AthensIn: fotografia

Εμφάνιση αναρτήσεων με ετικέτα fotografia. Εμφάνιση όλων των αναρτήσεων

Δευτέρα 4 Μαΐου 2020

Πορτρέτα «εξαίρετων» Ιταλών από τον φακό του Julian Hargreaves

Πορτρέτα «εξαίρετων» Ιταλών που πόζαραν στον φωτογραφικό φακό του Julian Hargreaves παρουσιάζονται στην on line έκθεση που διοργανώνεται από το Εθνικό Ρωμαϊκό Μουσείο Palazzo Altemps για φιλανθρωπικό σκοπό.

Για την έκθεση, με τίτλο «Eccellenza Italiana», ο φωτογράφος, με έδρα το Μιλάνο, προβάλλει 70 φωτογραφίες διάσημων προσωπικοτήτων, που έχουν κατακτήσει την επιτυχία στον κινηματογράφο, τη μουσική, τη μόδα και τον αθλητισμό και έχουν κερδίσει βραβεία στους τομείς τους -Όσκαρ, Grammy ή Ολυμπιακό Μετάλλιο.

«Κάθε πορτρέτο έχει τη δική του ιστορία» δήλωσε ο Αγγλο-Ιταλός φωτογράφος Julian Hargreaves.

«Ο Πάολο Σορεντίνο πόζαρε στον φακό μου στις Κάννες λίγο πριν την άφιξη στο κόκκινο χαλί για την πρεμιέρα της ταινίας του “La grande bellezza”. Ο Αλεσάντρο Μπόργκι κάθεται σε ένα τραπέζι στη βεράντα του ξενοδοχείου Excelsior κατά τη διάρκεια του Φεστιβάλ Κινηματογράφου της Βενετίας» ανέφερε.

Την έκθεση συνθέτουν, μεταξύ άλλων, πορτρέτα του πρώην ποδοσφαιριστή Αλεσάντρο Ντελ Πιέρο, της Ολυμπιονίκη στην κολύμβηση Φεντερίκα Πελεγκρίνι, του τενίστα Ματέο Μπερετίνι, του τραγουδιστή Έρος Ραματσότι, του επιχειρηματία Ρέντσο Ρόσο, του σεφ Κάρλο Κράκο, των ηθοποιών Βαλέρια Γκολίνο, Πιερφραντσέσκο Φαβίνο, του μοντέλου Μπιάνκα Μπάλτι και πολλών άλλων.

Για να θυμίζουν την ομορφιά και την ιστορία του Palazzo Altemps, τα πορτρέτα εναλλάσσονται με λεπτομέρειες κλασικών αγαλμάτων που έχει φωτογραφίσει ο Hargreaves κατά τη διάρκεια των ταξιδιών του.

Η έκθεση, που ήταν ήδη στο πρόγραμμα του Palazzo Altemps και ακυρώθηκε λόγω της πανδημίας του νέου κορωνοϊού, προβάλλεται από τις 27 Απριλίου online. Οι φωτογραφίες είναι διαθέσιμες προς πώληση με πρωτοβουλία του φωτογράφου και θα διατεθούν στην ανθρωπιστική οργάνωση Cesvi, που υλοποιεί δράσεις για την αντιμετώπιση καταστάσεων έκτακτης ανάγκης.

Η Ιταλίδα τραγουδίστρια Λάουρα Παουζίνι συνεισφέρει στην πρωτοβουλία -«την επέλεξα» εξηγεί ο Hargreaves, «επειδή στην καριέρα της δεν είναι μόνο ένας φάρος της ιταλικής μουσικής στον κόσμο, αλλά και ένα μοντέλο κοινωνικού ακτιβισμού».

Τρίτη 17 Μαρτίου 2020

Βρέθηκε άλμπουμ με φωτογραφίες γυναίκας με διάσημους του Χόλυγουντ

Ένα κατάστημα μεταχειρισμένων ειδών στο Βέλγιο ξεκίνησε αναζήτηση στα μέσα κοινωνικής δικτύωσης για να βρει τον νόμιμο κάτοχο ενός ασυνήθιστου δωρηθέντος αντικειμένου: ενός άλμπουμ γεμάτου φωτογραφίες, που παρουσιάζουν μια μυστηριώδη γυναίκα να ποζάρει με διασημότητες.

