ΕΙΔΗΣΕΙΣ
Εμφάνιση αναρτήσεων με ετικέτα politismos. Εμφάνιση όλων των αναρτήσεων
Εμφάνιση αναρτήσεων με ετικέτα politismos. Εμφάνιση όλων των αναρτήσεων

Δευτέρα 20 Δεκεμβρίου 2021

Το πανελλήνιο βραβείο ποίησης «Jean Moreas» στον Κώστα Γουλιάμο

Το πανελλήνιο βραβείο ποίησης «Jean Moreas» απονεμήθηκε στον Κώστα Γουλιάμο για την συλλογή του «Υγρό Γυαλί» (εκδόσεις Gutenberg, 2020). Το βραβείο ποίησης «Jean Moreas» τελεί υπό την αιγίδα του υπουργείου Πολιτισμού και η τελετή απονομής πραγματοποιήθηκε στο πλαίσιο του Παγκοσμίου Φεστιβάλ Ποίησης Πάτρας, έναν από τους πιο σημαντικούς θεσμούς ποίησης στην Ευρώπη. Η απόφαση της Επιτροπής για την απονομή του βραβείου «Jean Moreas» ήταν ομόφωνη, στο δε σκεπτικό βράβευσης αναφέρεται -μεταξύ άλλων- ότι ο Κώστας Γουλιάμος «στο “Υγρό Γυαλί” με θαυμαστό τρόπο συνομιλεί αβίαστα με τα γεγονότα των ανθρώπων και τις πράξεις των ποιητών...αναδεικνύοντας την ενότητα του υλικού κόσμου και, παράλληλα, ξηλώνοντας τις “παρενέργειες της λογικής” ...το “Υγρό Γυαλί” αποτελεί έναν ύμνο στην ποίηση που επιμένει να συγκινεί και να μαθαίνει..». 

Ο Κώστας Γουλιάμος, από τους κεντρικούς εκπροσώπους της γνωστής «γενιάς του ’70», έχει μια μακρά ιστορία στα ποιητικά δρώμενα, καθώς αυτή τη χρονιά συμπληρώνονται 45 χρόνια θητείας του στον χώρο των γραμμάτων και των τεχνών. Είναι όμως από τους ποιητές που έχουν επιλέξει μια προσωπική, σχεδόν ασκητική προσέγγιση στα λογοτεχνικά δρώμενα. Μέρος του ποιητικού του έργου έχει ανθολογηθεί και μεταφραστεί αγγλικά, γαλλικά, ιταλικά και ολλανδικά. 

Έχει δημοσιεύσει συνολικά έξι ποιητικές συλλογές. Μια εξ αυτών - τα «Νευρασθενικά Τοπία» - επέλεξε ο Μάνος Χατζιδάκις για οπτικοακουστική παρουσίαση στο «Διεθνές Φεστιβάλ Μουσικός Αύγουστος 1981». Ο πρώην πρύτανης του Ευρωπαϊκού Πανεπιστημίου Κύπρου και Τακτικό Μέλος της Ευρωπαϊκής Ακαδημίας Επιστημών και Τεχνών, συνέγραψε μαζί με τον Μίκη Θεοδωράκη το δοκίμιο «Στη Διαλεκτική της Αρμονίας» (2018, Gutenberg). Το 2018 εκπροσώπησε ως ποιητής την Κύπρο σε πανευρωπαϊκές εκδηλώσεις για τη λογοτεχνία που έγιναν στο Άμστερνταμ της Ολλανδίας, ενώ συμμετείχε στην Ευρωπαϊκή Βραδιά Λογοτεχνίας (European Literature Night) στην πόλη Leeuwarden, στο πλαίσιο του προγράμματος Πολιτιστική Πρωτεύουσα της Ευρώπης 2018. Με το ποιητικό του έργο έχουν ασχοληθεί μεταφραστικά και κριτικά κορυφαίοι ποιητές και διανοητές από την Ελλάδα, την Κύπρο, την Ευρώπη και την Βόρεια Αμερική.

