AthensIn: epidauros

Εμφάνιση αναρτήσεων με ετικέτα epidauros. Εμφάνιση όλων των αναρτήσεων

Δευτέρα 24 Μαΐου 2021

«Ιφιγένεια η εν Ταύροις» του Ευριπίδη

Στην πρώτη του σκηνοθεσία στο Αρχαίο Θέατρο της Επιδαύρου, ο Γιώργος Νανούρης ανεβάζει την «Ιφιγένεια η εν Ταύροις» του Ευριπίδη, στις 2, 3 και 4 Ιουλίου, σε μετάφραση Γιώργου Ιωάννου.

Επιλέγει να συναντηθεί και πάλι με την Λένα Παπαληγούρα, τον Μιχάλη Σαράντη, αλλά και με την Χάρις Αλεξίου που επιστρέφει ξανά στο θέατρο για την πρώτη της εμφάνιση στην Επίδαυρο. Ο Νίκος Ψαρράς, ο Πυγμαλίωνας Δαδακαρίδης, ο Προμηθέας Αλειφερόπουλος, η Κίττυ Παϊταζόγλου και ένας εξαμελής χορός πρωταγωνιστούν επίσης σε αυτόν τον εξαιρετικό θίασο.

Τι σημαίνει να είσαι εξόριστος και ξένος; Πώς ξεφεύγει ο άνθρωπος από το παρελθόν και τη μοίρα του; Μέσα στα συντρίμμια του Πελοποννησιακού Πολέμου, σε μια περίοδο κρίσης - που θυμίζει, με έναν τρόπο, τη σημερινή - ο Ευριπίδης γράφει την Ιφιγένεια η εν Ταύροις, εξυμνώντας το μεγαλείο της αδερφικής αγάπης και τις μεγάλες αξίες που βλέπει να χάνονται.

Συντελεστές / Μετάφραση: Γιώργος Ιωάννου, σκηνοθεσία: Γιώργος Νανούρης, μουσική: Άγγελος Τριανταφύλλου, φωτισμοί: Αλέκος Γιάνναρος, σκηνικά: Μαίρη Τσαγκάρη, κοστούμια: Ιωάννα Τσάμη, βοηθός σκηνοθέτη: Γιώργος Παπαδάκης.

Χορός / Νικόλ Κουνενιδάκη, Μαρία Κωνσταντά, Άννα Κωνσταντίνου, Δανάη Πολίτη, Βιβή Συκιώτη, Αρετή Τίλη.

Δευτέρα 19 Απριλίου 2021

Φεστιβάλ Αθηνών και Επιδαύρου: Νέα εταιρική ταυτότητα μετά από 23 χρόνια

Το Φεστιβάλ Αθηνών και Επιδαύρου παρουσίασε την νέα του εταιρική ταυτότητα, την οποία υπογράφει ο designer/creative director Δημήτρης Παπάζογλου και η ομάδα του DpS / Athens.

«Τον δύσκολο χειμώνα τον οποίο διανύσαμε, εκτός από την προετοιμασία του καλλιτεχνικού προγράμματος 2021 και την υλοποίηση της επιτυχημένης πλατφόρμας νέων δράσεων που εγκαινιάσαμε (OPEN PLAN), εργαστήκαμε για τον ανασχεδιασμό της εταιρικής μας ταυτότητας, στο πλαίσιο της ευρύτερης ανανέωσης του θεσμού. Για τον σκοπό αυτό, απευθύναμε ανοιχτή πρόσκληση ενδιαφέροντος, στην οποία ανταποκρίθηκαν δεκάδες δημιουργικά γραφεία απ’ όλη την Ελλάδα. Μετά την επιλογή της κριτικής επιτροπής, προκρίθηκαν αρχικά τα γραφεία G Design, Nowhere Studio, The Birthdays Design (Studio TBD) και DpS / Athens, εκ των οποίων υιοθετήθηκε εντέλει η πρόταση του κυρίου Δημήτρη Παπάζογλου -DpS / Athens.

Το ισχύον έως σήμερα λογότυπο συνόδευσε επιτυχημένα το Φεστιβάλ από το 1998. Στα χρόνια που μεσολάβησαν, το Φεστιβάλ εξελίχθηκε ως θεσμός, αντικρύζοντας το μέλλον και εκτός των ελληνικών συνόρων. Σήμερα, αντλούμε έμπνευση από τη μακρόχρονη ιστορία του εμβληματικού θεσμού και την μετεξελίσσουμε, οικοδομώντας πάνω σ’ αυτήν μια σύγχρονη καλλιτεχνική ταυτότητα. Μετρώντας περισσότερα από 66 έτη διαδρομής, η νέα αυτή ταυτότητα έχει σκοπό να συμβάλει, μεταξύ άλλων, στην ανάδειξη της ιστορικής συνέχειας του φορέα, μέσα από τον πρωτοπόρο χαρακτήρα του και τον ρόλο του ως ενός από τους σημαντικότερους ευρωπαϊκούς αλλά και παγκόσμιους πολιτιστικούς οργανισμούς.

Η σχέση μας με το εξωτερικό είναι βαρύνουσας σημασίας: Είμαστε ένα Φεστιβάλ Ελληνικό, Ευρωπαϊκό και διεθνές. Απευθυνόμαστε στο εγχώριο κοινό αλλά και στους χιλιάδες διεθνείς επισκέπτες της Ελλάδας, γι’ αυτό και συστηνόμαστε με το διεθνές μας όνομα: Athens Epidaurus Festival. Με το βλέμμα στραμμένο προς τα έξω, παρουσιάζουμε διεθνείς καλλιτέχνες και το έργο τους, σχεδιάζουμε καινοτόμες ερευνητικές δράσεις, που απευθύνονται σε ειδικούς αλλά και το ευρύτερο κοινό, ενώ, ταυτόχρονα, επενδύουμε στο εγχώριο καλλιτεχνικό δυναμικό στους τομείς του Θεάτρου, της Μουσικής, του Χορού, των Εικαστικών, της Περφόρμανς και των Εκδόσεων, με σκοπό όχι μόνο να παρουσιάσουμε τα έργα Ελλήνων καλλιτεχνών αλλά και να τα εξαγάγουμε. Εκτός από τις μεγάλες μετακλήσεις, τις οποίες είχε συνηθίσει το κοινό στο πρόγραμμά μας, δίνουμε ιδιαίτερη έμφαση στις διεθνείς συμπαραγωγές, που μας τοποθετούν στον παγκόσμιο καλλιτεχνικό χάρτη, πλάι σε αντίστοιχους οργανισμούς και Φεστιβάλ του εξωτερικού.

Το οπτικό σύστημα που δημιουργήθηκε από τον διεθνή Designer / Creative Director Δημήτρη Παπάζογλου και την ομάδα του DpS / Athens, αποτελεί μία σταθερή, αναγνωρίσιμη εικόνα που συνομιλεί με ευελιξία με την ολοένα εξελισσόμενη ταυτότητά μας. Ένα σύστημα επικοινωνίας, που στόχο έχει να συνοδεύσει αποτελεσματικά το όραμα και την ευχή μας για ένα Φεστιβάλ χωρίς περιορισμούς στον χώρο και τον χρόνο».

