AthensIn: θέατρο αθήνα

Εμφάνιση αναρτήσεων με ετικέτα θέατρο αθήνα. Εμφάνιση όλων των αναρτήσεων

Πέμπτη 20 Οκτωβρίου 2016

«Μόλις χώρισα» στο θέατρο Κιβωτός

Τι μπορεί να συμβεί, όταν συμπέσουν ένα πάρτι γενεθλίων και ένας χωρισμός; Πόσο πολύπλοκα μπορούν να γίνουν τα πράγματα από ένα μήνυμα στον τηλεφωνητή; Και τι ακολουθεί, όταν λες, τελικά, «Μόλις χώρισα»;

Η κωμωδία «Μόλις χώρισα» των Βασίλη Μυριανθόπουλου και Βαγγέλη Χατζηνικολάου, που αγάπησαν το κοινό και οι κριτικοί, ανεβαίνει σε μια νέα εκδοχή που φλερτάρει με το μιούζικαλ, σε σκηνοθεσία του Βασίλη Μυριανθόπουλου, στο θέατρο Κιβωτός, από τις 19 Οκτωβρίου.

Ένα ζευγάρι χωρίζει, μια μητέρα βρίσκεται σε παράκρουση και οι φίλοι τους ετοιμάζουν ένα μοναδικό πάρτι γενεθλίων με ελληνικές μελωδίες, που έχουμε αγαπήσει από προηγούμενες δεκαετίες. Τα πράγματα περιπλέκονται, όταν, στην παρέα, προστίθενται ένας Ισπανός, μια ντίλερ της Tupperware, το pizza boy της περιοχής κι ένας γνωστός dj.

«Υπάρχει σωστός τρόπος να αντιμετωπίσεις έναν χωρισμό»;

«Το “Μόλις χώρισα” ήταν πάντα ένα πάρτι» σημειώνει ο σκηνοθέτης της παράστασης. «Από το 1998 που πρωτοανέβηκε, μέχρι και την κινηματογραφική του μεταφορά το 2008, πρότεινε πάντα μια ευφάνταστη λίστα τραγουδιών, που μας κάνουν να σκεφτόμαστε τα καλά στοιχεία της καθημερινότητάς μας. Αυτό το “φλερτ” του θεατρικού έργου με το μιούζικαλ με έβαλε στη σκέψη ότι, την επόμενη φορά που θα ανέβει, θα μπορούσε να έχει αυτήν τη μορφή. Κι έτσι κι έγινε!

Το 2016, λοιπόν, το “Μόλις χώρισα “ανεβαίνει σαν “τζουκ μποξ μιούζικαλ”, με πασίγνωστες και αγαπημένες ελληνικές μελωδίες, από τη δεκαετία του 1970 - 80. Η ολοκαίνουργια και φρέσκια παρέα, που παίρνει τα ηνία από τις προηγούμενες διανομές, αναβαθμίζει τον τρόπο που εκφράζονται οι ήρωές μας και προεκτείνει την ερμηνεία της με τα ζωντανά τραγούδια. Ένας dj επί σκηνής, και το διαδραστικό παιχνίδι που προτείνει το έργο γίνεται ακόμη μεγαλύτερο. Μια ισορροπία, που αλλάζει συνεχώς ανάμεσα στον θεατρικό λόγο, τη χορογραφία, το τραγούδι, το θέαμα, κρατάει σπαρταριστό μπροστά μας το ερώτημα: “Υπάρχει σωστός τρόπος να αντιμετωπίσεις έναν χωρισμό;”.

Μια καινούργια γενιά τριαντάρηδων, λοιπόν, που έχει ήδη αποφασίσει τις αρχές της ζωής που θέλει να ακολουθήσει, προβληματίζεται πάλι για το πόσο σημαντικές είναι οι σχέσεις μας, φιλικές, ερωτικές και οικογενειακές. Και, πάνω απ’ όλα, εύχεται σε όλους αυτούς που μας χώρισαν ή θα μας χωρίσουν, να είναι πάντα καλά!».