Στο κατάστημα Opnieuw & Co στο Μόρτσελ, οι εργαζόμενοι τακτοποιούσαν κουτιά με δωρηθέντα αντικείμενα, όταν ανακάλυψαν το φωτογραφικό άλμπουμ με φωτογραφίες μιας γυναίκας που χαμογελάει στον φακό, έχοντας στο πλευρό της τους Κιάνου Ριβς, Αντζελίνα Τζολί, Τομ Κρουζ, Τζόνι Ντεπ, Ντριου Μπάριμορ, Μπρους Γουίλις, Γουίλιαμ Σάτνερ και Ελάιτζα Γουντ.

Οι διευθυντές του καταστήματος δήλωσαν ότι κανονικά καταστρέφουν προσωπικές φωτογραφίες που βρίσκονται μέσα σε κουτιά από δωρεές, αλλά θεώρησαν ότι οι συγκεκριμένες φαίνονται σημαντικές και αποφάσισαν να προσπαθήσουν να εντοπίσουν τη γυναίκα που διακρίνεται σε αυτές, αξιοποιώντας τα social media.

Οι αναρτήσεις των εκπροσώπων του καταστήματος, τελικά, οδήγησαν στη γυναίκα των φωτογραφιών. Αναγνωρίστηκε ως Maria Snoeys-Lagler, πρώην μέλος της Ένωσης Ανταποκριτών Ξένου Τύπου του Χόλιγουντ, η οποία πέθανε το 2016 σε ηλικία 87 ετών.

Ένας βελγικός τηλεοπτικός σταθμός κατάφερε να βοηθήσει τους υπεύθυνους του Opnieuw & Co να έρθουν σε επαφή με την κόρη της, Snoeys-Lagler, και να στείλουν το άλμπουμ στο σπίτι της στην Καλιφόρνια.

Δεν έχει αποσαφηνιστεί πώς το άλμπουμ κατέληξε στο Βέλγιο ή πώς έφθασε στο κατάστημα μεταχειρισμένων.

Τετάρτη 11 Μαρτίου 2020

Μονόχρωμες δημιουργίες με έντονο συναίσθημα στη Blank Wall Gallery

Έναρξη έκθεσης: Παρασκευή 6 Μαρτίου, 20:00

Επιμέλεια έκθεσης: Μάρκος Δολόπικος

Διάρκεια έκθεσης: Από 6 Μαρτίου έως 18 Μαρτίου 2020

Την Παρασκευή 6 Μαρτίου η Blank Wall Gallery θα φιλοξενήσει την ομαδική έκθεση φωτογραφίας “Monochrome” όπου θα παρουσιαστούν φωτογραφίες καλλιτεχνών από όλο τον κόσμο.

Μονόχρωμες δημιουργίες που καλύπτουν ένα ευρύ φάσμα της φωτογραφίας, από πορτραίτα μέχρι φωτογραφία δρόμου. Οι καλλιτέχνες παρουσιάζουν τη δουλειά τους με τη δημιουργικότητα να παίζει κυρίαρχο ρόλο. Πολλές φορές η αληθινή τέχνη και η ομορφιά βρίσκονται στην απλότητα. Η απουσία του χρώματος αντί να αποδυναμώσει την εικόνα την κάνει πιο ισχυρή και πιο επιβλητική. Αυτό στις μέρες μας ισχύει σε μεγάλο βαθμό, αφού οι θεατές έχουν κορεστεί από την πληθώρα χρώματος και πληροφοριών που τους κατακλύζουν καθημερινά.

Αυτό είναι ίσως και το στοιχείο που συναρπάζει τόσο τους

φωτογράφους όσο και τους θεατές, η μεταμόρφωση του καθημερινού και του συνηθισμένου σε κάτι διαφορετικό, πιο απλό αλλά και πιο δυνατό ταυτόχρονα.

Οι μονόχρωμες φωτογραφίες δεν είναι ποτέ μόνο αυτό που δείχνουν. Πίσω από την εικόνα υπάρχει ένα πολύ έντονο συναίσθημα αλλά και μνήμες που ζωντανεύουν.

Είσοδος Ελεύθερη

Πληροφορίες:

Blank Wall Gallery

Φωκίωνος Νέγρη 55 Κυψέλη

[p]+30.211.4052.138 [m]+30.694.3868.124

www.blankwallgallery.com

info@blankwallgallery.com

[p]+30.211.4052.138

[m]+30.694.3868.124

Ωράριο Λειτουργίας:

Δευτέρα – Τρίτη

Τετάρτη - Παρασκευή: 16:30-21:30

Σάββατο: 12:00-14:30

Κυριακή – Πέμπτη: Κλειστά

Μεγάλη έκθεση για το θρυλικό Studio 54 θα παρουσιαστεί στο Μουσείο του Μπρούκλιν

Την πρώτη έκθεση αφιερωμένη στο θρυλικό Studio 54, που σημάδεψε τη νυχτερινή ζωή και την καλλιτεχνική σκηνή της Νέας Υόρκης, ετοιμάζει το Μουσείο του Μπρούκλιν.