Τετάρτη 15 Ιουλίου 2020

Επαναστατική «Αντιγόνη» του Σοφοκλή σε σκηνοθεσία του Θέμη Μουμουλίδη

Στην «Αντιγόνη» του Σοφοκλή, ένα από τα κορυφαία κείμενα της αρχαίας ελληνικής γραμματείας, συνεργάζονται το φετινό καλοκαίρι, η Εταιρεία Τέχνης «Αrs Aeterna» και η 5η Εποχή Τέχνης.

Η παράσταση -που πρωτοπαίχτηκε σε περιοδεία το 2015 γνωρίζοντας μεγάλη επιτυχία- παρουσιάζεται σε νέα επεξεργασία από τον σκηνοθέτη Θέμη Μουμουλίδη, με την Ιωάννα Παππά στον ρόλο της Αντιγόνης, τον Γιώργο Χρυσοστόμου στον ρόλο του Κρέοντα και μια ομάδα σημαντικών νέων ηθοποιών.

Η πρώτη παράσταση θα δοθεί στις 15 Ιουλίου στο Βεάκειο Θέατρο Πειραιά, ενώ στις 19 Ιουλίου θα δοθεί παράσταση στο Κηποθέατρο Παπάγου, στις 9 το βράδυ, για να ακολουθήσει περιοδεία σε όλη την Ελλάδα.

Η υπόθεση του έργου μάς ταξιδεύει στη Θήβα, εκεί όπου βασίλευε η γενιά των Λαβδακιδών, η οποία βρίσκεται σε κατάσταση δεινής πολιτικής κρίσης. Οι δυο γιοι του τελευταίου βασιλιά, του Οιδίποδα, που χάθηκε χτυπημένος από τη βαριά κατάρα που κατατρύχει τους Λαβδακίδες, συγκρούονται για τη διαδοχή. Και, ενώ ο Ετεοκλής μένει να κυβερνά τη Θήβα, ο Πολυνείκης, εξόριστος, ξεσηκώνει στρατό από το Άργος για να επιτεθεί στην πόλη. Η επίθεση αποτυγχάνει, αλλά στη μάχη ο Ετεοκλής και ο Πολυνείκης αλληλοσκοτώνονται. Δεν απομένουν, πλέον, στη ζωή παρά οι δυο κόρες του Οιδίποδα, η Αντιγόνη και η Ισμήνη, τελευταίοι κρίκοι της αλυσίδας των Λαβδακιδών.

Η τραγωδία ξεκινά την αυγή μετά τη νίκη των Θηβαίων. Ο Κρέοντας, που έχει αναλάβει τώρα την εξουσία ως στενότερος συγγενής των γιων του Οιδίποδα, διατάζει να μείνει άταφος ο Πολυνείκης, ως προδότης της πατρίδας του, και ορίζει ποινή θανάτου εναντίον οποιουδήποτε παραβάτη της διαταγής του.

Η Αντιγόνη εξεγείρεται εναντίον της σκληρής προσταγής, που καταστρατηγεί τους άγραφους νόμους που προστατεύουν τους νεκρούς και προσβάλλει το ιερό αίσθημα της αδελφικής αγάπης, και, αψηφώντας τον κίνδυνο, επιχειρεί να θάψει τον αδελφό της. Αυτός ο αγώνας ανάμεσα στην Αντιγόνη και τον Κρέοντα για το νεκρό σώμα του Πολυνείκη, συμπυκνώνει όλες τις εγγενείς στην ανθρώπινη κατάσταση συγκρούσεις -αρσενικού και θηλυκού, παλαιού και νέου, ιδιωτικού και κοινωνικού, δίκαιου και νόμιμου, ύπαρξης και θνητότητας, ανθρώπινου και θείου.

Η Αντιγόνη συλλαμβάνεται και καταδικάζεται από τον Κρέοντα σε θάνατο. Ωστόσο, από τη στιγμή που ξεστομίζει τη θανατική της καταδίκη, ο Κρέων, ήδη, βαδίζει στον δρόμο που οδηγεί προς την καταστροφή του.

Συντελεστές

Συγγραφέας: Σοφοκλής, μετάφραση: Παναγιώτα Πανταζή, σκηνοθεσία: Θέμης Μουμουλίδης, σκηνικά: Θέμης Μουμουλίδης, κοστούμια: Παναγιώτα Κοκκορού, μουσική: Σταύρος Γασπαράτος, φωτογραφίες: Νίκος Πανταζάρας.

Ερμηνεύουν οι ηθοποιοί: Ιωάννα Παππά, Γιώργος Χρυσοστόμου, Λουκία Μιχαλοπούλου, Μάνος Καρατζογιάννης, Χριστίνα Χειλά Φαμέλη, Δημήτρης Σαμόλης.

Σάββατο 14 Μαρτίου 2020

Κορωνοϊος: Τι αποφασίστηκε στη σύσκεψη στο Μαξίμου

Το «πάγωμα» όλων των πτήσεων από και προς Ιταλία, η αυστηριοποίηση των ελέγχων για τους παραβάτες των μέτρων για τον περιορισμό της εξάπλωσης του κορωνοϊού, η αύξηση του προσωπικού της υπηρεσίας 1135 και η λήψη περαιτέρω μέτρων για την αποφυγή συνωστισμού σε σούπερ μάρκετ και ΜΜΜ: αυτές είναι ορισμένες από τις αποφάσεις που ελήφθησαν σήμερα το πρωί στο Μέγαρο Μαξίμου, σε σύσκεψη που πραγματοποιήθηκε υπό τον πρωθυπουργό.

Στη σύσκεψη μετείχαν, ο Υπουργός Εξωτερικών Νίκος Δένδιας, ο Υπουργός Υγείας, Βασίλης Κικίλιας, ο Υπουργός Υποδομών και Μεταφορών Κώστας Καραμανλής, ο Υπουργός Επικρατείας Γιώργος Γεραπετρίτης, ο Υφυπουργός Υγείας Βασίλης Κοντοζαμάνης, ο Υφυπουργός παρά τω Πρωθυπουργώ, αρμόδιος για τον Συντονισμό του Κυβερνητικού Έργου, Άκης Σκέρτσος, ο Καθηγητής Λοιμωξιολογίας Σωτήρης Τσιόδρας, ο Γενικός Γραμματέας Πολιτικής Προστασίας Νίκος Χαρδαλιάς, η Διευθύντρια του Διπλωματικού Γραφείου του Πρωθυπουργού Ελένη Σουρανή και ο Γενικός Γραμματέας του Πρωθυπουργού Γρηγόρης Δημητριάδης.

Στη διάρκεια της σύσκεψης έγινε εκτίμηση της εφαρμογής από τους πολίτες, των μέτρων που έχουν ανακοινωθεί, και τονίστηκε η ανάγκη για περαιτέρω ενημέρωση τους, ώστε να αποφεύγουν το συνωστισμό και να τηρούν τις αποστάσεις σε χώρους, των οποίων δεν έχει διακοπεί η λειτουργία όπως τα super markets και τα Μέσα Μαζικής Μεταφοράς, που πρέπει να λειτουργούν με το 50% των επιβατών.