Ταυτότητα παράστασης

Συγγραφείς: Βασίλης Μυριανθόπουλος - Βαγγέλης Χατζηνικολάου, σκηνοθεσία: Βασίλης Μυριανθόπουλος, σκηνικά: Ηλίας Γαβριήλ - Βασίλης Καραργύρης, κοστούμια: Θανάσης Γκασιόνης, ενορχήστρωση - επιμέλεια μουσικής: Kon Cept, χορογραφίες: Άννα Μάγκου, φωτισμοί: Βασίλης Καραργύρης, μακιγιάζ: Βασίλης Γκέλης, επιμέλεια μαλλιών: Γεώργιος Δουδέσης, φωτογραφίες: Γιώργος Καλφαμανώλης, βοηθός σκηνοθέτη: Τάκης Παρασκευόπουλος, γραφιστικά: Γιάννης Γεωργιάδης, παραγωγή: Φιλοθέατον Ε.Ε.. Παίζουν: Μέμος Μπεγνής, Νάντια Μπουλέ, Σόφη Ζαννίνου, Μαρία Γεωργιάδου, Ορφέας Παπαδόπουλος, Αντιγόνη Ψυχράμη, Δημήτρης Λιακόπουλος, Κωνσταντίνα Κλαψινού, Αντώνης Σταμόπουλος, Γιάννης Μανιατόπουλος, Αλεξάνδρα Σπύρου, Μαρία Δελετζέ, Φένια Ζαχαρίου, Μιχάλης Κουναλάκης, Κωνσταντίνος Γεωργόπουλος, Αλέξανδρος Έντμαν.

Πληροφορίες

Θέατρο Κιβωτός: Πειραιώς 115 - Γκάζι (σταθμός Μετρό: Κεραμεικός), τηλ.: 210 3427426. Ημέρες και ώρες παραστάσεων: Τετάρτη και Κυριακή: 19:30, Πέμπτη και Παρασκευή: 21:00, Σάββατο: 18:00 και 21:00. Διάρκεια παράστασης: 120 λεπτά. Τιμές εισιτηρίων: Τετάρτη, Πέμπτη, Παρασκευή και Σάββατο απόγευμα: θέσεις στις σειρές από 1 έως 5: 18 ευρώ, λοιπές σειρές: 15 ευρώ, φοιτητές και άνω των 65: 12 ευρώ, άνεργοι: 10 ευρώ, Σάββατο βράδυ και Κυριακή: θέσεις στις σειρές από 1 έως 5: 23 ευρώ, λοιπές σειρές: 18 ευρώ.

Πέμπτη 5 Μαΐου 2016

Ακυρώσεις παραστάσεων στο Εθνικό Θέατρο

Ακυρώνονται οι παραστάσεις του Εθνικού Θεάτρου την Παρασκευή 6 και το Σάββατο 7 Μαΐου λόγω της 48ης απεργίας που προκήρυξαν οι ΓΣΕΕ - ΑΔΕΔΥ.

Πιο συγκεκριμένα ακυρώνονται:

«Ο θάνατος του εμποράκου» του Άρθουρ Μίλλερ στη Κεντρική Σκηνή

«Το πανηγύρι» του Δημήτρη Κεχαϊδη στη Σκηνή «Νίκος Κούρκουλος»

«Ξένοι» του Σέρτζι Μπελμπέλ στο Νέο Rex

«Άννα Καρένινα» του Λεβ Τολστόι στο θέατρο Rex – Σκηνή «Μαρίκα Κοτοπούλη»

«Το ρολόι» στο Σχολείον της Αθήνας.

Οι θεατές που έχουν ήδη προμηθευτεί εισιτήρια μπορούν να προσέλθουν στα ταμεία του Εθνικού Θεάτρου εντός δεκαήμερου για αλλαγή ή εξαργύρωση των εισιτηρίων τους, ή να επικοινωνήσουν με το τηλέφωνο 210 7234567 για εισιτήρια μέσω τηλεφωνικού κέντρου και internet.

