Στο νησί της Τέχνης, την Άνδρο, 30 αξιόλογοι και καταξιωμένοι σύγχρονοι εικαστικοί, εμπνέονται και δημιουργούν έργα με έμπνευση τον ΕΡΩΤΑ και τη ΘΑΛΑΣΣΑ.

 

Η έκθεση εγκαινιάζεται το Σάββατο, 26 Αυγούστου στις 7μ.μ. και διαρκεί έως το Σάββατο, 9 Σεπτεμβρίου. Είναι επισκέψιμη καθημερινά και τα Σαββατοκύριακα, 7 – 11μ.μ., σε όλη τη διάρκειά της, ενώ η είσοδος στην έκθεση είναι ΕΛΕΥΘΕΡΗ.

 

Ο υπεύθυνος concept – οργάνωσης – επικοινωνίας, Δημήτρης Λαζάρου σημειώνει:

Ταυτίζεται ο Έρωτας με τη Θάλασσα; Τα κύματα της Θάλασσας σε γαληνεύουν ή σε αναστατώνουν; Μοιάζουν με ψίθυρους που κρύβουν μυστήριο ή ένα ερωτικό καβγαδάκι που γεννιέται μέσα σε αυτά; Πόσα μυστικά μπορείς να ακούσεις στους ψίθυρούς της; Και σε αυτά τα συναισθήματα, τα ξαφνικά, τα μοναδικά που σου γεννά τόσο ο Έρωτας όσο και η Θάλασσα, μπορείς εύκολα να αντισταθείς ή τα υιοθετείς γιατί έτσι είναι ο Έρωτας ή γιατί έτσι είναι η Θάλασσα; Τελικά αυτή τη διαδικασία που ίσως είναι κουραστική, άμα τη γευτείς για πρώτη φορά, εξακολουθείς να την επιζητείς και να θέλεις να την περνάς σα να είναι η πρώτη σου φορά. Γιατί κάθε φορά η εμπειρία θα είναι διαφορετική, έστω κι αν ο Έρωτας είναι η Θάλασσα που διάλεξες να ταξιδέψεις ή η Θάλασσα είναι Έρωτας!!!

Συμμετέχουν οι εικαστικοί:

Gunther Heerdt  - Jocasta M. - Kostas  G. Schnippering - Vivian Zotali - Yiannis Kaminis - Χρήστος Αθανασέλλης – Μάγδα Απεραθίτου - Σοφία Απτόσογλου  - Κική Αρκά - Χρυσούλα Ντέλλα Βακουφάρη - Ευαγγελία Βεκιαροπούλου - Κώστας Γαρύφαλλος - Αγλαΐα Θανάσου - Ειρήνη Καπώλη – Βικτώρια Κατρή - Μίκα Κουρμπέλη - Αγγελική Κώσταλου - Αθανάσιος Μίχος - Κωνσταντίνα Ντζιαβού - Όλγα Ξυθάλη - Θανάσης Οικονόμου - Μαριέττα Παπαγεωργίου - Αικατερίνη Πουλιάση - Σωκράτης Ρωμύλιος - Νατάσσα Σαρρή - Αλεξάνδρα Σταυροπούλου - Πελαγία Στρατηδάκη - Όλγα Αικατερίνη Τσουρή - Ελένη Φιφλή - Μάρω Φράγκου

ΓΕΝΙΚΕΣ ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ

 

Μύρισε ΕΡΩΤΑ η ΘΑΛΑΣΣΑ - Ομαδική Εικαστική Έκθεση

 

ΕΓΚΑΙΝΙΑ: Σάββατο, 26 Αυγούστου | ώρα 7μ.μ.

 

Διάρκεια έκθεσης: 26 Αυγούστου έως 9 Σεπτεμβρίου 2023

 

Concept – Οργάνωση - Επικοινωνία: Δημήτρης Λαζάρου – email: repdla@hotmail.com // dimitriolazarou@gmail.com

 

Χώρος Τέχνης Αδαμαντία – Adamantia Art Space

Νειμποριό - Άνδρος

Τηλ: 22820 22324

email: piat967@gmail.com

 

Instagram: adamantia_art_space

 

Facebook: Αδαμαντια, χωρος τεχνης και μαθησης

 

Σελίδα της έκθεσης στο Facebook:

https://web.facebook.com/events/614365557503900/614365604170562/?active_tab=discussion

 

Ημέρες και Ώρες λειτουργίας

Δευτέρα έως Κυριακή: 19:00 – 23:00 (7-11μ.μ.)