Σταματούν επίσης, όσες πτήσεις λειτουργούν ακόμη, από και προς την Ιταλία. Ζητήθηκε η αυστηροποίηση των ελέγχων για εκείνους που παραβιάζουν το νόμο δείχνοντας αντικοινωνική συμπεριφορά.

Στη διάρκεια της σύσκεψης αποφασίστηκε η αύξηση του προσωπικού της υπηρεσίας 1135, έγινε ενημέρωση για τις ενέργειες που έχουν γίνει σε διμερές κρατικό επίπεδο για την προμήθεια πρόσθετου ιατρικού υλικού και συζητήθηκε ο καλύτερος συντονισμός με τους δήμους για την λειτουργία του προγράμματος 'Βοήθεια στο Σπίτι" προκειμένου να παρέχονται πρόσθετες υπηρεσίες στους ηλικιωμένους.

Συζητήθηκε επίσης η πορεία ενίσχυσης του συστήματος Υγείας με γιατρούς και νοσηλευτές.

Μέχρι σήμερα έχουν προσληφθεί 248 γιατροί και νοσηλευτές, ενώ βρίσκονται σε διαδικασία πρόσληψης άλλοι 929 οι οποίοι θα βρίσκονται στις θέσεις τους εντός της ερχόμενης εβδομάδας.

Σε καθημερινή βάση, ξεκινώντας από αύριο, θα γίνεται στις 18.00 ενημέρωση των πολιτών από τον Καθηγητή Λοιμωξιολογίας Σωτήρη Τσιόδρα και τον Γενικό Γραμματέα Πολιτικής Προστασίας, Νίκο Χαρδαλιά.

Πέμπτη 12 Μαρτίου 2020

Πτώση τζίρου 70% λόγω κορωνοϊού, σε εστίαση και ψυχαγωγία

Σε κατακόρυφη πτώση βρίσκονται οι περισσότεροι κλάδοι της ελληνικής οικονομίας λόγω του κορωνοϊού, ενώ πλέον υπάρχουν φόβοι ότι η ελληνική οικονομία ενδέχεται να οπισθοχωρήσει και να σημειωθεί σημαντική αύξηση της ανεργίας τους επόμενους μήνες.

Ο κλάδος της εστίασης και της ψυχαγωγίας καταγράφει ήδη τεράστιες απώλειες, με επιχειρηματίες στο κέντρο της Αθήνας να μιλούν για πτώση ακόμα και 70% και να φοβούνται για το τι θα ακολουθήσει τις επόμενες ημέρες, ενώ και λιανεμπορικές επιχειρήσεις εκτός των τροφίμων μετρούν ήδη απώλειες άνω του 50% και συνεχώς καταγράφονται νέες ακυρώσεις σε τουριστικά πακέτα και κρατήσεις προς την Ελλάδα.

Ταυτόχρονα η αναβολή συνεδρίων, εκθέσεων, αθλητικών δραστηριοτήτων που θα αποτελούσαν τόνωση για τις τοπικές αγορές και τις επιχειρήσεις από τον εσωτερικό τουρισμό έχει φέρει ένα μαύρο σύννεφο πάνω από την αγορά, ενώ κανείς δεν μπορεί να προβλέψει τις επιπτώσεις ενόψει του Πάσχα αλλά και της καλοκαιρινής σεζόν εφόσον δεν υπάρξει βελτίωση έως τον Απρίλιο, με τους επιχειρηματίες να δηλώνουν έντονα προβληματισμένοι.

Μάλιστα, αν αναλογιστεί κανείς ότι περίπου 200 επαγγέλματα είναι συνδεδεμένα με τον κλάδο του τουρισμού, αντιλαμβάνεται τη ζημιά για την οικονομία σε μια χώρα που βρίσκεται σε φάση ανάκαμψης ύστερα από μια μακροχρόνια κρίση.

Την ίδια ώρα, αν και σύμφωνα με την ηγεσία του υπουργείου Ανάπτυξης αλλά και επιχειρηματίες του κλάδου στα σουπερμάρκετ δεν υπάρχουν ελλείψεις, οι φόβοι για το τι θα γίνει το επόμενο διάστημα μεγαλώνουν αφού η «παγκόσμια καραντίνα» είναι βέβαιο ότι επηρεάζει και την Ελλάδα, η οποία είναι μια χώρα εξαρτώμενη σε μεγάλο βαθμό από τις εισαγωγές.

Ταυτόχρονα πρόβλημα υπάρχει και με τα φορτία που έρχονταν από άλλες ευρωπαϊκές χώρες, καθώς η Ιταλία αποτελεί χώρα διέλευσης και τα μέτρα που έχουν ληφθεί δημιουργούν καθυστερήσεις αλλά και αύξηση του κόστους για τις επιχειρήσεις εκείνες που αναζητούν άλλες διαδρομές για να παρακάμψουν την Ιταλία.

Τετάρτη 26 Ιουνίου 2019

Επίδαυρος: Βίος και πολιτεία του Οιδίποδα, διαμέσου των αιώνων

Με τη μοναδική παράσταση - γεγονός στην ιστορία του θεσμού «Οιδίπους», διαμορφωμένη ειδικά για αρχαία θέατρα, θα πραγματοποιηθεί η φετινή έναρξη για το Φεστιβάλ Επιδαύρου, στις 21 και 22 Ιουνίου, στις 9 το βράδυ.

«Θέλω να δημιουργήσω έναν Οιδίποδα διαπολιτισμικό και διαχρονικό» δήλωσε ο 78χρονος Ρόμπερτ Γουίλσον, ένας από τους πιο καταξιωμένους σκηνοθέτες παγκοσμίως, γνωστός για τα μοναδικά εικαστικά περιβάλλοντα που δημιουργεί και αγαπημένος του ελληνικού κοινού («Κουαρτέτο», «Όπερα της πεντάρας», «Οδύσσεια», «The old woman», «Γράμμα σε έναν άντρα» κ.ά.), που σκηνοθετεί για πρώτη φορά, στην Επίδαυρο, τον «Οιδίποδα».

Η παράσταση έκανε πρεμιέρα τον περασμένο Ιούλιο στην Πομπηία ενώ παρουσιάστηκε και στη Βιτσέντζα. Ο Αμερικανός δημιουργός την ξαναδούλεψε με αλλαγές στη διανομή, στην οποία όμως παραμένει στον ομώνυμο ρόλο ο -γεννημένος στη Θεσσαλονίκη- Κύπριος χορευτής Μιχάλης Θεοφάνους, που έχει συνεργαστεί και με τον Δημήτρη Παπαϊωάννου. Ο Θεοφάνους παραμένει σιωπηλός και μόνο μέσω των εκφράσεών του δείχνει τον θυμό ή την ηρεμία του.