Σάββατο 13 Νοεμβρίου 2021

Μία εικαστική φουστανέλα στο κέντρο της Αθήνας

Η διαδραστική εγκατάσταση «Stand Free» (ή μία Φουστανέλα)» της εικαστικού Μαρίας Φραγκουδάκη τοποθετείται στο κέντρο της Αθήνας. Μετά την τετράμηνη παραμονή της στον Διεθνή Αερολιμένα Αθηνών «Ελευθέριος Βενιζέλος» τους καλοκαιρινούς μήνες, μεταφέρεται, υπό την αιγίδα του Δήμου Αθηναίων, από 12 έως 14 Νοεμβρίου 2021, στην οδό Ερμού, στο ύψος του Συντάγματος. Αυτός ήταν άλλωστε και ο στόχος της εγκατάστασης. Να τοποθετηθεί σε πολυσύχναστους χώρους δημόσιας χρήσης, ώστε να υπάρξει άμεση διάδραση με το κοινό.

Το «Stand Free» ως καλλιτεχνική δημιουργία οφείλει την ύπαρξή του στη φετινή επετειακή συγκυρία της συμπλήρωσης των 200 χρόνων από την Επανάσταση του Έθνους. Στόχος της εικαστικού είναι η σύνδεση του επισκέπτη με την ελληνική Ιστορία και ουσιαστικά με το κοινό παρελθόν που ενώνει τους Έλληνες. Μπροστά στη σύγχρονη αποτύπωση του παραδοσιακού ανδρικού ενδύματος, ο σημερινός άνθρωπος καλείται να στοχαστεί το ίδιο το νόημα της Ελευθερίας, όπως αυτό παίρνει σάρκα και οστά με την Επανάσταση του Γένους.

Η Μαρία Φραγκουδάκη, έχοντας πειραματιστεί ήδη από το 2015 με διάφορα υλικά, όπως γύψο, λάστιχο, σχοινί, bubble wrap, τρίμματα ξύλου, κατέληξε στην διαπίστωση ότι το υλικό́ που την ενδιέφερε περισσότερο εικαστικά́ είναι το ύφασμα.

«Έτσι, από την έκθεση “Bedsheets - Τhe Duality of Freedom” στην πλατεία Συντάγματος το 2017, οδηγήθηκα συνειρμικά στην τωρινή διαδραστική εγκατάσταση “Stand Free”. Από τη δυαδικότητα της ελευθερίας και το σεντόνι στον εθνικοαπελευθερωτικό αγώνα και τη φουστανέλα», υποστηρίζει η εικαστικός και συνεχίζει:

«Η φουστανέλα μέσω της αντανάκλασης γίνεται η φορεσιά του απεικονιζόμενου και με αυτό τον τρόπο, ο επισκέπτης “φορώντας” νοερά τη φουστανέλα μπορεί να στέκεται Ελεύθερος. Γιατί η φουστανέλα, είναι γι’ αυτόν η γέφυρα που τον συνδέει με το παρελθόν. Μια ανάσα υπερηφάνειας.

Μέσα σε αυτό το πλαίσιο παίρνει άλλο νόημα και αξία και η ίδια η ιδέα της Ελευθερίας. Είναι αυτονόητο ότι χωρίς την Επανάσταση δεν θα μπορούσαμε να μιλάμε για Ελευθερία. Ο αγώνας του ’21 είναι το ιστορικό γεγονός, χάρη στο οποίο οι σύγχρονοι Έλληνες στέκονται Όρθιοι και κυρίως στέκονται Ελεύθεροι».

Με το ηχογραφημένο μήνυμα που συνοδεύει διαδικτυακά -μέσω QR code- την εγκατάσταση, ο θεατής μένει με τον εαυτό του και τη σκέψη του και μπαίνει εικαστικά σε έναν εσωτερικό διάλογο που τον παρηγορεί ή τον προβληματίζει. Έτσι ολοκληρώνεται οπτικά αλλά και ακουστικά το διαδραστικό αποτέλεσμα του εγχειρήματος.