Το Studio 54 λειτούργησε για 33 μήνες, από τον Απρίλιο του 1977 ως τον Φεβρουάριο του 1980, αποτελώντας σημείο αναφοράς για το διάστημα που έμεινε ανοιχτό. Με τίτλο «Studio 54: Night Magic», θα είναι η πρώτη έκθεση αποκλειστικά αφιερωμένη στην άνοδο και την πτώση του κλαμπ, και θα ανοίξει τις πύλες της στις 13 Μαρτίου 2020.

Περίπου 650 αντικείμενα αναμένεται να συμπεριληφθούν στην έκθεση που θα διερευνήσει το πρωτοποριακό ντιζάιν και τη λαμπερή αισθητική του κλαμπ, ενώ αυθεντικά σχέδια, σκίτσα και μακέτες, εφήμερα που διασώθηκαν από μέλη του κλαμπ, θα βγουν για πρώτη φορά «στο φως» από τη δεκαετία του 1970.

Ο σχεδιασμός της έχει εμπνευστεί από την ατμόσφαιρα του θρυλικού κλαμπ και ιδιαίτερα του φωτισμού του.

Στην έκθεση περιγράφεται πώς το Studio 54 αναδύθηκε στη σκιά του πολέμου του Βιετνάμ και ενώ τα κινήματα για τα κοινωνικά δικαιώματα, τα δικαιώματα των ΛΟΑΤΚΙ+ και τα δικαιώματα των γυναικών κέρδιζαν έδαφος, οδηγώντας στην ανάγκη για την ύπαρξη ενός χώρου που οι άνθρωποι θα εκφράζονται ελεύθερα.

H έκθεση θα εμβαθύνει και στις πολιτικές του κλαμπ, που ίδρυσαν ο Ίαν Σράγκερ και ο Στιβ Ρούμπελ, οι οποίες εκτείνονταν πολύ πέρα από την αυστηρή του πόρτα, όπου αμέτρητοι κλάμπερς συνωστίζονταν για να μπουν στο Studio 54 και να διασκεδάσουν με τους θαμώνες του, ανάμεσα στους οποίους ήταν ο Άντι Γουόρχολ, η Νταϊάνα Ρος, η Ελίζαμπεθ Τέιλορ, η Λάιζα Μινέλι, ο Μάικλ Τζάκσον, η Πατ Κλίβελαντ, ο Μικ Τζάγκερ και ο Τρούμαν Καπότε.

Πέμπτη 5 Μαρτίου 2020

«Αιχμαλωτίζοντας» εικόνες κάτω από την επιφάνεια του νερού

Οι νικητές του διαγωνισμού «Underwater photographer of the year - UPY 2020» ανακοινώθηκαν πρόσφατα, φέρνοντας για ακόμα μία χρονιά στην επιφάνεια εντυπωσιακά στιγμιότυπα που αιχμαλώτισαν με τον φακό τους ταλαντούχοι φωτογράφοι από όλο τον κόσμο.

Το έργο των κριτών ήταν και φέτος πολύ δύσκολο, καθώς χρειάστηκε να επιλέξουν ανάμεσα σε 5.500 φωτογραφίες που υποβλήθηκαν συνολικά από 500 συμμετέχοντες από ολόκληρο τον κόσμο.

«Ξέρω πόση δουλειά κάνουν οι φωτογράφοι κατά την υποβολή της συμμετοχής τους στον διαγωνισμό» αναφέρει ο Άλεξ Μουστάρντ, επικεφαλής των κριτών του UPY.

«Έτσι κι εμείς προσπαθούμε να καταβάλουμε την ίδια προσπάθεια για την επιλογή των καλύτερων φωτογραφιών. Ως κριτική επιτροπή, έχουμε αρκετά διαφορετικά γούστα όσον αφορά τις υποβρύχιες εικόνες, αλλά σεβόμαστε και ακούμε τις απόψεις των υπόλοιπων» καταλήγει ο κ. Μουστάρντ.

Τρίτη 23 Ιουλίου 2019

Σπάνιες φωτογραφίες της Σελήνης στο Μητροπολιτικό Μουσείο της Νέας Υόρκης

Με αφορμή την 50ή επέτειο της προσελήνωσης του Apollo 11 στη Σελήνη, το Μητροπολιτικό Μουσείο της Νέας Υόρκης (MET) παρουσιάζει 400 χρόνια απεικόνισης της Σελήνης, σε μια έκθεση που περιλαμβάνει σκίτσα, ταινίες αλλά κυρίως, φωτογραφικά έργα, καθώς η φωτογραφία ήταν η τέχνη που πυροδότησε την έλξη του μεγάλου κοινού, γι’ αυτό το άστρο.