Η αρχετυπική ιστορία του Οιδίποδα ξεδιπλώνεται μέσα από τις εκπληκτικές, χαρακτηριστικές «ζωντανές εικόνες» του Ρόμπερτ Γουίλσον. Ο κορυφαίος δημιουργός ακολουθεί την ιστορία του Οιδίποδα χρονολογικά, χωρίς να συμπίπτει απολύτως με τον «Οιδίποδα Τύραννο» του Σοφοκλή, από τη στιγμή της γέννησής του και της εγκατάλειψής του ως βρέφους, μέχρι τη στιγμή της τύφλωσής του, αφού έχουν προηγηθεί οι φρικτές αποκαλύψεις. Από το πρώτο φως της ζωής στο τελευταίο φως που αντικρίζει. Δύο «μάρτυρες», ένας άντρας και μία γυναίκα, μεταφέρουν στο κοινό αυτά που βλέπουν, τον βίο και την πολιτεία του Οιδίποδα, σαν να μιλάνε διαμέσου των αιώνων.

Στις παραστάσεις του Γουίλσον τα σκηνικά ξεχωρίζουν, ενώ ο φωτισμός παίζει πρωταγωνιστικό ρόλο, δημιουργώντας δυνατές ποιητικές εικόνες που συνοδεύουν τη δράση με καθοριστικό τρόπο. Η συγκλονιστικής απλότητας κίνηση των ηθοποιών μαγνητίζει το βλέμμα του θεατή.

Η καλλιτεχνική ματιά του Γουίλσον θεωρείται ότι αναμόρφωσε τη σκηνοθεσία σε θέατρο και όπερα, με την τόλμη και την ιδιαιτερότητά της. Ως σκηνοθέτης, ο Αμερικανός έχει συνεργαστεί με κορυφαία ονόματα της τέχνης, όπως οι Φίλιπ Γκλας, Ιζαμπέλ Ιπέρ, Μιχαήλ Μπαρίσνικοφ, Γουίλιαμ Νταφόε κ.ά. Από το 1992 διευθύνει το Watermill Center στη Νέα Υόρκη, ένα διεθνές κέντρο έρευνας για τις παραστασιακές τέχνες.

Στην παράσταση που θα ανέβει στην Επίδαυρο -πρόκειται για παραγγελία του Φεστιβάλ, ο Γουίλσον παίρνει ως βάση τον μύθο του Οιδίποδα, για να αφηγηθεί την ιστορία του ήρωα. Αφηγήτρια θα είναι η Λυδία Κονιόρδου, ενώ πρωταγωνιστεί, επίσης, η σπουδαία Γερμανίδα ηθοποιός Άνγκελα Βίνκλερ. Παίζουν, ακόμη, οι Ντίκι Λάντρι, Αλέξης Φουσέκης, Μεγκ Χάρπερ, Καγίτζε Καγκάμε, Κασίλντα Μαντράζο, ενώ ακούγονται ο Ρόμπερτ Γουίλσον και ο Κρίστοφερ Νόουλς. Η παράσταση θα παιχτεί στα ελληνικά, ιταλικά, αγγλικά, γερμανικά, γαλλικά και λατινικά, με ελληνικούς και αγγλικούς υπέρτιτλους.

Τρίτη 7 Αυγούστου 2018

Επίδαυρος: «Ορέστης» με δυνατές ερμηνείες, αφιερωμένος στη Χρύσα Σπηλιώτη

Στον ρόλο του Ορέστη ξεχώρισε ο Χρίστος Στυλιανού, ενώ τον ρόλο της Ηλέκτρας ερμήνευσε με επιτυχία η Ιωάννα Κολλιοπούλου, η οποία τιμήθηκε φέτος με το θεατρικό βραβείο Μελίνα Μερκούρη.

Ξάφνιασε με την τόλμη του και καταχειροκροτήθηκε ο «Ορέστης» του Ευριπίδη στις δύο παραστάσεις της καλοκαιρινής παραγωγής από το Κρατικό Θέατρο Βορείου Ελλάδας (ΚΘΒΕ), που δόθηκαν την Παρασκευή 3 και το Σάββατο 4 Αυγούστου στο Αρχαίο Θέατρο Επιδαύρου.

Ιδιαίτερη φορτισμένη και τις δύο βραδιές ήταν η στιγμή όπου ο Γιάννης Αναστασάκης πήρε τον λόγο, μετά τον χαιρετισμό των ηθοποιών, για να αφιερώσει τις παραστάσεις στη μνήμη της αγαπημένης συγγραφέως και ηθοποιού Χρύσας Σπηλιώτη, μέλους του διοικητικού συμβουλίου του ΚΘΒΕ τα τελευταία τρία χρόνια, που έχασε τη ζωή της στις φονικές πυρκαγιές στην Ανατολική Αττική.

Πάνω από 10.000 θεατές επιβράβευσαν με το πιο θερμό χειροκρότημα τις ερμηνείες των ηθοποιών, τη σκηνοθετική προσέγγιση και τους συντελεστές της παράστασης. Μπροστά στο ερειπωμένο παλάτι των Ατρειδών, ο Ορέστης, η Ηλέκτρα και ο Πυλάδης κολυμπούν μέσα στη δίνη του αίματος που τους παρασέρνει. Τρεις πρωταγωνιστές με τα πάθη, τις αδυναμίες και τις ενοχές τους προσπαθούν να σώσουν τις ζωές τους μέσα σ’ έναν κόσμο ανασφάλειας και παρακμής.

Πολλοί ήταν οι καλεσμένοι που τίμησαν με την παρουσία τους την παράσταση- ανάμεσά τους η υπουργός Πολιτισμού και Αθλητισμού Λυδία Κονιόρδου, η υφυπουργός Μακεδονίας - Θράκης Μαρία Κόλλια- Τσαρουχά, ο καλλιτεχνικός διευθυντής του Φεστιβάλ Αθηνών & Επιδαύρου Βαγγέλης Θεοδωρόπουλος, ο καλλιτεχνικός διευθυντής του Εθνικού Θεάτρου Στάθης Λιβαθινός, γνωστοί ηθοποιοί και σκηνοθέτες καθώς και πολλοί εκπρόσωποι του καλλιτεχνικού, δημοσιογραφικού και πανεπιστημιακού χώρου.

Ταυτότητα παράστασης

Μετάφραση: Γιώργος Μπλάνας, σκηνοθεσία: Γιάννης Αναστασάκης, σκηνικά - κοστούμια: Γιάννης Θαβώρης, μουσική: Μπάμπης Παπαδόπουλος, κίνηση: Αλέξης Τσιάμογλου, φωτισμοί: Λευτέρης Παυλόπουλος, μουσική διδασκαλία: Νίκος Βουδούρης, βοηθός σκηνοθέτη: Σαμψών Φύτρος, βοηθός σκηνογράφου: Ελίνα Ευταξία, φωτογράφιση παράστασης: Τάσος Θώμογλου, οργάνωση παραγωγής: Marleen Verschuuren.

