η επιστροφή θα γίνεται στο ίδιο σημείο μετά το τέλος των παραστάσεων.

Πληροφορίες εισιτηρίων: http://aefestival.gr/plirofories-eisitirion/

Αγορά εισιτηρίων: aefestival.gr, viva.gr & public.gr

Η διεθνής θεατρική κοινότητα τιμά και φέτος την Παγκόσμια Ημέρα Θεάτρου, η οποία γιορτάζεται κάθε χρόνο στις 27 Μαρτίου και σηματοδοτείται από ένα νέο μήνυμα προς την ψυχή και το πνεύμα.

Το Διεθνές Ινστιτούτο Θεάτρου καθιέρωσε τον εορτασμό της Παγκόσμιας Ημέρας Θεάτρου το 1962 και, κάθε χρόνο, επιλέγει μια διεθνώς αναγνωρισμένη προσωπικότητα του θεάτρου από μια χώρα - μέλος του, για να γράψει ένα μήνυμα, το οποίο διαβάζεται σε όλα τα θέατρα τη συγκεκριμένη ημέρα και μεταδίδεται από τα μέσα μαζικής ενημέρωσης σε όλο τον κόσμο.

Οι Ζαν Κοκτώ, Άρθουρ Μίλλερ, Λώρενς Ολίβιε, Ζαν Λουί Μπαρώ, Πήτερ Μπρουκ, Πάμπλο Νερούδα, Ευγένιος Ιονέσκο, Λουκίνο Βισκόντι, Μάρτιν Έσλιν, Ιάκωβος Καμπανέλλης, Αριάν Μνουσκίν, Ρομπέρ Λεπάζ, Αουγκούστο Μποάλ, Τζούντι Ντεντς και πολλοί άλλοι έχουν καταθέσει τη γραφή και τις σκέψεις τους γι’ αυτόν τον σκοπό.

Φέτος, σε μία από τις πιο δύσκολες χρονιές για το θέατρο, το Εκτελεστικό Συμβούλιο του Διεθνούς Ινστιτούτου Θεάτρου επέλεξε για τη συγγραφή του μηνύματος τον βρετανικό μύθο της υποκριτικής, τη βραβευμένη με Όσκαρ ηθοποιό Έλεν Μίρεν.

Το μήνυμα «Διανύουμε μια πολύ δύσκολη εποχή για τις ζωντανές παραστάσεις και πολλοί καλλιτέχνες, τεχνικοί, τεχνίτες και γυναίκες αγωνίζονται σε ένα επάγγελμα που ήταν ήδη επισφαλές. Ίσως αυτή η διαρκής ανασφάλεια να τους κατέστησε ικανότερους να επιβιώσουν αυτής της πανδημίας με εξυπνάδα και θάρρος. Η φαντασία τους έχει ήδη μετουσιωθεί μέσα σε αυτές τις νέες συνθήκες σε ευρηματικούς, ψυχαγωγικούς και συγκινητικούς τρόπους επικοινωνίας, πράγμα το οποίο οφείλεται φυσικά σε μεγάλο βαθμό στο διαδίκτυο. Από τότε που υπάρχουν άνθρωποι πάνω σ’ αυτόν τον πλανήτη, αφηγούνται ο ένας στον άλλον ιστορίες.

Η πανέμορφη κουλτούρα του θεάτρου θα ζει όσο παραμένουμε εδώ. Η δημιουργική παρόρμηση των συγγραφέων, σκηνογράφων, χορευτών, τραγουδιστών, ηθοποιών, μουσικών, σκηνοθετών δε θα καταπνιγεί ποτέ και στο πολύ εγγύς μέλλον θα ευδοκιμήσει και πάλι με νέα ενέργεια και μια νέα αντίληψη του κόσμου που μοιραζόμαστε όλοι. Αδημονώ!»

Το θεατρικό έργο «ΠΕΡΑΣΜΑ» της Δελίνας Βασιλειάδη που κυκλοφορεί από την ΚΑΠΑ Εκδοτική διασκευάστηκε για το ραδιόφωνο και κάνει πρεμιέρα σε παγκόσμια πρώτη την Κυριακή 29 Νοεμβρίου στις 19:00 (ώρα Κεντρικής Ευρώπης), στο ομογενειακό ραδιόφωνο της Αυστρίας “Hephaestus Radio” από την ελληνική θεατρική ομάδα της Βιέννης «…προς τον ήλιο».