«Apollο's Muse: The Moon in the Age of Photography» είναι ο τίτλος της έκθεσης, η οποία πραγματοποιεί μια αναδρομή από το 1610 και την πραγματεία αστρονομίας του Γαλιλαίου, του πρώτου που απεικόνισε τη Σελήνη μετά την παρατήρηση με δικής του κατασκευής τηλεσκόπιο. Κορυφαίο σημείο της έκθεσης είναι το ταξίδι του 1969, με την προσελήνωση.

«Η Σελήνη αποτελούσε πάντα επιστημονικό και καλλιτεχνικό αντικείμενο παρατήρησης και φαντασίας», εξήγησε η επιμελήτρια της έκθεσης, Μία Φάινμαν κατά την παρουσίαση στους δημοσιογράφους της έκθεσης που θα ολοκληρωθεί στις 22 Σεπτεμβρίου.

Από τις πρώτες ημέρες της φωτογραφίας, οι πρωτοπόροι στρέφονται στον δορυφόρο της Γης και το 1840 ο Αμερικανός Τζον Ουίλιαμ Ντέιπερ πραγματοποιεί την πρώτη λεπτομερή δαγκεροτυπία του άστρου.

«Η γοητεία για τη Σελήνη και η ανάπτυξη της φωτογραφίας συνδέονται από τη γέννηση αυτού του μέσου», υπογράμμισε ο διευθυντής του MET Μαξ Χόλαϊν.

Αστρονομικά γυαλιά κατασκευάζονται μόνο για φωτογραφικούς σκοπούς και η αστροφωτογραφία γίνεται μια ολόκληρη επιστήμη. Τα κλισέ που γίνονται όλο και πιο ακριβή, αρχίζουν να κυκλοφορούν και τροφοδοτούν τη μαγεία για τη Σελήνη, την οποία στο εξής μπορεί να δει κανείς από κοντά.

Στο κατώφλι του 20ού αιώνα, ο «φωτογραφικός Άτλας της Σελήνης» των Γάλλων Μορίς Λεουί και Πιέρ-Ανρί Πουιζέ σηματοδοτεί μια καμπή. Επί 14 χρόνια (1894-1908), οι δύο αστρονόμοι κατέγραψαν με σχολαστικότητα τη Σελήνη από το Αστεροσκοπείο του Παρισιού, όπου βρίσκεται, εκείνη την εποχή, το πιο ισχυρό τηλεσκόπιο στον κόσμο.

Η εργασία τους, η οποία στο σύνολό της αναπαράγεται στο MET για πρώτη φορά μέσα σε Μουσείο, θα παραπέμπει στην απαρχή της κατάκτησης του διαστήματος, μισό και πλέον αιώνα αργότερα.

Τη στιγμή της προετοιμασίας του ταξιδιού στη Σελήνη, η φωτογραφία θα παίξει εκεί ακόμη καθοριστικό ρόλο, θυμίζει η Φάινμαν. Χωρίς αυτήν, «δε θα μπορούσαν να προσεληνώσουν μια σεληνάκατο», δηλώνει. «Χρειαζόταν να καταλάβουν τη γεωγραφία του άστρου για να βρουν ένα μέρος όπου να προσεληνωθούν».

Οι φωτογραφίες, επίσης, τροφοδότησαν τη φαντασία του κόσμου και καλλιτεχνών, μυθιστοριογράφων, ποιητών, ζωγράφων. Από τα πρώτα βήματα της Έβδομης Τέχνης, ο Ζορζ Μελιές θριαμβεύει με «Το ταξίδι στη Σελήνη» (1902).

«Αυτή είναι ο εγγύτερος ουράνιος σύντροφός μας», εξηγεί η επιμελήτρια της έκθεσης, «κοντινός και μακρινός ταυτόχρονα, σταθερός και μεταβλητός. Αυτό είναι κάτι παράδοξο».

Τετάρτη 6 Φεβρουαρίου 2019

Η Αμερικανική Ένωση Διευθυντών Φωτογραφίας τιμά τον Τζεφ Μπρίτζες

Ο ηθοποιός και μουσικός Τζεφ Μπρίτζες -ο οποίος απέσπασε πριν από έναν μήνα τιμητική Χρυσή Σφαίρα για το σύνολο της καριέρας τους- στις 9 Φεβρουαρίου θα παραλάβει το τιμητικό βραβείο της Ένωσης Διευθυντών Φωτογραφίας της Αμερικής (American Society of Cinematographers - ASC), κατά τη διάρκεια της 33ης τελετής απονομής των δικών τους κινηματογραφικών βραβείων.