Για πρωινά ραντεβού απευθύνεστε στο τηλ. 22820 22324

                           

ΕΙΣΟΔΟΣ ΕΛΕΥΘΕΡΗ

 

 

Παγκόσμια θλίψη προκάλεσε η είδηση του θανάτου της διάσημης τραγουδίστριας από την Ιρλανδία, Σινέντ Ο Κόνορ, η οποία σύμφωνα με την Daily Mail πέθανε σε ηλικία 56 ετών, χθες το βράδυ.

Η Κόνορ έγινε παγκόσμια γνωστή σε όλο τον κόσμο το 1990 με τη συγκλονιστική διασκευή της στο τραγούδι «Nothing Compares 2 U» του Prince.

Ο θάνατός της έρχεται ένα χρόνο αφότου ο 17χρονος γιος της Shane, αυτοκτόνησε τον Ιανουάριο του 2022.

Η μουσικός, η οποία άλλαξε το όνομά της σε Shuhada’ Sadaqat το 2018 όταν ασπάστηκε το Ισλάμ, είπε μετά τον θάνατο του γιου της ότι έσβησε «το φως της ζωής της».

Η Σινέντ Ο Κόνορ γεννήθηκε σε μια προβληματική οικογένεια στο Δουβλίνο στις 8 Δεκεμβρίου 1966. Αργότερα στη ζωή της αποκάλυψε ότι άρχισε να έχει προβλήματα ψυχικής υγείας επειδή η μητέρα της την κακοποίησε σωματικά και σεξουαλικά ως παιδί.

Οι γονείς της, Σον Ο’ Κόνορ και Μαρί Ο’ Κόνορ χώρισαν όταν η Σινέντ ήταν 8 ετών. Αυτή και τα δύο μεγαλύτερα αδέρφια της μεγάλωσαν με τη μητέρα τους. Το τραγούδι της Fire on Babylon αναφέρεται στις επιπτώσεις της δικής της κακοποίησης αλλά και όλων των κακοποιημένων παιδιών.

Ωστόσο, η Σινέντ αποφάσισε το 1979 να ζήσει με τον πατέρα της και τη νέα του σύζυγο. Λόγω απουσίας από σχολείο με κοπάνες και ληστείες, μεταφέρθηκε στο κέντρο συμμόρφωσης Grianán Training Centre. Εκεί αφοσιώθηκε στην ανάπτυξη της γραφής και στη μουσική.

Το 1983 ο πατέρας της την έστειλε στο Newtown School όπου με την ενθάρρυνση από τον καθηγητή της, για την εκμάθηση της ιρλανδικής γλώσσας, ηχογράφησε μία επίδειξη με δύο δικά της τραγούδια. Στα μέσα του 1984 γνώρισε τον Κόλουμπ Φάρελι και μαζί δημιούργησαν ένα συγκρότημα, το Ton Ton Macoute, με την Σινέντ τραγουδίστρια.

Εκείνη εγκατέλειψε το σχολείο και ακολούθησε το συγκρότημα στο Δουβλίνο. Το 1985 η μητέρα της σκοτώθηκε σε αυτοκινητιστικό δυστύχημα και λίγο αργότερα εγκατέλειψε το συγκρότημα. Η μουσική της καριέρα ξεκίνησε όταν το ιρλανδικό συγκρότημα In Tua Nua ανακάλυψε τη φωνή της.

Η φήμη της ανήλθε προς το τέλος της δεκαετίας του 1980 με το πρώτο της άλμπουμ, The Lion and the Cobra. Το 1990 έκανε παγκόσμια επιτυχία με το «Nothing Compares 2 U».

Ωστόσο το τραγούδι της αντιμετώπισε κατά καιρούς πολλές διαφωνίες ύστερα από δηλώσεις και χειρονομίες τις ίδιας, όπως η χειροτονία της ως ιερέας παρόλο που ήταν γυναίκα με Ρωμαιοκαθολικό υπόβαθρο.