Παίζουν (με αλφαβητική σειρά): Ιωάννα Κολλιοπούλου (Ηλέκτρα), Δάφνη Λαμπρόγιαννη (Ελένη), Νικόλας Μαραγκόπουλος (Αγγελιοφόρος), Δημήτρης Μορφακίδης (Πυλάδης), Δημοσθένης Παπαδόπουλος (Απόλλωνας), Μαριάννα Πουρέγκα (Ερμιόνη), Κώστας Σαντάς (Τυνδάρεως), Χρήστος Στέργιογλου (Τρώας), Χριστόδουλος Στυλιανού (Μενέλαος), Χρίστος Στυλιανού (Ορέστης). Χορός: Ελευθερία Αγγελίτσα, Μομώ Βλάχου, Στελλίνα Βογιατζή, Αναστασία Εξηνταβελόνη, Παυλίνα Ζάχρα, Μαρία Κωνσταντά, Χριστίνα Παπατριανταφύλλου, Μαρία Πετεβή, Ελίνα Ρίζου, Εύη Σαρμή, Χριστίνα Χριστοδούλου, Στυλιανή Ψαρουδάκη.

Επόμενοι σταθμοί περιοδείας

Αύγουστος

Τρίτη 7 & Τετάρτη 8 – Πάτρα, Ρωμαϊκό Ωδείο (Φεστιβάλ Πάτρας – Θεσμός Αρχαίου Δράματος)

Παρασκευή 10 – Ολυμπία, Θέατρο Φλόκα

Κυριακή 12 – Δελφοί, Θέατρο Φρύνιχος

Σάββατο 18 – Καβάλα, Αρχαίο Θέατρο Φιλίππων (Διεθνές Φεστιβάλ Φιλίππων & Θάσου)

Τετάρτη 22- Δωδώνη, Αρχαίο Θέατρο Δωδώνης

Σάββατο 25 – Δίον, Αρχαίο Θέατρο Δίου (47ο Φεστιβάλ Ολύμπου)

Τετάρτη 29 – Ελευσίνα, Παλαιό Ελαιουργείο (Φεστιβάλ Aισχύλεια)

Παρασκευή 31 – Παπάγου, Κηποθέατρο Παπάγου (Φεστιβάλ δήμου Παπάγου-Χολαργού)

Σεπτέμβριος

Κυριακή 2 – Βύρωνας, Θέατρο Βράχων «Μελίνα Μερκούρη» (Φεστιβάλ «Στη σκιά των βράχων»)

Τετάρτη 5 – Ηλιούπολη, Θέατρο Άλσους Ηλιούπολης «Δημήτρης Κιντής» (Φεστιβάλ Ηλιούπολης)

Παρασκευή 7 – Γαλάτσι, Ανοιχτό Θέατρο Άλσους Βεΐκου

Πέμπτη 13, Παρασκευή 14, Σάββατο 15 & Κυριακή 16 – Θεσσαλονίκη, Βασιλικό Θέατρο

Παρασκευή 20 Ιουλίου 2018

«Ηλέκτρα» του Σοφοκλή στο Αρχαίο Θέατρο Επιδαύρου, στις 20 και 21 Ιουλίου

Ένα από τα πιο ζοφερά επεισόδια του μύθου των Ατρειδών, η εκδίκηση για τον φόνο του Αγαμέμνονα που διέπραξαν η Κλυταιμνήστρα και ο Αίγισθος, ξετυλίγεται στην τραγωδία του Σοφοκλή, «Ηλέκτρα», η οποία παρουσιάζεται σε σκηνοθεσία Θάνου Παπακωνσταντίνου, στο Αρχαίο Θέατρο Επιδαύρου (Επίδαυρος - Αργολίδα), στις 20 και 21 Ιουλίου, στις 9 το βράδυ.

Έργο της όψιμης περιόδου του Σοφοκλή, η «Ηλέκτρα» γράφτηκε, πιθανότατα, το 412 ή 411 π.Χ.. Κεντρική μορφή του δράματος είναι η Ηλέκτρα, η οποία διατηρεί ζωντανή την ανάμνηση του φόνου του πατέρα της, παρακαλώντας τους θεούς να βοηθήσουν στην τιμωρία των δολοφόνων του. Η επιστροφή του αδελφού της, του εξόριστου Ορέστη, αναπτερώνει τον πόθο της για εκδίκηση και δρομολογεί το έργο της τιμωρίας, που θα κορυφωθεί με την πράξη της μητροκτονίας.

Το δράμα του Σοφοκλή επικεντρώνεται στο πρόσωπο της Ηλέκτρας και όχι στα ηθικά ζητήματα που επισύρει η πράξη της μητροκτονίας. Η εκδίκηση είναι συνειδητή επιλογή των ηρώων και όχι πράξη επιβεβλημένη από τους θεούς. Το ανθρώπινο πάθος κυριαρχεί, αφήνοντας τους ήρωες εκτεθειμένους, και απηχώντας το πνεύμα του ύστερου 5ου αιώνα, ο οποίος, υπό την επίδραση της σοφιστικής σκέψης, απομακρύνεται από τις βεβαιότητες και τις απλουστευτικές ερμηνείες.

«Γραμμένη στη σκιά του Πελοποννησιακού Πολέμου, η “Ηλέκτρα” του Σοφοκλή είναι ένα από τα πιο άγρια έργα του ποιητή» σημειώνει ο σκηνοθέτης της παράστασης. «Από την πρώτη κιόλας σκηνή της επιστροφής του - ορισμένου από θεό - μητροκτόνου Ορέστη, μέχρι και τις επινίκιες ιαχές του Χορού στην τελευταία, γίνεται ένας διαρκής διάλογος μεταξύ σκότους και φωτός. Μια μάχη των αντιθέσεων, με κεντρικό θέμα τη δίκη. Την προσβλημένη ισορροπία και την αποκατάστασή της. Μέσα από έναν κόσμο εμφύλιου σπαραγμού, ο ποιητής μάς προσκαλεί να παρακολουθήσουμε τη λειτουργία ενός φυσικού νόμου - του νόμου της ανταπόδοσης.

Ο ίδιος ο ποιητής μάς τοποθετεί πίσω από ένα εξωηθικό πρίσμα. Δεν ενδιαφέρει αν με τον καλό ή με τον κακό τρόπο θα επανέλθει η χαμένη ισορροπία. Το θέμα είναι να επιστρέψει. Η βία διέπει τις ανθρώπινες σχέσεις. Όταν γίνεται μια βίαιη προσβολή της δίκης, η απάντηση θα είναι επίσης βίαιη. Το ότι το μέτρο της εκδίκησης, εδώ, ξεπερνά τα συνήθη για μια “πολιτισμένη” κοινωνία (μητροκτονία), επίσης δεν ενδιαφέρει. Η Ηλέκτρα του Σοφοκλή κραυγάζει για ανταπόδοση, όχι για δικαιοσύνη».