Σημείωση: Τα ταμεία του Εθνικού Θεάτρου λειτουργούν από Τρίτη έως Κυριακή, 9:30 το πρωί έως τις 9 το βράδυ.

Δευτέρα 28 Μαρτίου 2016

H Κατερίνα ξανάβγαίνει απ'' το βιβλίο της στο Νέο Θέατρο Βασιλάκου

Ο Γιώργος Νανούρης διασκευάζει για το θέατρο και σκηνοθετεί «Το βιβλίο της Κατερίνας» του Αύγουστου Κορτώ, με τη Λένα Παπαληγούρα στον ομώνυμο ρόλο και τον Λόλεκ να την συνοδεύει μουσικά επί σκηνής live. Στην παράσταση συμμετέχει και ο Γιώργος Νανούρης.

Πρόκειται για την αληθινή ιστορία της διπολικής μητέρας του συγγραφέα. Η Κατερίνα έχει μόλις αυτοκτονήσει και αρχίζει να αφηγείται την καταραμένη ζωή της. Φάρμακα, χάπια, σύζυγος και γιος, αγάπη και μίσος, ομοφυλοφιλία,, αυτοσαρκασμός, χιούμορ ανακατεμένο με πόνο, στοργή μέσα από στριγγλιές, και απόπειρες αυτοκτονίας αποτελούν την χαοτική πραγματικότητα της ηρωίδας που παλεύει με τη διπολική διαταραχή και γραπώνεται από όποιον μπορεί, με αποτέλεσμα να παρασύρει μια ολόκληρη οικογένεια στη δίνη της αρρώστιας της.

Κατερίνα

βασισμένο στο Βιβλίο της Κατερίνας

Συγγραφέας: Αύγουστος Κορτώ

Διασκευή - Σκηνοθεσία: Γιώργος Νανούρης

Ερμηνεία: Λένα Παπαληγούρα,

Μουσική: Λόλεκ

μαζί τους και ο Γιώργος Νανούρης

Φωτογράφος: Ιωάννα Χατζηανδρέου

Παραγωγή: Λυκόφως – Γιώργος Λυκιαρδόπουλος

Προπώληση εισιτηρίων

Ticket Services:

Πανεπιστημίου 39 (εντός Στοάς Πεσμαζόγλου)

Τηλεφωνική αγορά: 210 7234567

Online: www.ticketservices.gr

Τιμές εισιτηρίων:

Κανονικό: 15€

Φοιτητικό, άνω των 65 ετών, Ανέργων, ΑΜΕΑ: 12€

Διάρκεια παράστασης: 70 λεπτά (χωρίς διάλειμμα)

Νέο Θέατρο Βασιλάκου

Προφήτη Δανιήλ 3-5 και Πλαταιών, Κεραμεικός, Τηλ: 2110132002 - 005

Δευτέρα 14 Μαρτίου 2016

Ο Μιχάλης Σουγιούλ «έρχεται για λίγο»

Αφιερωμένη στον Μιχάλη Σουγιούλ - τον μετρ της ελαφράς μουσικής που μεσουράνησε κατά τον Μεσοπόλεμο, αλλά και στα τέλη της δεκαετίας του ’40, γράφοντας εκατοντάδες αγαπημένα τραγούδια -, είναι η μουσικοθεατρική παράσταση του Δημήτρη Μαλισσόβα, «Ας ερχόσουν για λίγο», που παρουσιάζεται στον Ελληνικό Κόσμο, από τη Δευτέρα 14 Μαρτίου και κάθε Δευτέρα και Τρίτη, στις 8 το βράδυ.

Μέσα από τις μελωδίες και την αφήγηση της ζωής του σπουδαίου συνθέτη και μαέστρου, τον οποίο υποδύεται ο Γιάννης Μπέζος, πλαισιωμένος από μία πλειάδα ηθοποιών, τραγουδιστών, μουσικών και χορευτών, ζωντανεύει η Ελλάδα του Μεσοπολέμου. Το «Ας ερχόσουν για λίγο» είναι ένα κλείσιμο του ματιού, μία κίνηση «συνενοχής» - συνεννόησης με τον άνθρωπο που έγραψε μουσική για δεκάδες θεατρικές επιθεωρήσεις και κινηματογραφικές ταινίες, όπως το «Ένα βότσαλο στη λίμνη», τη «Σάντα Τσικίτα», τον «Θανασάκη τον πολιτευόμενο», το «Σωφεράκι», το «Μια ζωή την έχουμε».