Πρόκειται για ένα μονόπρακτο υπαρξιακό δράμα, ή πιο σωστά μια υπαρξιακή φάρσα.

Σε έναν ακατάστατο βρόμικο χώρο, γεμάτο σκόνη, έπιπλα, βαλίτσες, κουτιά και πεταμένα αντικείμενα, η Μιράντα τακτοποιεί πυρετωδώς πράγματα, προκειμένου να μετακομίσει κάπου πολύ καλύτερα.

Μια πορεία προς την αυτογνωσία, τη μετάβαση ή τη μετακίνηση του ανθρώπου από μια κατάσταση σε μια άλλη. Καθώς ο χρόνος είναι για όλους μοιραία πεπερασμένος, περνά αμείλικτος και ολοένα λιγοστεύει, το «Πέρασμα» είναι η προσπάθεια του ανθρώπου να μεταβεί από την πληγή στην ίαση, από την παιδική ηλικία στην ενηλικίωση, κάτι που μπορεί να πραγματοποιηθεί μόνο αν κάποιος το επιθυμεί και είναι διατεθειμένος να πληρώσει το τίμημα…

Το «ΠΕΡΑΣΜΑ» βραβεύτηκε τον Δεκέμβριο του 2017 από την Ένωση Ελλήνων Λογοτεχνών, ενώ ανακηρύχτηκε από το λογοτεχνικό περιοδικό ΚΕΦΑΛΟΣ ΒΙΒΛΙΟ - ΘΕΑΤΡΙΚΟ ΕΡΓΟ ΤΗΣ ΧΡΟΝΙΑΣ 2018 και τιμήθηκε με το Α’ Βραβείο στην κατηγορία Θεατρικό έργο στον Λογοτεχνικό Διαγωνισμό 2000-2019 «Βιβλία της χρονιάς».

Κείμενο-Διασκευή: Δελίνα Βασιλειάδη

Ερμηνεία: Ινώ Μάτσου

Ραδιοσκηνοθεσία-Μοντάζ:  Θεόδωρος Λιμήτσιος

Μουσική: Αντώνης Παπανικολάτος

Συμμετέχει και η μικρή  Ίρις Πούλιος

Παραγωγή: Θεατρική ομάδα «…προς τον ήλιο»

Με την ευγενική υποστήριξη του Συλλόγου «Hephaestus Wien – Österreichisch/Griechischer Integrationsverein»

 

Η ηχογράφηση έγινε στο στούντιο ZurSonne.

http://radio.hephaestuswien.com/

http://inomatsou.com/

http://www.delinavasiliadi.gr

www.zursonne.eu

 

 

«Το Τρίτο Στεφάνι», το αριστούργημα του Κώστα Ταχτσή, θα ζωντανέψει στο θέατρο Παλλάς, από τις 10 Οκτωβρίου, με την υπογραφή του Κωνσταντίνου Μαρκουλάκη, και τις Μαρία Καβογιάννη και Μαρία Κίτσου στους εμβληματικούς ρόλους της Εκάβης και της Νίνας [Βουκουρεστίου 5, Αθήνα].

Η μεγάλη παραγωγή των Θεατρικών Σκηνών θα παρουσιαστεί σε ολοκαίνουργια διασκευή που αναδεικνύει τις αφηγηματικές αρετές και την ποίηση του μυθιστορήματος, σεβόμενη την πρόθεση του συγγραφέα για μια ιστορία που, όπως και η ζωή, ανοίγει και κλείνει σαν κύκλος. Ένας εικοσαμελής θίασος σημαντικών ηθοποιών μπαίνει στη δίνη της νέας, πρωτότυπης μουσικής του Μίνου Μάτσα, φέρνοντας επί σκηνής τους ήχους και τις εικόνες μιας ολόκληρης εποχής.

Το μυθιστόρημα - σταθμός του Ταχτσή, από τα πλέον αγαπημένα του ελληνικού κοινού διαχρονικά, που στο παρελθόν έγινε σήριαλ από τον Γιάννη Δαλιανίδη και αποτέλεσε υλικό για πολύ επιτυχημένες παραστάσεις σε σκηνοθεσία Σταμάτη Φασουλή και Θανάση Παπαγεωργίου, είναι μια κατάθεση μνήμης, όπου μέσα από τις προσωπικές ιστορίες των ηρώων περνά ολόκληρη η σύγχρονη ιστορία της Ελλάδας. Όχι με διάθεση διδακτική, αλλά μ’ ένα σπάνιο χιούμορ που αναδεικνύει καίρια όλα εκείνα για τα οποία αξίζει να παλεύει κανείς στη ζωή.