Ταυτότητα παράστασης

Μετάφραση: Γιώργος Χειμωνάς, σκηνοθεσία: Θάνος Παπακωνσταντίνου, σκηνικά - κοστούμια: Νίκη Ψυχογιού, φωτισμοί: Χριστίνα Θανάσουλα, μουσική: Δημήτρης Σκύλλας, χορογραφία: Χαρά Κότσαλη, βοηθός σκηνοθέτη Α΄: Μάριος Παναγιώτου, βοηθός σκηνοθέτη Β΄: Βασίλης Βηλαράς, βοηθός σκηνογράφου - ενδυματολόγου: Κωνσταντίνα Παπακωνσταντίνου. Ερμηνεύουν: Αλεξία Καλτσίκη (Ηλέκτρα), Μαρία Ναυπλιώτου (Κλυταιμνήστρα), Αλέξανδρος Μαυρόπουλος (Ορέστης), Χρήστος Λούλης (Αίγισθος), Ελένη Μολέσκη (Χρυσόθεμις), Μάριος Παναγιώτου (Πυλάδης), Νίκος Χατζόπουλος (Παιδαγωγός). Χορός: Ασημίνα Αναστασοπούλου, Σοφία Αντωνίου, Ιωάννα Δεμερτζίδου, Νάντια Κατσούρα, Ελένη Κουτσιούμπα, Κλεοπάτρα Μάρκου, Μαρία Μηνά, Ιωάννα Μιχαλά, Τζωρτζίνα Παλαιοθεοδώρου, Νάνσυ Σιδέρη, Καλλιόπη Σίμου, Δανάη Τίκου.

Πληροφορίες

Αρχαίο Θέατρο Επιδαύρου: Αρχαιολογικός Χώρος Ασκληπιείου, Επίδαυρος - Αργολίδα, τηλ.: 27530 22026, 27530 22096. Η παράσταση παρουσιάζεται με αγγλικούς υπέρτιτλους. Τιμές εισιτηρίων: 8 έως 45 ευρώ. Πώληση εισιτηρίων: κεντρικά εκδοτήρια Φεστιβάλ Αθηνών & Επιδαύρου: Πανεπιστημίου 39 - εντός στοάς Πεσμαζόγλου, καταστήματα: Seven Spots, Reload, Media Markt, βιβλιοπωλεία Ευριπίδης, πολυχώρος Yoleni’s, Viva Kiosk στο Σύνταγμα, Τεχνόπολη Δήμου Αθηναίων, τηλεφωνικά: 210 3272000, ομαδικές κρατήσεις: 210 3222720, κρατήσεις ΑΜΕΑ: 211 7800056 (ώρες λειτουργίας: 9:00 - 17:00), ηλεκτρονικά: greekfestival.gr και viva.gr.

Τρίτη 3 Ιουλίου 2018

Καυστικοί «Βάτραχοι» του Αριστοφάνη, σε μεγάλη περιοδεία και στην Επίδαυρο

Καυστικά σατιρική και ποιητική, μία από τις ευρηματικότερες κωμωδίες του Αριστοφάνη, οι «Βάτραχοι», παρουσιάζονται σε σκηνοθεσία του Κώστα Φιλίππογλου, από τις επιχειρήσεις Μαροσούλη, σε συνεργασία με το ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. Βόλου, σε μεγάλη περιοδεία ανά την Ελλάδα, από την 1η Ιουλίου, στο Αρχαίο Θέατρο Επιδαύρου, την Παρασκευή 10 και το Σάββατο 11 Αυγούστου, και στο Ηρώδειο, τη Δευτέρα 3 Σεπτεμβρίου, στις 9.15 το βράδυ.

Στο έργο αυτό που διδάχτηκε στα Λήναια το 405 π.Χ., ο Διόνυσος, απογοητευμένος από την πενία των δραμάτων που παρουσιάζονται στην Αθήνα, καθώς οι μεγάλοι τραγικοί έχουν πεθάνει, κατεβαίνει στον Κάτω Κόσμο, προκειμένου να φέρει πίσω έναν μεγάλο ποιητή, ικανό να σώσει την πόλη από την παρακμή.

Για τον σκοπό αυτό, διοργανώνει έναν ποιητικό αγώνα ανάμεσα στον Αισχύλο και τον Ευριπίδη, ορίζοντας διαιτητή τον ίδιο τον Πλούτωνα, ώστε ο καλύτερος εκ των δύο να επιστρέψει. Και καλύτερος για τον Αριστοφάνη, ο οποίος σατιρίζει ανελέητα τα νεωτερικά ήθη, άρα και τον τότε εκπρόσωπό τους, Ευριπίδη, αναδεικνύεται ο Αισχύλος. Ο Αισχύλος θα είναι ο νικητής.

Ο σκηνοθέτης σημειώνει για την παράσταση: «Στους “Βατράχους”, ο Αριστοφάνης ξεδιπλώνει στην ορχήστρα μια φαντασμαγορική νέκυια, σαν άλλος Οδυσσέας που αναζητά τον δρόμο για την ουτοπική Ιθάκη του….

Πρέπει κανείς να μάθει τι είναι θάνατος, για να φέρει σε πέρας την ζωή του…

Πρέπει να συνειδητοποιήσει η πόλις τις απουσίες της, για να είναι παρούσα ως πόλις…

Πρέπει να καταβυθιστεί στον ξένο κόσμο του Άδη, για να κατακτήσει την ταυτότητά της…

Ο θεός Διόνυσος, μασκαρεμένος σε Ηρακλή, θα κατεβεί στον Άδη, για να φέρει στη γη τον Ευριπίδη, αφού η Αθήνα δεν έχει πια έναν τουλάχιστον μεγάλο ποιητή. Το ταξίδι αυτό, αν και γίνεται μέσα στον επιβλητικό ζόφο του κόσμου των ψυχών, διαθέτει την ευθυμία μιας ψυχαγωγικής περιήγησης, η οποία αγγίζει τα όρια του μεσαιωνικού καρναβαλιού.

Ο Διόνυσος δεν κατεβαίνει στον Άδη για να φέρει στον κόσμο ούτε κάποιον παλιό - καλό πολιτικό, ούτε κάποιον παλιό - καλό φιλόσοφο ή στρατηγό. Κατεβαίνει, για να φέρει έναν δραματικό ποιητή. Είναι προφανές πως ο Αριστοφάνης θεωρεί την ποίηση και το θέατρο το μόνο φάρμακο, για να σώσει τη χώρα από την παρακμή. Περίεργο πραγματικά, με τα δικά μας δεδομένα».

Ταυτότητα παράστασης

Σκηνοθεσία: Κώστας Φιλίππογλου, μετάφραση: Γιώργος Μπλάνας, βοηθός σκηνοθέτις: Γιώτα Σερεμέτη, σκηνικά - κοστούμια: Τέλης Καρανάνος - Αλεξάνδρα Σιάφκου, κίνηση: Σοφία Πάσχου, μουσική: Νίκος Γαλενιανός, σχεδιασμός φωτισμών: Νίκος Βλασόπουλος, βοηθός σκηνοθέτη: Σίλια Κόη, φωτογραφίες: Πάνος Γιαννακόπουλος.