Σε αυτήν τη γεμάτη εκπλήξεις παράσταση, οι ηθοποιοί τραγουδούν, οι τραγουδιστές παίζουν και οι χορευτές παίζουν, τραγουδούν και χορεύουν, υπό τους ήχους 40 νοσταλγικών τραγουδιών του Μιχάλη Σουγιούλ, μεταξύ των οποίων τα «Ασ’ τα τα μαλλάκια σου», «Ο μήνας έχει εννιά», «Παιδιά, της Ελλάδος παιδιά», «Άρχισαν τα όργανα», «Απόψε το κορίτσι θέλει θάλασσα», «Το τραμ το τελευταίο», «Μια ζωή την έχουμε», «Άλα, άνοιξε κι άλλη μπουκάλα» και, φυσικά, το «Ας ερχόσουν για λίγο».

Πληροφορίες

Κέντρο Πολιτισμού «Ελληνικός Κόσμος»: Πειραιώς 254 - Ταύρος,

τηλ.: 212 2540000. Τιμές εισιτηρίων: κανονικά: 32, 25, 20, 15, 13 (θεωρείο) ευρώ, φοιτητικά - νεανικά (έως 26 ετών): 25, 20, 15, 13, 11 (θεωρείο) ευρώ, ισχύουν ειδικές τιμές για ομαδικά εισιτήρια (άνω των 20 ατόμων). Προπώληση εισιτηρίων: ταμεία θεάτρου, Ticketservices: Πανεπιστημίου 39 (Στοά Πεσμαζόγλου), καταστήματα: Public, Ιανός, Seven Spots, Reload, Media Markt, τηλεφωνικά: 212 2540000 και 11876, ηλεκτρονικά: theatron254.gr και viva.gr.

Συντελεστές Θεατρικής παράστασης

Σκηνοθεσία - κείμενο: Δημήτρης Μαλισσόβας, μουσική διεύθυνση: Γιάννης Παπαζαχαριάκης, χορογραφίες: Άννα Αθανασιάδη, σκηνικά: Αρετή Μουστάκα, κοστούμια: Χριστίνα Πανοπούλου, video art: Κωνσταντίνος Γαρίνης, φωτισμοί: Αλέξανδρος Προδρόμου, σχεδιασμός ήχου: Νίκος Χρονόπουλος, μουσική διδασκαλία: Γιάννα Βασιλείου - Δημήτρης Μπουζάνης, διεύθυνση παραγωγής: Δάφνη Πιτσίκα - Κική Τσαντίρη, κομμώσεις: Μαρία Κωτσάκη, φωτογραφίες: Αθηνά Λιάσκου, παραγωγή: People Entertainment Group - Progress Advisors. Παίζουν: Γιάννης Μπέζος, Τάνια Τρύπη, Ευρυδίκη, Βαλέρια Κουρούπη, Ελένη Καρακάση, Γιάννα Παπαγεωργίου, Παναγιώτης Κατσώλης, Σταύρος Νικολαΐδης, Γιώργος Παράσχος, Σταύρος Μαρκάλας. Χορεύουν: Σίσση Μπαξεβανάκη, Μυρτώ Σχοινοπλοκάκη, Ελένη Κυριακίδη, Νηρέας Μαρκάκης, Κωνσταντίνος Φρίγγας, Θεόδωρος Σουρμελής. Τα τραγούδια του Μιχάλη Σουγιούλ συνοδεύονται από δεκαμελή ορχήστρα.