Παρασκευή 5 Νοεμβρίου 2021

Βατικανό: Μεταμορφώνοντας τη Βασιλική του Αγίου Πέτρου

Σε έναν παράξενο, φωτισμένο χώρο που περισσότερο μοιάζει με ένα σύμπαν επιστημονικής φαντασίας παρά με έναν ναό, μεταμορφώνει τη Βασιλική του Αγίου Πέτρου στο Βατικανό ο Aishy, στη σειρά φωτογραφιών «Red Lights: Vatican».

Χρησιμοποιώντας το Adobe Lightroom, ο φωτογράφος ρίχνει κόκκινες και μπλε αποχρώσεις στο εμβληματικό αναγεννησιακό αρχιτεκτόνημα, αποκαλύπτοντας ένα εναλλακτικό περιβάλλον, το οποίο μετεωρίζεται μεταξύ παρελθόντος και μέλλοντος.

Επιγραφές τού ναού μιμούνται ψηφιακή εικόνα, ποικίλματα μοιάζουν να είναι φωτισμένα από πίσω, και μια τεχνητή λάμψη σε ζωηρούς, κορεσμένους τόνους καλύπτει τη φορτωμένη αρχιτεκτονική δομή που τυπικά συσχετίζεται με μάρμαρο, επιχρυσωμένες λεπτομέρειες και άλλα διακοσμητικά στοιχεία.

Κάποιες από τις φωτογραφίες της σειράς «Red Lights: Vatican», έχει τη δυνατότητα να απολαύσει ο ενδιαφερόμενος στον λογαριασμό του Aishy στο Instagram.

Τετάρτη 20 Οκτωβρίου 2021

Στο «σφυρί» τα «μαραμένα» ηλιοτρόπια του Banksy

Ο Βρετανός σχεδιαστής μόδας, Σερ Πολ Σμιθ θα πωλήσει σε δημοπρασία έργο του street/graffiti καλλιτέχνη, Banksy με τίτλο «Sunflowers From Petrol Station».

Το εμπνευσμένο από τους πίνακες του Βαν Γκογκ με θέμα τα ηλιοτρόπια, σύμφωνα με εκτιμήσεις του Οίκου δημοπρασιών Christie’s αναμένεται να πωληθεί 8,8 - 13,2 εκατ. αγγλικές λίρες (12-18 εκατ. δολάρια). Το έργο απεικονίζει ηλιοτρόπια σε βάζο, τα πέταλα των οποίων έχουν μαραθεί και πέσει.

Το έργο τέχνης του 2005 θα προβληθεί στο Λος Άντζελες και το Χονγκ Κονγκ πριν από την πώλησή του στη Νέα Υόρκη τον Νοέμβριο.

Ο Πολ Σμιθ εξήγησε ότι αυτό που τον προσέλκυσε στον Banksy ήταν η εμπιστοσύνη και η διαύγεια του να επικοινωνεί κάτι ακριβώς όπως είναι και ότι εντυπωσιάστηκε ιδιαίτερα από τις παρατηρήσεις του για το τι συμβαίνει στον κόσμο, καθώς και ότι παραμένει αληθινός στο έργο που κάνει σήμερα.

«Οι πολιτικές του δηλώσεις είναι εντελώς επίκαιρες, πραγματικά βαθιές, πραγματικά γενναίες και με συνέπεια με έναν μοντέρνο τρόπο. Χάρηκα που είχα την ευκαιρία να είμαι σε θέση να κατέχω ένα κομμάτι του έργου του και το ίδιο το ηλιοτρόπιο αντιπροσωπεύει έναν τόσο λαμπρά μοναδικό τρόπο σκέψης για τα πράγματα»

«Μετά το ρεκόρ πώλησης του «Game Changer» τον Μάρτιο- μία ακόμη ελαιογραφία σε καμβά από τον Banksy- είμαστε ενθουσιασμένοι που προσφέρουμε το «Sunflowers From Petrol Station» αυτόν τον Νοέμβριο.