Αυτό που μαγνητίζει σήμερα στο «Τρίτο Στεφάνι», κι αυτό που την ίδια στιγμή του χαρίζει τη διαχρονική του γοητεία, είναι μια ανελέητη κατάφαση στη ζωή. Τα πρόσωπα αυτού του δράματος, οι «ατσάλινοι» άνθρωποι μιας άλλης εποχής, σχεδόν σαν Παπαδιαμαντικοί ήρωες, υποφέρουν, απελπίζονται, κλαίνε γοερά, ματώνουν, αλλά ποτέ δε χάνουν πραγματικά την πίστη τους στη ζωή, σ’ αυτό που φέρνει το αύριο. Γελάνε δυνατά και λαγαρά μπροστά σε κάθε δυσκολία, και μας δείχνουν το δρόμο. Γι’ αυτούς ακριβώς του λόγους, το «Στεφάνι», που τόσο ανθίσταται στην ηθογράφηση και τόσο αναδεικνύει τον ρεαλισμό, είναι μια υπόθεση ανθρώπων που δεν παύουν ποτέ να είναι νέοι. Τότε και σήμερα.

Ένα γνήσια ρωμαίικο ψηφιδωτό συναισθημάτων, το «Τρίτο Στεφάνι» εμπεριέχει όλη την πλούσια Ελληνικότητα που με τόσο πάθος αναζήτησαν και ανέδειξαν δημιουργοί όπως ο Τσαρούχης και ο Χατζιδάκις, και μας θυμίζει με τον πιο καθαρό τρόπο πόσο οι μετόπες του Παρθενώνα, τα βυζαντινά τέμπλα, και τα σύγχρονα μνημεία όπως ο Λευκός Πύργος στη Θεσσαλονίκη ή το μέγαρο της Ακαδημίας στο κέντρο της Αθήνας, είναι όλα κομμάτια μιας συνεχούς ροής, μιας ψυχικής εποχής στο γαλανό ταξίδι των Ελλήνων προς την ίδια τη ζωή.

Η Εκάβη και η Νίνα αγαπιούνται, ψυχραίνονται, μιλούν ακατάπαυστα, και σιωπούν μόνο μπροστά σ’ αυτό που τις υπερβαίνει, που όλους μας υπερβαίνει, και κουβαλούν πάντα το όμορφο και παράξενο φορτίο της πατρίδας που τις γέννησε, όπως το «μυθολόγησε» ο Ελύτης: «Όμορφη και παράξενη πατρίδα / Ωσάν αυτή που μου ‘λαχε δεν είδα / Ρίχνει να πιάσει ψάρια πιάνει φτερωτά / Στήνει στη γη καράβι κήπο στα νερά / Κλαίει φιλεί το χώμα ξενιτεύεται / Μένει στους πέντε δρόμους αντρειεύεται […]».

Συντελεστές: Σκηνοθεσία: Κωνσταντίνος Μαρκουλάκης, διασκευή: Κωνσταντίνος Μαρκουλάκης, Νίκος Μανουσάκης, σκηνικά: Πάρις Μέξης, μουσική: Μίνως Μάτσας, φωτισμοί: Αλέκος Γιάνναρος, κοστούμια: Claire Bracewell, κίνηση: Κική Μπάκα, βοηθός σκηνοθέτη: Χριστίνα Ματθαίου, φωτογραφίες: Ελίνα Γιουνανλή. Παραγωγή: Θεατρικές Σκηνές.

Διανομή: Κώστας Ανταλόπουλος, Ειρήνη Βαλατσού, Ντάνη Γιαννακοπούλου, Δανάη Επιθυμιάδη, Μαρία Καβογιάννη, Δημήτρης Καραβιώτης, Σύρμω Κεκέ, Μαρία Κίτσου, Τάσος Λέκκας, Ορνέλα Λούτη, Γιώργος Μακρής, Δημήτρης Μανδρινός, Στάθης Μαντζώρος, Καλλιρρόη Μυριαγκού, Γιώργος Νούσης, Ελευθερία Παγκάλου, Αλεξάνδρα Παντελάκη, Ελίζα Σκολίδη, Μενέλαος Χαζαράκης, Γιώργος Ψυχογυιός.