Η χθεσινή συναυλία των Guns N’ Roses, με τη συμμετοχή των The Last Internationale, ήταν μια μεγαλειώδης βραδιά με χιλιάδες κόσμου να αποθεώνουν rock legends που ανέθρεψαν γενιές και γενιές μουσικόφιλους σε όλο τον κόσμο.

Αψηφώντας την υψηλή θερμοκρασία το συγκρότημα έδωσε ένα μαραθώνιο show επί σκηνής για τρεις ώρες, με το πρόγραμμα τους να περιλαμβάνει 27 ολόκληρα τραγούδια.

Το ζέσταμα ξεκίνησε με το «It’s So Easy», ενώ στη συνέχεια το «Welcome To The Jungle» και το «Sweet Child O’ Mine» σήκωσαν στο πόδι το στάδιο. Mας αποχαιρέτησαν με το θρυλικό «Paradise City», ολοκληρώνοντας έτσι την ευρωπαϊκή τους περιοδεία.

Στα highlight της βραδιάς, το «Happy Birthday» που τραγουδήσαμε όλοι μαζί στον Slash, αφού μας το ζήτησε ο Axl λίγα λεπτά πριν τα μεσάνυχτα.

Δεν έχουμε συχνά την τύχη να απολαμβάνουμε ένα συγκρότημα τέτοιου βεληνεκούς να ροκάρει ασταμάτητα επί σκηνής, δημιουργώντας μια μοναδική ατμόσφαιρα κι αλησμόνητες στιγμές που θα μας συνοδεύουν για χρόνια.

Πληροφορούμενη την απώλεια της Μαριάννας Β. Βαρδινογιάννη, η υπουργός Πολιτισμού Λίνα Μενδώνη προέβη στην ακόλουθη δήλωση:

«Με βαθύτατη οδύνη πληροφορήθηκα την απώλεια της Μαριάννας Β. Βαρδινογιάννη, μιας ανεκτίμητης φίλης και στενής συνεργάτιδας, η οποία άφησε επί δεκαετίες ανεξίτηλο αποτύπωμα στη δημόσια ζωή.

Η πολυσχιδής δράση της δεν μπορεί να εξαντληθεί σε λίγες λέξεις: Από την πολύχρονη προσφορά της στα παιδιά με καρκίνο, που επιστεγάστηκε με την ίδρυση του νοσοκομείου “Ογκολογική Μονάδα Παίδων Μαριάννα Β. Βαρδινογιάννη-Ελπίδα”, μέχρι την απονομή του εμβληματικού Βραβείου “Νέλσον Μαντέλα”, καθώς και τις υπηρεσίες που προσέφερε επί δεκαετίες ως Πρέσβης Καλής Θελήσεως της UNESCO.

Η προσφορά της Μαριάννας Β. Βαρδινογιάννη στον Πολιτισμό, υπήρξε τεράστια, συστηματική και διαρκής. Αφιέρωσε χρόνο και πάθος στην εθνική υπόθεση της επανένωσης των Γλυπτών του Παρθενώνα. Πολύτιμη η προσφορά της ως μέλος του Διοικητικού Συμβουλίου του Μουσείου της Ακρόπολης. Ως διοργανώτρια αλλεπάλληλων συνεδρίων και ημερίδων και ως εμψυχώτρια και άοκνη αρωγός δεκάδων άλλων, μικρών και μεγάλων, πολιτιστικών πρωτοβουλιών, που τις περισσότερες φορές συμπλέκονταν αρμονικά με δράσεις κοινωνικού χαρακτήρα. Η προσφορά και το έργο της Μαριάννας Β. Βαρδινογιάννη θα μείνουν όχι μόνον ορατά, αλλά και βαριά παρακαταθήκη σε όλους τους τομείς, που με αυταπάρνηση υπηρέτησε. Στον Βαρδή, τα παιδιά και τα εγγόνια της, τα ειλικρινή και βαθιά μου συλλυπητήρια».

Συγκεκριμένα, η Αμερικανίδα τραγουδίστρια, έγινε η πρώτη γυναίκα -και τρίτη καλλιτέχνης- που έχει τέσσερα άλμπουμ στο Top 10 του αμερικανικού album chart ταυτόχρονα. Παράλληλα κατέρριψε το ρεκόρ της Μπάρμπαρα Στρέιζαντ και έγινε η καλλιτέχνιδα με τα περισσότερα No 1 άλμπουμ στην ιστορία.