Το έργο που ανήκει στον θρυλικό Βρετανό σχεδιαστή Σερ Πολ Σμιθ αποτυπώνει όχι μόνο τις δυνατότητες του Banksy ως ζωγράφου, αλλά και το καυστικό του χιούμορ για παγκόσμια ζητήματα» τόνισε η Κάθριν Άρνολντ επικεφαλής μεταπολεμικής και σύγχρονης τέχνης στην Ευρώπη, σημειώνοντας ότι τα μαραμένα λουλούδια που αγοράζονται από ένα βενζινάδικο γίνονται μέσο ανάδειξης της σχέσης μας με την τέχνη και το περιβάλλον. «Και τα δύο, μας θυμίζει, είναι παροδικά» πρόσθεσε.

Ο πίνακας θα πωληθεί στις 9 Νοεμβρίου.

Σάββατο 16 Οκτωβρίου 2021

«Το Κορίτσι με το Μπαλόνι» σπάει όλα τα ρεκόρ

Τρία χρόνια μετά, στην ίδια αίθουσα δημοπρασιών, «Το Κορίτσι με το Μπαλόνι» δεν αυτοκαταστράφηκε… «Δεν μπορώ να σας πω πόσο τρομοκρατημένος είμαι που χτυπάω αυτό το σφυρί», είπε αστειευόμενος ο υπεύθυνος για την δημοπρασία του Οίκου Sotheby’s, Όλιβερ Μπάρκερ, μετά από 10 λεπτά προσφορών.

Το μισοκατεστραμμένο έργο γκράφιτι του Βρετανού Banksy, «Το Κορίτσι με το Μπαλόνι» (The Balloon Girl), ένα από τα πιο γνωστά έργα του καλλιτέχνη του δρόμου, η αυτοκαταστροφή του οποίου κατά την διάρκεια πώλησής του σε δημοπρασία, το 2018, είχε προκαλέσει πάταγο, πωλήθηκε την Πέμπτη σε δημοπρασία στο Λονδίνο αντί σχεδόν 21,8 εκατομμυρίων ευρώ -νέα τιμή ρεκόρ για έργο του Βρετανού καλλιτέχνη και τριπλάσια της υψηλότερης εκτιμωμένης τιμή πώλησης.

Η τιμή πώλησης του έργου που μετονομάσθηκε «Η Αγάπη είναι στον Κάδο» (Love is in the Bin) ξεπέρασε εκείνη που έπιασε τον περασμένο Μάρτιο το «Game Changer», έργο του Banksy προς τιμήν του νοσηλευτικού προσωπικού στον καιρό της πανδημίας που πωλήθηκε σε δημοπρασία του Οίκου Christies έναντι 19,5 εκατομμυρίων ευρώ. Τα χρήματα δόθηκαν στο βρετανικό κρατικό σύστημα υγείας.

Στην ίδια αίθουσα, πριν από τρία χρόνια, οι παρευρισκόμενοι σοκαρίστηκαν όταν, δευτερόλεπτα μετά την πώληση του έργου «Το Κορίτσι με το Μπαλόνι» -που δείχνει ένα κοριτσάκι να κρατά ένα κόκκινο μπαλόνι σε σχήμα καρδιάς, αντί 1.042.000 στερλινών, καταστροφέας εγγράφων που ήταν κρυμμένος στο πλαίσιο του πίνακα κατέστρεψε το μισό κάτω μέρος του. Στο τέλος του happening, αυτό που έμεινε ακέραιο από τον πίνακα ήταν μόνο το μπαλόνι στο άσπρο φόντο.

Ο μυστηριώδης καλλιτέχνης δρόμου, μ’ αυτή την κίνηση, ήθελε να καταγγείλει την «εμπορευματοποίηση» της αγοράς τέχνης.