«Δεσποινίς Τζούλια» του Στρίντμπεργκ, στο Νέο Θέατρο Κατερίνας Βασιλάκου

Ψυχαναλυτικά περιστρεφόμενο γύρω από την εξουσία, τον έρωτα και την αιώνια μάχη των δύο φύλων, ένα από τα αριστουργήματα της παγκόσμιας δραματουργίας, η «Δεσποινίς Τζούλια» του Αύγουστου Στρίντμπεργκ, παρουσιάζεται σε σκηνοθεσία της Λίλλυς Μελεμέ, στο Νέο Θέατρο Κατερίνας Βασιλάκου.

Στο πιο αξιοσημείωτο, ίσως, από τα δράματά του, το οποίο εξελίσσεται όλο σε μία πράξη, στην κουζίνα ενός εξοχικού σπιτιού και μόνο με τρία πρόσωπα, ο Σουηδός συγγραφέας, εκτός από την προαιώνια πάλη αρσενικού - θηλυκού, βάζει στο επίκεντρο και τη σύγκρουση των κοινωνικών τάξεων, την αντιπαλότητα ανάμεσα σε μια σαθρή και καταρρέουσα αριστοκρατία και μια ανερχόμενη, αλλά αδίστακτη λαϊκή τάξη.

Η σκηνοθέτιδα της παράστασης εξηγεί για το έργο: «Ο Στρίντμπεργκ τοποθετεί τη δράση της “Δεσποινίδας Τζούλια” τη νύχτα του μεσοκαλόκαιρου, τη μικρότερη νύχτα του χρόνου. Μια νύχτα εκρηκτικής πυκνότητας, νύχτα γιορτής και μεθυσιού, νύχτα απογύμνωσης, πυρετού και αισθησιασμού.

Με φόντο την ξέφρενη γιορτή των υπηρετών, μέσα στην πηχτή και πνιγηρή ατμόσφαιρα της κουζίνας που βρίσκεται στα έγκατα του αρχοντικού σπιτιού, η αντίστροφη μέτρηση ξεκινά για ένα παιχνίδι χωρίς όρια και φραγμούς. Ένα ανελέητο και βασανιστικό παιχνίδι εξουσίας και εναλλαγής ρόλων, μια αδυσώπητη ερωτική μονομαχία με κοινή αφετηρία, αλλά εντελώς διαφορετικούς στόχους.

Για τον Ζαν, τον υπηρέτη του Κόμη, ο στόχος είναι η άνοδος, η απόδραση, η φυγή και η κοινωνική καταξίωση. Και το μόνο, που αναζητεί διακαώς, είναι το “ιδανικό πρώτο κλαδί”, που θα τον βοηθήσει στην αναρρίχησή του. Για τη Δεσποινίδα Τζούλια, από την άλλη, ο απόλυτος στόχος είναι η πτώση, η συντριβή, η εξαφάνιση και, εντέλει, η ανυπαρξία, που θα την οδηγήσει στη λύτρωση από τα εφιαλτικά φορτία - κληρονομιά ενός ένοχου παρελθόντος.

Διχασμένη ανάμεσα στο ένστικτο και τη λογική, η Τζούλια ακροβατεί και φλερτάρει με τα όριά της, δοκιμάζοντας ταυτόχρονα τις αντοχές των άλλων, χωρίς πρόθεση, χωρίς βούληση, χωρίς σχέδιο. Η φρενήρης διαδρομή της καθόδου που επιλέγει την οδηγεί ένα βήμα πριν το τέλος, στον προθάλαμο της κόλασης, στην κουζίνα του σπιτιού, σε μετωπική σύγκρουση με τη σκληρή πραγματικότητα του Ζαν, και μετατρέπει το ερωτικό παιχνίδι εξουσίας σε παιχνίδι επιβίωσης, όπου μόνο ένας από τους δύο μπορεί να βγει νικητής».