Ηθοποιοί (με σειρά εμφάνισης): Λάκης Λαζόπουλος, Σοφία Φιλιππίδου, Δημήτρης Πιατάς, Αντώνης Καφετζόπουλος. Μαζί τους οι: Άννα Καλαϊτζίδου, Γιάννης Στεφόπουλος, Γιώργος Συμεωνίδης, Εριφύλη Στεφανίδου, Τάσος Δημητρόπουλος, Γιάννης Γιαννούλης, Βασίλης Παναγιωτόπουλος, Ειρήνη Μπούνταλη, Φοίβος Συμεωνίδης, Χρήστος Κοντογεώργης, Αλέξανδρος Χρυσανθόπουλος. Μουσικοί - perfomers: Σταμάτης Πασόπουλος, Christoph Blum. Στον χορό, συμμετέχει όλος ο θίασος.

Πρόγραμμα περιοδείας

Ιούλιος

Κυριακή 1 και Δευτέρα 2: Βόλος - Θέατρο «Μελίνα Μερκούρη»

Τρίτη 3: Λάρισα - Κηποθέατρο «Αλκαζάρ»

Τετάρτη 4: Βέροια - Θέατρο Άλσους «Μελίνα Μερκούρη»

Πέμπτη 5: Κοζάνη - Θερινό Δημοτικό Θέατρο Κοζάνης

Παρασκευή 6: Ιωάννινα - Θέατρο Φρόντζου

Σάββατο 7: Νικόπολη - Αρχαίο Θέατρο Νικόπολης

Κυριακή 8: Αίγιο - Υπαίθριο Θέατρο «Γεώργιος Παππάς»

Τρίτη 10 και Τετάρτη 11: Πάτρα - Ρωμαϊκό Θέατρο

Πέμπτη 12: Δελφοί - Αρχαίο Θέατρο Δελφών

Σάββατο 14: Καστοριά - Θέατρο Βουνού

Δευτέρα 16: Αλεξανδρούπολη - Δημοτικό Θερινό Θέατρο Αλεξανδρούπολης

Τρίτη 17: Κομοτηνή - Δημοτικό Θέατρο Κομοτηνής

Τετάρτη 18: Ξάνθη - Δημοτικό Θέατρο Ξάνθης

Πέμπτη 19: Σέρρες - Ανοιχτό Αμφιθέατρο ΤΕΙ

Παρασκευή 20: Πολύγυρος - Ανοιχτό Θέατρο Πολυγύρου

Κυριακή 22 και Δευτέρα 23: Φίλιπποι - Αρχαίο Θέατρο Φιλίππων

Τρίτη 24: Μουδανιά - Αμφιθέατρο Νέων Μουδανιών

Τετάρτη 25: Δίον - Αρχαίο Θέατρο Δίου

Πέμπτη 26 και Παρασκευή 27: Θεσσαλονίκη - Θέατρο Δάσους

Δευτέρα 30: Πειραιάς - Βεάκειο

Αύγουστος

Τετάρτη 1 και Πέμπτη 2: Ηράκλειο - Τεχνόπολις

Παρασκευή 3: Ρέθυμνο - Φρούριο Φορτέτζα

Σάββατο 4: Χανιά - Θέατρο «Μίκης Θεοδωράκης» Εμπρόσνερος

Παρασκευή 10 και Σάββατο 11: Επίδαυρος - Αρχαίο Θέατρο Επιδαύρου

Πέμπτη 23: Άνδρος - Φεστιβάλ Άνδρου

Παρασκευή 24: Βριλήσσια - Θέατρο «Αλίκη Βουγιουκλάκη»

Σάββατο 25: Λαύριο - Τεχνολογικό Πολιτιστικό Πάρκο Λαυρίου

Κυριακή 26: Νέα Μάκρη - Αθλητικό και Πολιτιστικό Θέατρο Ν Μ

Δευτέρα 27: Χαλκίδα - «Ορέστης Μακρής»

Τετάρτη 29: Ηλιούπολη - Θέατρο «Δημήτρης Κιντής»

Πέμπτη 30: Βύρωνας - Θέατρο Βράχων «Μελίνα Μερκούρη»

Σεπτέμβριος

Σάββατο 1: Χίος - Θέατρο Καστρομηνά «Μίκης Θεοδωράκης»

Δευτέρα 3: Αθήνα- Ηρώδειο

Τρίτη 4: Πετρούπολη - Θέατρο Πέτρας

Τετάρτη 5: Αιγάλεω - Δημοτικό Θέατρο «Αλέξης Μινωτής»

Παρασκευή 7 και Σάββατο 8: Παπάγου - Κηποθέατρο Παπάγου

Πέμπτη 13: Ελευσίνα - Φεστιβάλ Αισχύλεια

Πληροφορίες

Ώρα έναρξης: 21:15. Διάρκεια παράστασης: 2 ώρες (χωρίς διάλειμμα). Τιμές εισιτηρίων: γενική είσοδος: 20 ευρώ, φοιτητικό - ανέργων: 15 ευρώ. Προπώληση εισιτηρίων: καταστήματα Seven Spots, Reload, Media Markt, βιβλιοπωλεία Ευριπίδης, πολυχώρος Yoleni’s, Viva Kiosk στο Σύνταγμα, Τεχνόπολη Δήμου Αθηναίων, τηλεφωνικά: 11876, ηλεκτρονικά: viva.gr και αθηνόραμα.gr.

Τετάρτη 9 Αυγούστου 2017

Εκρηκτικοί «Πέρσες» με όχημα τη μουσικότητά τους στο Αρχαίο Θέατρο Επιδαύρου, στις 11 και 12 Αυγούστου

Για πρώτη φορά στην Επίδαυρο, σε μια παραγωγή του Θεατρικού Οργανισμού Κύπρου (ΘΟΚ), με πλειάδα σπουδαίων Ελλαδιτών και Κυπρίων ηθοποιών, ο νεότατος Άρης Μπινιάρης, που έχει διακριθεί για τις εκρηκτικές παραστάσεις του τα τελευταία χρόνια, παρουσιάζει τους «Πέρσες» του Αισχύλου.

Πρόκειται για μια ζωντανή σύνθεση ποιητικού λόγου, μουσικής και θεατρικής δράσης, η οποία παρουσιάζεται στο Αρχαίο Θέατρο Επιδαύρου (Αρχαιολογικός Χώρος Ασκληπιείου - Αργολίδα), την Παρασκευή 11 και το Σάββατο 12 Αυγούστου, στις 9 το βράδυ.

Οι «Πέρσες» είναι το παλαιότερο από τα σωζόμενα έργα του αρχαίου ελληνικού δράματος, το μοναδικό που βασίζεται σε ιστορικά γεγονότα, καταγράφει την ήττα της περσικής αλαζονείας και τον θρίαμβο του ελληνικού πνεύματος, υιοθετώντας μια ξεχωριστή αφηγηματική φόρμα.

Σύμφωνα με τον σκηνοθέτη, «η παράσταση αποτελεί ένα ταυτόχρονα θεατρικό και μουσικό γεγονός και προτείνει μια ζωντανή σύνθεση ποιητικού λόγου, μουσικής και θεατρικής δράσης. Απελευθερώνει την ουσία του αισχυλικού έργου και οδηγεί τον θεατή στην κατανόηση του πανανθρώπινου χαρακτήρα του αρχαίου δράματος.