«Όταν “Το Κορίτσι με το Μπαλόνι” αυτοκαταστράφηκε στην αίθουσα πώλησής μας, ο Banksy προκάλεσε παγκόσμια αίσθηση που από τότε έγινε ένα πολιτιστικό φαινόμενο», δήλωσε ο Άλεξ Μπράνζικ, επικεφαλής του τμήματος σύγχρονης και μοντέρνας τέχνης του Sotheby’s.

«Κατά τη διάρκεια εκείνης της αξέχαστης βραδιάς, ο Banksy δεν κατέστρεψε τόσο ένα έργο τέχνης τεμαχίζοντάς το, αλλά αντίθετα δημιούργησε ένα», συμπλήρωσε. Από εκείνο το happening και μετά, τα έργα του Banksy φθάνουν σε τιμές ρεκόρ στις δημοπρασίες.

Τρίτη 28 Σεπτεμβρίου 2021

Γιαν Φαμπρ: Τον Μάρτιο του 2022, η δίκη του για σεξουαλική παρενόχληση

 Ο Βέλγος εικαστικός, σκηνοθέτης και χορογράφος Γιαν Φαμπρ θα δικαστεί το επόμενο έτος με την κατηγορία της σεξουαλικής παρενόχλησης και της απρεπούς επίθεσης, μετά από τριετή έρευνα που διεξήγε το Auditorat du travail d’Anvers, δικαστήριο που ειδικεύεται στις εργασιακές διαφορές. Ένα ποινικό δικαστήριο στην Αμβέρσα ανακοίνωσε την περασμένη εβδομάδα ότι η υπόθεση θα εκδικαστεί σε δύο ημέρες –την 25η Μαρτίου και την 1η Απριλίου. Ο Φαμπρ αρνείται όλες τις κατηγορίες. Troubleyn Τον Σεπτέμβριο του 2018, το φλαμανδικό υπουργείο Πολιτισμού ξεκίνησε έρευνα για την εταιρεία χορού του Φαμπρ, Troubleyn, αφού αρκετοί πρώην ερμηνευτές κατηγόρησαν τον καλλιτέχνη για σεξουαλική παρενόχληση και ανάρμοστη συμπεριφορά. 

Είκοσι πρώην χορευτές, 12 εκ των οποίων ανώνυμα, φέρεται σε επιστολή που εστάλη στο ολλανδικό περιοδικό τέχνης και κριτικής «Rekto: Versoνα» καταγγέλλουν ότι ταπεινώθηκαν και εκφοβίστηκαν. Στην επιστολή τους ανέφεραν ότι όταν αντάλλαξαν μεταξύ τους εμπειρίες και μαρτυρίες σχετικά με τη θητεία τους στην Troubleyn, κατανόησαν ότι είχαν οδηγηθεί σε αντιεπαγγελματικές και ακατάλληλες πρακτικές σχέσεων στον χώρο εργασίας για δεκαετίες. Η απάντηση της εταιρείας Troubleyn που δημοσιεύτηκε στο «Rekto: Verso», με ημερομηνία Σεπτεμβρίου 2018, λέει: «Λυπούμαστε για αυτήν την επίθεση μέσω των μέσων ενημέρωσης, καθώς αυτό αποτελεί αθέμιτη δημόσια δίκη. 

Ο Γιαν Φαμπρ ντροπιάζεται δημόσια χωρίς καμία μορφή υπεράσπισης, βάσει ανώνυμων μαρτυριών και ισχυρισμών που είναι δύσκολο να επαληθευτούν. Στην Troubleyn υπάρχει μια σαφής γραμμή: όλα πρέπει να συμβούν με αμοιβαία συναίνεση και σεβασμό. Δεν αναγκάζουμε κανέναν να προβεί σε συγκεκριμένες ενέργειες που θεωρούνται από τον ίδιο ως ακατάλληλη συμπεριφορά. Η εταιρεία αμφισβητεί τους ισχυρισμούς ότι συγκαλύπτεται η ακατάλληλη συμπεριφορά». 