Πληροφορίες

Νέο Θέατρο Κατερίνας Βασιλάκου: Προφήτη Δανιήλ 3 - 5 και Πλαταιών - Κεραμεικός, τηλ.: 211 0132002 - 5 και 212 1042777. Ημέρες και ώρες παραστάσεων: Τετάρτη, Πέμπτη και Κυριακή: 21.15, Σάββατο: 19.00. Διάρκεια παράστασης: 90 λεπτά (χωρίς διάλλειμα). Τιμές εισιτηρίων: κανονικό: 16 ευρώ, μειωμένο (φοιτητικό, ανέργων, άνω των 65): 12 ευρώ.

Συντελεστές παράστασης

Μετάφραση: Μαργαρίτα Μέλμπεργκ, σκηνοθεσία: Λίλλυ Μελεμέ, σκηνικό: Γιώργος Γαβαλάς, κοστούμια: Βασιλική Σύρμα, μουσική: Σταύρος Γασπαράτος, φωτισμοί: Μελίνα Μάσχα, χορογράφος: Μόνικα Κολοκοτρώνη, βοηθός σκηνοθέτη: Ελβίνα Μποτονάκη, διεύθυνση παραγωγής: Κατερίνα Μπερδέκα, φωτογραφίες: Τάσος Βρεττός, παραγωγή: Λυκόφως - Γιώργος Λυκιαρδόπουλος. Παίζουν: Μαρία Κίτσου, Ορέστης Τζιόβας, Αμαλία Αρσένη.

Σάββατο 27 Φεβρουαρίου 2016

Καζιμίρ και Καρολίνα στον Τεχνοχώρο Cartel

O Τεχνοχώρος Cartel παρουσιάζει από τις 26 Φεβρουαρίου 2016 το έργο «Καζιμίρ και Καρολίνα» , μία τραγωδία της ανεργίας, του Έντεν Φον Χόρβατ σε σκηνοθεσία Δημοσθένη Παπαδόπουλου.

Ο Καζιμίρ κι η Καρολίνα ζουν σε κάποιον τόπο, σε κάποια εποχή, στα χρόνια της Κρίσης. Ξεκινάνε να πάνε στη γιορτή, δεν θα φτάσουν όμως ποτέ, καθώς πολύ γρήγορα θ' ανακαλύψουν ότι η αγάπη τους ήταν μέχρι ενός σημείου. Ενώ ο Καζιμίρ έχει μείνει άνεργος και βουλιάζει στο θυμό και την αυτολύπηση, η Καρολίνα ονειρεύεται να βελτιώσει τη ζωή της και ν' ανέβει μερικά σκαλοπάτια στη σκάλα της κοινωνικής ανέλιξης.

Γύρω της, σαν καρουζέλ του λούνα παρκ, περιστρέφονται φιλόδοξοι υπάλληλοι, διευθυντές και σύμβουλοι, κορίτσια που πουλάνε την συντροφιά τους για να βγάλουν το ενοίκιο, ένας μικροκακοποιός και η καταθλιπτική φίλη του. Ανάμεσα στο όνειρο και την ωμή πραγματικότητα, η Καρολίνα θα αναρριχηθεί κι ύστερα θα κατρακυλήσει πίσω στην όχθη των ηττημένων της καθημερινότητας. Ποιος φταίει; Οι άνθρωποι που είναι κακοί; Όχι, οι άνθρωποι δεν είναι ούτε καλοί, ούτε κακοί, λέει ο Χόρβατ. Απλώς με την οικονομική κρίση αναγκάζονται να γίνουν λίγο περισσότερο εγωιστές.

Έγκλημα και τιμωρία στο Θέατρο Άνεσις

Ο αναμορφωτής του Γεωργιανού θεάτρου και καλλιτεχνικός διευθυντής του Kote Marjanishvili theatre, Λεβάν Τσουλάτζε, συνεργάζεται για 2η συνεχή χρονιά με το θέατρο Άνεσις, μετά την περσινή επιτυχία «Λεωφορείο ο Πόθος», αναλαμβάνοντας τη διασκευή και τη σκηνοθεσία του παγκόσμια αναγνωρισμένου λογοτεχνικού έργου του Φίοντορ Μιχαήλοβιτς Ντοστογιέφσκι, Έγκλημα και Τιμωρία.