Το άλμπουμ έκανε ντεμπούτο στο Νο. 1 του chart με τα 200 κορυφαία, σύμφωνα με το Billboard (Top 200 album chart), ενώ ακόμη τρία άλμπουμ της Taylor Swift βρίσκονται στο Top 10 chart, ταυτόχρονα, επίτευγμα που καταγράφει για πρώτη φορά στα 60 χρόνια ύπαρξης του chart γυναίκα καλλιτέχνης.

Ειδικότερα, τα άλμπουμ «Midnights», «Lover» και «Folklore» καταλαμβάνουν, επίσης, θέσεις στο top 10 chart του Billboard.

Το «Speak Now (Taylor’s Version)», που είναι η πιο πρόσφατη επανακυκλοφορία άλμπουμ της, έκανε το ντεμπούτο του στην κορυφή του Billboard 200 με 716.000 μονάδες με τον αριθμό να συνδυάζει τις φυσικές πωλήσεις με τις ψηφιακές πωλήσεις και τα στοιχεία για το streaming.

Άλλοι καλλιτέχνες με το ίδιο επίτευγμα είναι ο Prince, μετά τον θάνατό του οποίου τέσσερα άλμπουμ του έφθασαν στο Top 10 (The Very Best of Prince, the Purple Rain soundtrack, The Hits/The B-Sides, Ultimate και 1999), ο Χερμπ Άλπερτ που είχε επίσης τέσσερα άλμπουμ στο Top 10, το Going Places στο No.2, το Whipped Cream & Other Delights στο No.3, το South of the Border στο No.9 και το The Lonely Bull στο No.10.

Η ομαδική εικαστική έκθεση, KEA ISLAND: The ROAR of ART φιλοξενείται και παρουσιάζεται σε ένα νέο χώρο Τέχνης που ήδη από το άνοιγμά του διακρίνεται για την υψηλή επισκεψιμότητά του και βρίσκεται στο πιο κομβικό σημείο της πρωτεύουσας Ιουλίδας, του πιο κοντινού στην Αττική Αιγαιοπελαγίτικου νησιού, της Κέας / Τζιας, στο δρόμο προς τον περίφημο Λέοντα της Κέας που με το αινιγματικό του χαμόγελο είναι το σήμα κατατεθέν του νησιού και προστάτης στα αρχαία χρόνια των γυναικών του οικισμού που κινδύνεψαν από τις Νύμφες που κατοικούσαν εκεί. 

Το όνομά του είναι LK ART FOUNDATION και φέρει τα αρχικά του ονόματος του εικαστικού Λεωνίδα Καμπανάκη – Leonidas Kabanakis στον οποίο ανήκει. 

Η έκθεση εγκαινιάζεται την Τρίτη, 1η Αυγούστου στις 7μ.μ. (19:00) και διαρκεί έως την Κυριακή, 13 Αυγούστου. Είναι επισκέψιμη καθημερινά και τα Σαββατοκύριακα (εκτός Δευτέρας) 7 – 11μ.μ. (19:00 – 23:00), σε όλη τη διάρκειά της, ενώ η είσοδος στην έκθεση είναι ΕΛΕΥΘΕΡΗ. 

Για το concept, οργάνωση και επιμέλεια της έκθεσης υπεύθυνος είναι ο Δημήτρης Λαζάρου και η πολιτιστική του ιστοσελίδα www.art-profiles.net

29 σύγχρονοι αξιόλογοι εικαστικοί συμμετέχουν με έργα διαφόρων τεχνικών και ελεύθερης θεματολογίας, αποδεικνύοντας ότι η Τέχνη συνεχίζει να βρυχάται ακόμα και σε καιρούς δύσκολους. 