Οι ηθοποιοί προσεγγίζουν τα νοήματα, τους ρυθμούς και τους ήχους του ποιητικού κειμένου, με τη μουσικότητα ως όχημα για την αναπαράσταση και τη μεταμόρφωση. Όλοι οι βασικοί χαρακτήρες, όπως και ο Χορός, ερμηνεύονται, αποκαλύπτοντας τη μουσική υφή του έργου. Χρησιμοποιώντας μια τέτοια απλή σύνθεση, η παράσταση εκδηλώνεται μέσα από βασικά επίπεδα - δράση, λέξη, τραγούδισμα, χορός - κατακτώντας μια απλότητα, επαρκή για να αποκαλύψει τις αδιάκοπες δονήσεις του αρχαίου ελληνικού δράματος και την απήχησή του στον σημερινό κόσμο».

Ταυτότητα παράστασης

Μετάφραση: Παναγιώτης Μουλλάς, σκηνοθεσία - μουσική δραματουργία: Άρης Μπινιάρης, δραματουργική συνεργασία: Αντώνης Σολωμού, μετρική διδασκαλία: Θεόδωρος Στεφανόπουλος, σκηνικά: Κωνσταντίνος Λουκά, κοστούμια: Ελένη Τζιρκαλλή, κινησιολογία: Λία Χαράκη, σχεδιασμός φωτισμού: Γεώργιος Κουκουμάς, ηχητικός σχεδιασμός: Γιώργος Χριστοφή, αγγλικοί υπέρτιτλοι: Μαρία Καλλίδου. Παίζουν: Καρυοφυλλιά Καραμπέτη (Άτοσσα), Χάρης Χαραλάμπους (Αγγελιαφόρος), Νίκος Ψαρράς (Δαρείος), Αντώνης Μυριαγκός (Ξέρξης). Χορός: Ηλίας Ανδρέου, Πέτρος Γιωρκάτζης, Γιώργος Ευαγόρου, Λευτέρης Ζαμπετάκης, Νεκτάριος Θεοδώρου, Μάριος Κωνσταντίνου, Παναγιώτης Λάρκου, Δαυίδ Μαλτέζε, Γιάννης Μίνως, Άρης Μπινιάρης, Ονησίφορος Ονησιφόρου, Αντρέας Παπαμιχαλόπουλος, Μάνος Πετράκης, Στέφανος Πίττας, Κωνσταντίνος Σεβδαλής.

Πληροφορίες

Αρχαίο Θέατρο Επιδαύρου: Αρχαιολογικός Χώρος Ασκληπιείου, Επίδαυρος - Αργολίδα, τηλ.: 27530 22026, 27530 22096. Τιμές εισιτηρίων: κανονικό: από 10 έως 45 ευρώ, φοιτητικό: από 5 έως 13 ευρώ, άνεργοι - ΑΜΕΑ: 5 ευρώ. Πώληση εισιτηρίων: κεντρικά εκδοτήρια Φεστιβάλ Αθηνών & Επιδαύρου: Πανεπιστημίου 39 - εντός στοάς Πεσμαζόγλου (Δευτέρα - Παρασκευή: 9:00 - 16:00, Σάββατο: 10:00 - 15:00), καταστήματα Reload και βιβλιοπωλεία Ευριπίδης, ηλεκτρονικά: greekfestival.gr, τηλεφωνικά: 210 3272000 (καθημερινά και Κυριακές: 9:00 - 21:00). Εκδοτήρια εισιτηρίων λειτουργούν σε όλους τους χώρους των εκδηλώσεων του Φεστιβάλ Αθηνών και Επιδαύρου, τα οποία εξυπηρετούν μόνο την παράσταση της ημέρας και ανοίγουν δύο ώρες πριν την έναρξή της.

Μετά από μεγάλη ζήτηση του κοινού, δρομολογήθηκε η συνέχιση της προσφοράς του Φεστιβάλ για μεταφορά με πούλμαν προς και από το Αρχαίο Θέατρο της Επιδαύρου. Ηλεκτρονικά, οι θεατές μπορούν να αγοράσουν εισιτήρια για τα λεωφορεία προς το αρχαίο Θέατρο της Επιδαύρου, με κόστος 15 ευρώ για τους ενήλικες και 2 ευρώ για παιδιά μέχρι 10 ετών, πληκτρολογώντας το barcode του εισιτηρίου της παράστασης που έχουν στην κατοχή τους. Τα εισιτήρια είναι διαθέσιμα μέχρι τις 12:00 της ημερομηνίας της παράστασης. Τα λεωφορεία αναχωρούν στις 17:00 από το Σύνταγμα (μπροστά από το μνημείο του Άγνωστου Στρατιώτη) και στις 17:10 από την Ομόνοια (στα Hondos Center).

Τρίτη 25 Ιουλίου 2017

Η Μήδεια του Ευριπίδη στην Επίδαυρο

«Δύο φορές βάρβαρη η Μήδεια, από καταγωγή και από έρωτα» γράφει στον πρόλογο της μετάφρασής του ο Γιώργος Χειμωνάς. Δύο όψεις έχει ο έρωτας: τη «βάρβαρη», τη βυθισμένη στον πόνο και στο σκοτάδι αλλά και την ονειρική, την ηδονική, την ιδανική. Μέσα από το μύθο της Μήδειας όπως αυτός παρουσιάζεται στο έργο του Ευριπίδη αλλά και μέσα από ένθετα στα στάσιμα του έργου κείμενα και ποιήματα αρχαιοελληνικής γραμματείας, η παράσταση του Θεάτρου Τέχνης επιθυμεί να μιλήσει για το ανεξήγητο του έρωτα. Γι’ αυτό το «μέγα κακό που σπαράζει τους ανθρώπους». Για τον πόθο που είναι δεμένος με τον πόνο, για τους όρκους αιώνιας αγάπης και πίστης που δίνονται για να καταπατηθούν, για την προδοσία, την εκδίκηση, την καταστροφή. Γι’ αυτό το τρομακτικό πέρασμα από το φως στο σκοτάδι της βαρβαρότητας του έρωτα. Γιατί «δεν υπάρχει οργή πιο φοβερή και αθεράπευτη από αυτήν που γεννιέται ανάμεσα σε ανθρώπους που είχαν αγαπηθεί».

Στην παράσταση χρησιμοποιούνται αποσπάσματα από έργα αρχαίων συγγραφέων όπως Θεόκριτου Ειδύλλια (μετάφραση Ιωάννη Πολέμη), Αρτεμίδωρου Ονειροκριτικά, Πλούταρχου Ερωτικός, Πλάτωνος Συμπόσιο κ.ά. (μετάφραση-απόδοση Μαριάννας Κάλμπαρη και Έλενας Τριανταφυλλοπούλου).

Info

Μέρος: Αρχαίο Θέατρο Επιδαύρου

Ημερομηνίες: 4-5 Αυγούστου 2017

Ώρα: 21:00

Εισιτήρια: http://greekfestival.gr