Πρόκειται για ένα από τα σημαντικότερα έργα του Ρώσου πεζογράφου και στοχαστή που αφορά στην ηθική, το νόμο και τον άνθρωπο. Ο Ντοστογιέφσκι εμπνεύστηκε το «Έγκλημα και τιμωρία» από ένα αληθινό περιστατικό, όταν στα μέσα της δεκαετίας του 1860, ένας φοιτητής είχε δολοφονήσει έναν γέροντα ... με κίνητρα παρόμοια με αυτά του Ρασκόλνικοφ , του ήρωα του βιβλίου του.

Σε αυτό το βιβλίο, ο συγγραφέας καταπιάστηκε με ύψιστα ηθικά διλήμματα και τα ανέλυσε σε μεγάλο βάθος, παρασύροντας τον αναγνώστη στο σκοτεινό λαβύρινθο μιας αλλοτριωμένης ψυχής. Το πρόβλημα του κακού τοποθετείται στην πιο ακραία εκδήλωσή του, το έγκλημα.

«Η γενική μελέτη του καλού και η γενική μελέτη της ορθής πράξεως αποτελούν το κύριο έργο της ηθικής» (The Cambridge Dictionary of Philosophy, 1955, σ. 244). Χωρίς τη διάκριση καλού και κακού η έννοια της ηθικής καταρρέει και για τον Ρασκόλνικοφ, φοιτητή της Νομικής, η υπακοή και η συμμόρφωση στους νομικούς κανόνες δε συνεπάγεται πάντα με την ηθική καθώς η γριά ενεχυροδανείστρια, την οποία δολοφονεί, ασκεί απολύτως νόμιμα το επάγγελμά της συντελώντας από την άλλη στην κοινωνική αδικία και ανισότητα.

Είναι χαρακτηριστικό ότι ο ίδιος ο Ντοστογιέφσκι σχολίασε για το «Εγκλημα και τιμωρία»:

«Εδώ, αναπτύσσεται η συνολική ψυχολογική διαδικασία του εγκλήματος. Ο δολοφόνος βασανίζεται από άλυτα προβλήματα και απρόσμενα συναισθήματα. Θείοι και ανθρώπινοι νόμοι ζητούν να τους καταβληθεί το οφειλόμενο αντίτιμο. Και, στο τέλος, αναγκάζεται να παραδοθεί, ούτως ώστε, παρότι ίσως πεθάνει στη φυλακή, να μπορεί να χαρεί τη συντροφιά των άλλων ανθρώπινων πλασμάτων. Τον οδηγεί σ' αυτό η αίσθηση ότι απομονώθηκε από την υπόλοιπη ανθρωπότητα».

Η υπόθεση

Ο Ρασκόλνικοφ, φοιτητής της Νομικής στην Πετρούπολη διαπράττει το διπλό φόνο μιας γριάς τοκογλύφου και της αφελούς αδελφής της. Κίνητρο της δολοφονίας ήταν η ληστεία, αλλά σε βάθος ο ήρωας φαίνεται πως επιδίωξε να υπερβεί τα ηθικά κοινωνικά όρια. Μετά την δολοφονία ο Ρασκόλνικοφ κατακλύζεται από αντιφατικά συναισθήματα μεταξύ ενοχής και παράνοιας. Κυρίαρχα πρόσωπα στη ζωή του, ο Ραζουμίχιν, συμφοιτητής του, η αδελφή του Ντούνια, μία ορφανή νεαρή πόρνη, η Σόνια, που έχει πάρει το ρόλο του προστάτη της οικογένειάς της από τον ανήμπορο και αλκοολικό πατέρα της Μαρμελάντωφ, ενώ καταδιώκεται από τον δαιμόνιο Πορφύρη Πετρόβιτς, ο οποίος ξέρει από την αρχή πως είναι ο ένοχος και σπρώχνει τον Ρασκόλνικοφ στο να κάνει τρομερά λάθη ώστε να αποκαλυφθεί.