Η δικηγόρος του Φαμπρ δήλωσε ότι ο πελάτης της είναι ανακουφισμένος που μπορεί να υπερασπιστεί τον εαυτό του στα δικαστήρια και ότι δεν έχει διαπράξει κανένα ποινικό αδίκημα. Τον Μάιο του 2018, ο Φαμπρ  έδειξε μια σειρά γλυπτών στο Galerie Templon στο Παρίσι σε μια παράσταση με τίτλο «Belgian Sexual Folklore». Η έκθεση περιελάμβανε γλυπτά φτιαγμένα από πρώην εκκλησιαστικά αντικείμενα και εφήμερα που βρέθηκαν σε σοφίτες ή πωλήσεις σε σοφίτα, ενώ άλλα έργα αντανακλούσαν τις καρναβαλικές και θεατρικές παραδόσεις του Βελγίου, όπως ένα όργανο 100 ετών, διακοσμημένο με φαλλούς. Ο Γιαν Φαμπρ, γεννημένος τον Δεκέμβριο 1958 στην Αμβέρσα, χορογράφος, καλλιτέχνης των πλαστικών τεχνών και θεατρικός σκηνοθέτης, είναι γνωστός για την προκλητική τέχνη του που περιλαμβάνει θεάματα τα οποία θίγουν ανοικτά το θέμα της σεξουαλικότητας. Οι υποστηρικτές του τον πιστώνουν με τη ριζική ανανέωση της σκηνής, ενώ οι επικριτές του τον κατηγορούν για προκλήσεις άνευ λόγου. Είχε προκαλέσει σκάνδαλο το 2005 στο Φεστιβάλ της Αβινιόν με δύο θεάματα με τίτλο «Η ιστορία των δακρύων» και «Είμαι αίμα».

Πέμπτη 16 Σεπτεμβρίου 2021

«Back to ART» στον ΕΛΛΗΝΟ – ΓΑΛΛΙΚΟ ΣΥΝΔΕΣΜΟ

 

Η ΤΕΧΝΗ επιστρέφει στον ιστορικό χώρο του Ελληνογαλλικού Συνδέσμου στην καρδιά της Αθήνας, στο Κολωνάκι μέσα από προγραμματισμένα εικαστικά δρώμενα που θα παρουσιαστούν έως το καλοκαίρι του 2022.

Σε concept, οργάνωση κι επικοινωνία του Δημήτρη Λαζάρου και σε συνδιοργάνωση με τη Διεθνή Πολιτιστική Πλατφόρμα ART HUB ATHENS / Art for social change – www.arthubathens.org, η ομαδική εικαστική έκθεση «Back to ART» είναι η πρώτη έκθεση στην οποία συμμετέχουν 22 σύγχρονοι, αξιόλογοι εικαστικοί.

Με αφορμή την επιστροφή όλων μας στις καθημερινές μας δραστηριότητες μετά από ένα ακόμη ιδιαίτερο καλοκαίρι, οι 22 σύγχρονοι δημιουργοί παρουσιάζουν έργα ελεύθερης θεματολογίας, διαφορετικών τεχνικών με κοινό παρονομαστή την αγάπη τους για την Τέχνη, αποδεικνύοντας και αναδεικνύοντας για μια ακόμη φορά τη Δυναμη της Τέχνης να προπορεύεται, να δημιουργεί, να προκαλεί και να επιδρά καταλυτικά στις ανθρώπινες αισθήσεις, τον ψυχισμό και τη σκέψη του ανθρώπου.