Ο βραβευμένος με Όσκαρ ηθοποιός είχε πάντα πάθος με τη φωτογραφία και λειτουργούσε στα γυρίσματα των ταινιών του ως «ανεπίσημος» φωτογράφος.

«Θεωρούμε ότι ο Τζεφ είναι ένα εξαιρετικό ταλέντο στην οθόνη και εξαιρετικός άνθρωπος εκτός οθόνης» δήλωσε ο πρόεδρος της ASC, Kees van Oostrum. «Είναι αξιαγάπητος στην αγορά και σεβαστός για το οσκαρικού διαμετρήματος ταλέντο του. Όμως κι εμείς, τα μέλη της ASC, τον θεωρούμε δικό μας άνθρωπο. Είναι ένας από εμάς γιατί μοιράζεται την αγάπη και το πάθος της αφήγησης μέσα από εικόνες κι έχει δημιουργήσει πραγματικά έργα τέχνης με τη φωτογραφική του μηχανή...».

Φωτογραφίες του Τζεφ Μπρίτζες έχουν κυκλοφορήσει σε τεύχη των περιοδικών «Premiere» και «Aperture», ενώ γκαλερί στην Αμερική έχουν οργανώσει ατομικές εκθέσεις.

Το 2003, ο εκδοτικός Οίκος «PowerHouse» κυκλοφόρησε φωτογραφικό λεύκωμα με τίτλο «Pictures: Photographs by Jeff Bridges», με επιλεγμένες φωτογραφίες από στιγμές της καριέρας του.

Το 2013, ο Μπρίτζες τιμήθηκε με το «Infinity Award» από το International Center of Photography.

Παρασκευή 11 Ιανουαρίου 2019

Φωτογραφίες από τον υπέροχο κόσμο της Δράμας στο Μουσείο Μπενάκη της Αθήνας

Με τίτλο «Φωτογραφίες της Δράμας και του υπέροχου κόσμου της», μια διαφορετική έκθεση φιλοξενείται στο Μουσείο Μπενάκη (Πειραιώς 138), η οποία θα διαρκέσει έως την Κυριακή 10 Φεβρουαρίου 2019.

Η Δράμα, η σιωπηλή και απόμερη πρωτεύουσα, καθώς και ολόκληρος ο ομώνυμος νομός της Ανατολικής Μακεδονίας, αναδεικνύεται όχι μόνο σε «βιότοπο» ιστορικής μνήμης αλλά και σε υπόδειγμα ευτοπίας για κάθε μορφή ζωής ως κέντρο ιδιάζουσας βιοποικιλότητας.

Αυτή την πραγματικότητα τεκμηριώνει το ομώνυμο λεύκωμα και η έκθεση -επιλεγμένου από το λεύκωμα- φωτογραφικού υλικού, που παρουσιάζεται στο Μουσείο Μπενάκη, σε επιμέλεια του Άρη Θεοδωρίδη.

Ασφαλώς, οι εικόνες δεν απευθύνονται παρά μόνο στην όραση και δεν εξαντλούν την πολυαισθητηριακή απόλαυση που μπορεί να αποκομίσει κανείς από την άμεση επαφή με τον τόπο, την ιστορία του, τους ανθρώπους, τη φύση, τα ζώα και τα φυτά του. Μπορούν, ωστόσο, να λειτουργήσουν ως μία εξαιρετική πρώτη γνωριμία με μια απροσδόκητα πανέμορφη περιοχή που, παρά τις προνομιακές της ιδιαιτερότητες, έχει μείνει έξω από τις στοχεύσεις της επίσημης στρατηγικής τουριστικής προβολής και αξιοποίησης.

Και όμως, η Δράμα –πόλη και νομός– έχει τεράστια, αν και εν πολλοίς άγνωστη, συμβολή στην ιστορία, τον πολιτισμό, την οικονομία, τον αθλητισμό και τον οικολογικό πλούτο της Ελλάδας.

Είναι τόπος που η προσέγγισή του προϋποθέτει γνώση, σεβασμό και αγάπη για κάτι που είναι διαχρονικά ωραίο και αυθεντικό και ως εμπειρία απολαυστικό και αλησμόνητο. Οι εικόνες, δίνουν απλώς μια ιδέα.

Ημέρες και ώρες λειτουργίας: Πέμπτη & Κυριακή, 10:00 -18:00 / Παρασκευή & Σάββατο 10:00 - 22:00