Συμμετέχουν οι εικαστικοί:

Brenda Wilson – Chrysa Tsiari – EVA dieverath - Jocasta M. – Mariem Gares – Κική Αρκά (Kiki Arka) – Ρένα Βαλλιάνου (Rena Vallianou) – Λίζα Μέρλιν Βασιλάτου (Liza Merlin Vasilatou) -  Μαρία Δ. Γεώργα (Maria D. Georga) – Πόλυ Γεωργακοπούλου (Poly Georgakopoulou) – Δέσποινα Γεωργιάδη Θεσσαλονικέως (Despina Georgiadi Thessalonikeos) – Μαρία Καζαμία (Maria Kazamia) – Στέλλα Κατεργιαννάκη (Stella Katergiannaki) – Χριστίνα Κατεργιαννάκη (Christina Katergiannaki) – Κώστας Μαρκόπουλος (Kostas Markopoulos) – Λία Μιφλιζίδου (Lia Miflizidou) – Βάσια Μουστάκα (Vasia Moustaka) -  Αιμίλιος Μπαρμπάτος (Emilios Barbatos) – Δημήτρης Πατεράκης (Dimitris Paterakis) – Σταυρούλα Πουλάκη (Stavroula Poulaki) – Δέσποινα Ράμπια (Despina Rabia) – Λίνα Ρωμανού (Lina Romanou) – Νατάσσα Σαρρή (Natassa Sarris) – Πελαγία Στρατηδάκη (Pelagia Stratidaki) – Μαργαρίτα Ταλιαδώρου (Margarita Taliadorou) – Κατερίνα Τρανάκου (Katerina Tranakou) – Βασιλική Τραχίλη (Vasiliki Traxili) – Ελένη Φιφλή (Eleni Fifli) – Ρένα Λυρά Χατζηγεωργίου (Rena Lira Hatzigeorgiou)

ΓΕΝΙΚΕΣ ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ 

KEA ISLAND: The ROAR of ART - Ομαδική Εικαστική Έκθεση 

ΕΓΚΑΙΝΙΑ: Τρίτη, 1η Αυγούστου | ώρα 7μ.μ. (19:00)

Διάρκεια έκθεσης: 1 έως 13 Αυγούστου 2023

Concept – Οργάνωση - Επικοινωνία: Δημήτρης Λαζάρου – email: repdla@hotmail.com // dimitriolazarou@gmail.com 

LK ART FOUNDATION

Ιουλίδα – Χώρα ΚΕΑΣ 

Τηλ: 6944500047 

email: lkartkea@gmail.com 

Instagram: lk_art_foundation

Facebook: Leonidas Kabanakis

Σελίδα της έκθεσης στο Facebook: 

https://web.facebook.com/events/228456643473087/228456666806418/?active_tab=discussion 

Το πρώτο από τα δύο επίσημα video της έκθεσης μπορείτε να το δείτε στον παρακάτω σύνδεσμο:

https://www.youtube.com/watch?v=FlnrE4Y7_0U&t=26s 

Ημέρες και Ώρες λειτουργίας

Τρίτη έως Κυριακή: 7 – 11μ.μ. (19:00 – 23:00)

Δευτέρα: ΚΛΕΙΣΤΑ  

Για πρωινά ραντεβού απευθύνεστε στο τηλ. 6944500047             

ΕΙΣΟΔΟΣ ΕΛΕΥΘΕΡΗ

Ο επί σειρά ετών διευθυντής της βερολινέζικης Φολκσμπίνε (Θέατρο του Λαού)  – έρχεται για πρώτη φορά στην Επίδαυρο για να παρουσιάσει τη δική του εκδοχή της Μήδειας, με ένα λαμπερό καστ Ελλήνων ηθοποιών.

Συγκεκριμένα στην παράσταση πρωταγωνιστούν οι:

Μαρία Ναυπλιώτου, Ευδοκία Ρουμελιώτη, Στεφανία Γουλιώτη, Σοφία Κόκκαλη, Αγγελική Παπούλια, Νίκος Ψαρράς, Αινείας Τσαμάτης και Νικόλας Χανακούλας.

Η παράσταση με τα λόγια του Φρανκ Κάστορφ

Στις 10 Μαΐου ο Γερμανός σκηνοθέτης βρέθηκε στην Αθήνα για τις πρόβες της παράστασης και παραχώρησε μεγάλη συνέντευξη Τύπου στη οποία, ανάμεσα στα άλλα, είπε:

«Είναι μεγάλη τιμή να παρουσιάσω μια παράσταση στο Αρχαίο Θέατρο της Επιδαύρου μπροστά σε χιλιάδες ανθρώπους».