Συμμετέχουν οι εικαστικοί:

MIKE VIRA – Γιώτα Αγγελοπούλου – Βασίλης Αναστασόπουλος – Μαρίνα Αναστασοπούλου – Έλενα Αρσενίδου – Λίζα Μέρλιν Βασιλάτου – Αγαθή Γαλανοπούλου – Κώστας Γαρύφαλλος – Λάμπρος Γιώτης – Αγγέλα Ευθυμιάδη – Έλενα Καλαποθάκου – Μαρίκα Καραπιπερίδου – Στέλλα Κατεργιαννάκη – Χριστίνα Κατεργιαννάκη – Μιράντα Κατσίφα – Ευαγγελία Λιάσκου – Σπύρος Μαυρούλιας – Ειρήνη Μητούδη – Έφη Μητροπούλου – Γιώργος Νικολάου – Ορέστης Ρούτσος – Αριστείδης Χρυσανθόπουλος

Σεβόμαστε και ακολουθούμε πιστά τις εκάστοτε Υγειονομικές διατάξεις που αφορούν τους πολιτιστικούς χώρους.


ΓΕΝΙΚΕΣ ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ

Concept – Οργάνωση - Επικοινωνία: Δημήτρης Λαζάρου

email: repdla@hotmail.com // dimitriolazarou@gmail.com


Συνδιοργάνωση: ART HUB ATHENS / Art for social change – www.arthubathens.org

Εγκαίνια: Δευτέρα, 20 Σεπτεμβρίου 2021 | 5 – 9μ.μ.

Διάρκεια έκθεσης: 20 Σεπτεμβρίου – 9 Οκτωβρίου

Back to ART – Εκδήλωση στο facebook στο παρακάτω link:

https://www.facebook.com/events/247462500718108



ΕΛΛΗΝΟ – ΓΑΛΛΙΚΟΣ ΣΥΝΔΕΣΜΟΣ

Πλ. Κολωνακίου 2, 4ος όροφος

Κολωνάκι, Αθήνα

(Είσοδος δίπλα στην τράπεζα Πειραιώς)

Ημέρες και Ώρες λειτουργίας

Δευτέρα έως Παρασκευή (εκτός Τετάρτης): 5 - 9 μ.μ.

Σάββατο: 12 - 4 μ.μ.

Τετάρτη και Κυριακή: ΚΛΕΙΣΤΑ

ΕΙΣΟΔΟΣ ΕΛΕΥΘΕΡΗ

Πέμπτη 2 Σεπτεμβρίου 2021

Κεφαλή ρωμαϊκής προτομής μισοχωμένη στο χώμα

Όσοι, αυτό το φθινόπωρο κάνουν βόλτα στο Regent's Park, θα συναντήσουν κάποια ασυνήθιστα θεάματα, όπως την κεφαλή μια ρωμαϊκής προτομής, μισοχωμένης στο χώμα, διαβρωμένης σε κρυστάλλινα θραύσματα. Αυτό, επειδή η φετινή εκδοχή της Frieze Sculpture θα φιλοξενείται εκεί από τις 14 Σεπτεμβρίου έως τις 31 Οκτωβρίου. 

Η με ελεύθερη πρόσβαση δημόσια έκθεση έργων τέχνης -εγκαινιάζεται ταυτόχρονα με τις Frieze London και Frieze Masters- βρίσκεται ήδη στον ένατο χρόνο της, και επιμελήτρια της φετινής έκθεσης είναι η Clare Lilley, διευθύντρια προγραμματισμού στο Yorkshire Sculpture Park. 

«Το ενδιαφέρον για δημόσια έργα και υπαίθρια γλυπτά είναι τώρα πιο ισχυρό από ποτέ» υπογράμμισε η Lilley, μιλώντας στο Artnet News, τονίζοντας ότι αυτό προσφέρει ασφαλές περιβάλλον στους λάτρεις της τέχνης ειδικά. «Καθώς μαθαίνουμε να ζούμε με την πανδημία και επανεμφανιζόμαστε σε δημόσιους χώρους, η Frieze Sculpture 2021 είναι ένα τονωτικό για το μυαλό, το σώμα και την ψυχή».

 
Copyright © 2014 AthensIn. Designed by OddThemes