Στους κεντρικούς ρόλους ο Ιεροκλής Μιχαηλίδης που δεν χρήζει συστάσεων, η Θάλεια Ματίκα και ο Τάσος Ιορδανίδης που με τη δουλειά τους τα 2-3 τελευταία χρόνια έχουν χωρίς άλλο πείσει το θεατρικό κοινό ότι είναι δύο ηθοποιοί με ξεχωριστή συνέπεια και ταλέντο.

Πέμπτη 26 Νοεμβρίου 2015

Η δραματική ένταση του «Φόβου» στο έργο του Στέφαν Τσβάιχ

Με χειρουργική ακρίβεια, ο Στέφαν Τσβάιχ περιγράφει και αναλύει τον φόβο ως ατομικό βίωμα, αλλά και τις κοινωνικές συνιστώσες του, στη νουβέλα του, «Φόβος», που παρουσιάζεται από το ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. Καλαμάτας, σε σκηνοθεσία της Έλενας Πέγκα, στο πλαίσιο των σημαντικών πολιτιστικών δράσεων, με τις οποίες η Καλαμάτα, διεκδικεί δυναμικά την υποψηφιότητά της για Ευρωπαϊκή Πολιτιστική Πρωτεύουσα 2020 - 2021.

Μιλώντας για τις απαγορευμένες επιθυμίες, η παράσταση που ανεβαίνει για πρώτη φορά στην Ελλάδα, παρουσιάζεται στο ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. Καλαμάτας, από τις 27 Νοεμβρίου έως τις 27 Δεκεμβρίου, στο θέατρο Αυλαία της Θεσσαλονίκης, από τις 7 έως τις 17 Ιανουαρίου 2016, και στην Αθήνα, στο θέατρο Βασιλάκου, από τις 21 Ιανουαρίου 2016.

Γραμμένος την ίδια εποχή των σπουδαίων ψυχαναλυτικών κειμένων του Φρόυντ, ο «Φόβος» μάς βυθίζει σε μια κατάσταση αμείωτης δραματικής έντασης, όπου ο φόβος αλλάζει μορφές, αλλά παραμένει σε όλο το φάσμα των συναισθημάτων που τον συνοδεύουν. Ο έρωτας, ο γάμος, η πίστη, η ζήλια, η ίντριγκα, η απόρριψη, η αγωνία στροβιλίζονται στη σκηνή, ανάμεσα στο γοητευτικό κουαρτέτο των εξαιρετικά χτισμένων χαρακτήρων του μεγάλου Αυστριακού συγγραφέα Στέφαν Τσβάιχ, ο οποίος γράφει: «Μικρή ή μεγάλη, η τιμωρία είναι πάντα καλύτερη από το αβέβαιο, το ατελείωτο μαρτύριο του φόβου».

Ηρωίδα του έργου είναι μια νέα παντρεμένη γυναίκα, η οποία έχει έναν νεαρό πιανίστα για εραστή. Κάθε φορά που φεύγει από το σπίτι του, λέει μέσα της πως είναι η τελευταία φορά. Δεν θέλει να διακινδυνεύσει την οικογενειακή ζωή της, το ασφαλές σπίτι της, τα δυο της παιδιά, ούτε να χάσει τον σύζυγό της, που της είναι αφοσιωμένος. Την τελευταία φορά που βγαίνει από το σπίτι του εραστή της, στην εξώπορτα, έρχεται αντιμέτωπη με τον κίνδυνο. Η ζωή της αλλάζει και οδηγείται σε μια σκοτεινή διαδρομή με αναπάντεχο τέλος.

Πληροφορίες

ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ Καλαμάτας: Φαρών και Ασίνης 11 - Καλαμάτα, τηλ.: 27210 95611. Θέατρο Αυλαία: Πλατεία ΧΑΝΘ (πλευρά Τσιμισκή) - Θεσσαλονίκη, τηλ.: 2310 237700. Θέατρο Βασιλάκου: Προφήτη Δανιήλ 3 - 5 και Πλαταιών, Κεραμεικός - Αθήνα, τηλ.: 210 3470707.