Ξεδιπλώνοντας τη σκέψη του για το έργο αναρωτήθηκε:

«Τι κάνεις στ’ αλήθεια αφού έχεις διαβάσει τη Μήδεια; Το έργο του Ευριπίδη είναι μνημειώδες κι έχει ταξιδέψει στο χρόνο. Είναι σαν το έδαφος που καλλιεργείται ξανά και ξανά». Και ολοκλήρωσε την αναφορά του στον αρχαίο τραγωδό λέγοντας χαρακτηριστικά: «Ο Ευριπίδης είναι τόσο σημαντικός σαν μια σφαίρα που πλέει σε μια θάλασσα από υδράργυρο. Όσο και να προσπαθείς να τη βυθίσεις, θα έρχεται πάντοτε στην επιφάνεια».

«Έφτασε η ώρα της αξιοπρέπειας για το γυναικείο φύλο! Πιείτε, κάντε πολέμους, σκοτώστε τις γυναίκες σας! Σας περιφρονώ άντρες!».

Ο Φρανκ Κάστορφ θα παρουσιάσει τη δική του Μήδεια βασισμένη στο έργο του Ευριπίδη, μια τραγωδία πρωτοποριακή για την εποχή της, όπως λέει ο ίδιος: «Πριν από 2.500 χρόνια ο Ευριπίδης παρουσιάζει μπροστά σε 15.000 θεατές ένα τόσο φεμινιστικό θέμα. Είναι σπουδαίο που μας κάνει να σκεφτούμε, να στοχαστούμε τι σημαίνει γυναίκα. Μια γυναίκα μόνη και διωγμένη. Μια γυναίκα μέσα σε αυτό το αρχιτεκτονικό κατασκεύασμα τόσων χρόνων. Όταν επισκέφθηκα την Επίδαυρο, χειμώνα, χωρίς κόσμο, ένιωσα κι εγώ αυτή τη μοναξιά».

«Ο Σενέκας χαρακτήρισε τη Μήδεια θεά της εκδίκησης. Εγώ την βλέπω σαν μια γυναίκα πάνω στο άρμα του πατέρα της Ήλιου που φεύγει κι αφήνει πίσω της έναν κόσμο να φλέγεται», τονίζει ο Κάστορφ.

«Στον κόσμο που χτίζει ο Ευριπίδης, η Μήδεια είναι μια γυναίκα που αν τα βάλεις μαζί της θα σε καταστρέψει. Είναι λοιπόν μια αρχή, η εικόνα μιας μητριαρχίας».

«Είμαι ο άγγελος της απελπισίας. Με τα χέρια μου μοιράζω τη μέθη, την αναισθησία, τη λήθη, την ηδονή, το μαρτύριο των σωμάτων».

Μήδεια του Φρανκ Κάστορφ στο Αρχαίο Θέατρο της Επιδαύρου στις 21 και 22 Ιουλίου

Πληροφορίες εισιτηρίων: http://aefestival.gr/plirofories-eisitirion/

Μετάφραση Στρατής Πασχάλης (Μήδεια του Ευριπίδη*), Ελένη Βαροπούλου (Ρημαγμένη όχθη, Μήδειας υλικό, Τοπίο με Aργοναύτες του Χάινερ Μύλλερ**)

Σκηνοθεσία Frank Castorf

Σκηνικό Aleksandar Denic

Κοστούμια Adriana Braga-Peretzki

Μουσική William Minke

Φωτισμοί Lothar Baumgarte

Βίντεο Andreas Deinert

Διεύθυνση καλλιτεχνικής παραγωγής Sebastian Klink

Δραματουργία Γρηγόρης Λιακόπουλος

Βοηθοί δραματουργού Γιάννης Βάρσος, Δέσποινα Παυλίδη

Βοηθός σκηνογράφου Άννα Μπίζα

Βοηθός ενδυματολόγου Μαργαρίτα Τζαννέτου

Βοηθοί διεύθυνσης καλλιτεχνικής παραγωγής Έφη Ρευματά, Δανάη Σπηλιώτη

Βοηθός παραγωγής Ζωή Κανελλοπούλου

Boom operator Λυδία Ζέρβα

Video editor Ελένη Κορδά

Make-up artists Βίνα Ευστρατιάδου, Αναστασία Διψάλα

Ενδύτριες Ευδοκία Κακιούζη, Χριστίνα Σωτηροπούλου

Tεχνικός ήχου Ηλίας Φλάμμος

Φωτογραφίες: Alex Kat